星际仙踪-第10章

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　　第一，改变叙述的顺序，把后面精彩的卖点提前。按一般作者的思路，写作时应该按照故事发生的时间顺序，一路顺叙下来，比如从主角小时候受人欺负，到他想不开自杀，然后再是主角得到奇遇，最后回到人间扬眉吐气……这类老套作品，还是有一定的受众的，但问题是，这种开头，会显得很无聊、很压抑，这样，就很难吸引住读者了。解决的办法很简单，就是把后面的奇遇或者别的卖点提前。比如，正文一上来，就是主角得到法宝、学到仙术，然后，主角兴奋不已，逐渐陷入了沉思中，回忆起过去受的欺凌来。这样，就可以和原来一样，按部就班地叙述了，仅仅是在开头加了这么几句话，给读者一个盼头而已。类似的，也可以不写奇遇，而是以更后面发生的事情作为开头，甚至以结局作为开头，比如，开局就写主角踏上无敌舰队旗舰，踌躇满志，而同时，主角也有些恍若隔世的感觉，经过多年的奋斗，他终于从一个小兵，升到了人类联军总司令，想当年……

　　第二，开局以突出主角的特殊，以此吸引读者。这里的特殊，可以把主角设定成一个武学天才，什么东西一学就会，或者写主角身体特殊，练功一年等于别人十年。这样，显示了主角极大的潜力，其实也就是预示着主角的不凡，这样，读者就会比较乐意往下看了。事实上，这里的特殊，不一定是要好的方面，不一定要写主角特别强、特别聪明、特别英俊，也可以是相反的方向，比如，写主角特别笨拙，到七岁都没学会说话、走路，或者写主角练功特别慢，别人几天就能练成的入门功夫，他练了十年都没练好。这类设定，看似与YY大流背道而驰，但在这个大环境中，读者读到这类开局，也同样会有期待，因为他们知道，主角这么笨，一定是有原因的，或者之后一定会有奇遇。这类开局，最好配合第三点来写。

　　第三，描写主角出生时的异象。这点和上述类似，只是上面着重体现主角本身，而这里则是强调外界环境。比如最老套的，主角出生时，电闪雷鸣，风云变幻。这种手法虽然恶俗，但也颇为有效，很容易就让读者知道，主角肯定不凡。或者，可以写主角出生时，引发了几位强者的大战，或者，写天界某人俯视人间，摇头叹息，又或者，写一个算命先生，掐指一算，脸色大变。

　　第四，在正文前面加上简短的引子。如果作品很难在开局显示卖点，又不太适合倒叙的话，可以考虑在正文前面加个引子。有两种类型的作品，是特别适合这种手法的。一是以特殊的法宝或功法贯穿全文的作品，这类作品，就可以用一个简短的引子，描写一下几百年前或几万年前，某古人得到法宝后，是多么的强大，然后笔锋一转，来个数百年后，正文开始，主角是个小人物，无意中得到一个怪东西。这时候，主角可以不知道这就是个神奇的宝贝，通过对它的描述，读者都会明白主角发达了，这样，推动读者继续往下阅读的动力就已经产生了，哪怕主角暂时没有摸索出宝贝的功用，读者也会保持一段时间的阅读兴趣。武功秘诀也一样，当主角得到秘笈时，不一定要立刻学会，也可以随便看着玩，甚至随意往家里一放，这样，读者的胃口同样会被吊起来。

　　而另一类适合这种手法的作品，则是那种拥有玄幻元素，但作品开局暂时不便体现的那种，这类作品，开局有可能会是比较平淡的现实生活，很容易将那些期待着看玄幻情节的读者赶跑，这时候，就可以加个小小的引子，让两个强者打上一架，或者让某个强人显示一下超人的本领。这样，读者就会知道这本书的性质，也能留下真正喜欢该类作品的读者了。

　　这里要注意的是，这种引子，一定要简单精练，要用尽可能少的文字来叙述，比如描写打斗场面，用一两句话就足够了，千万别以为激烈的打斗能吸引住读者，如果作品情节已经展开，人物形象已经丰满，那么高人气的主角参加的战斗，或许能成为卖点，但在什么都没有交代清楚的开头，对读者来说完全陌生的人物，是不会引起任何共鸣的，而翻江倒海的武功，读者也都见得多了，并不稀奇，所以，这个引子，千万别写长了，把这么一两个信息透露出来，它就完成了它的使命了。

　　以上四种，是新人可以考虑的增加开篇吸引力的手法。其实另外还有一种，就是靠文字、靠贴近生活的描写、靠幽默感等来吸引读者，只是这类作品需要作者本身的文字功底和阅历，不太适合新人使用，这里就不多说了。

　　事实上，并非所有的作品都需要一个开门见山的一开场就显示足够卖点的开局。比如穿越、重生、移魂等类别的作品，它们有其特殊性，它们的卖点，是可以在作品正文之外体现的，一个书名，或者是一个简介，就足以告诉读者，这是本现代人穿越到某个朝代的架空历史，或者这是本转世重生再现人生的作品，这一信息，本身就已经是个卖点，让读者知道，这书的看点大致会在哪儿，所以，这类作品有个平实的开头，或者是千篇一律的开头，其实还不算致命。

　　类似的还有同人类作品，尤其是武侠同人。基本上，这类作品和上述情况类似，只要在书名等地方透露出同人作品的信息，自然就能将这一类作品的读者吸引住，这样，有个不算精彩的开头，虽然同样是很不好的事情，但还不至于宣判这部作品的死刑。

　　此外，还有部分玄幻类或都市异能类作品，如果书名能将这种特殊的异能体现出来，也可以在一定程度上缓解开局的压力。比如《蜘蛛超人》这个名字，一看就会联想到电影《蜘蛛侠》，读者自然而然会想到这是一部类似的都市异能，这样，即使的第一章没有体现任何异能的成分，读者还是会耐着性子多读一两章的。

　　当然，以上表达的只是这些作品允许有个普通的开局，也仅仅是不会致命罢了，若是想要快速抓住读者，想要在初期积聚人气的话，作品的开局还是精心打造得更紧凑些为妙。

　　还有一类作品，它们的情况与上述那些有所不同，但同样不是迫切需要精彩激烈的开局。这类作品尤以都市生活和都市言情类别为主，它们并不是靠主角的异能作为卖点，也不是靠呼风唤雨、无所不能的主角来吸引人，这类作品的精彩之处，往往在于流畅的行文、幽默的语言、贴近的生活以及复杂曲折的感情纠葛等。这些东西，往往是贯穿全文的，尤其是文笔和语言，是处处都能得到体现的，这类作品，它的卖点是整体的，而不是靠某一元素、某个单一情节来吸引读者，所以，这类作品并不需要一个特别的开头，只要正常去写，正常发展就可以了。

　　最后，补充一点，对于新人来说，如果控制力还不够好，那么最好让主角第一个出场，让主角的名字第一个在书中出现，这是比较容易让读者接受的。

　　七、注意制造对比冲突

　　合理制造对比冲突，是作品能否走红的一个关键。今天又在看到个老帖，评论金庸作品中人物武功的高低，这类帖子看得多了，实在是提不起什么兴趣来。不过，由这个帖子，想到了一个商业化写作的特点，那就是强烈的对比、巨大的反差。

　　全盛状态的段誉和丘处机，这两人武功谁高谁低，内力谁强谁弱？恐怕所有熟悉金庸作品的读者都会选择段誉。不过，这两人出现在不同的时代，不同的作品中，根本就没有机会交手，又怎么能知道两人的强弱？而且从内力的表现来看，段誉和乔峰喝酒时能用内力将酒逼出，但丘处机和江南七怪拼酒时，也同样能将酒逼出，从这些表象来看，两人是一个档次的。不过，读者们显然不会这么看待。这是为什么？

　　很显然，这是因为人物之间的对比。在《射雕英雄传》中，丘处机不过是个二流高手，在他之上，无论是东邪西毒，还是郭靖裘千仞，和他完全不在一个档次。而在《天龙八部》中，段誉尽管武功时灵时不灵，但至少灵光的时候，他完全有实力与任何一位一流高手一争高下。正是这些虚拟人物之间的对比，给了读者强烈的印象——丘处机武功平平，段誉实力超群。

　　提到东邪西毒，我们的第一个印象几乎都是强大。尽管在书中，这两人也没真正表演过多少单掌碎石之类的绝技，但他们武功的强劲，却已经深深地刻在了我们的脑海中。相比之下，一些新手作者写的武侠，尽管让主角吼得声嘶力竭，尽管让主角如街头艺人一般卖力表演，但他们的强，读者却始终打了个问号，对于他们，终究还是不如东邪西毒那样令人放心。这些作品的差距，到底是在哪儿？

　　编辑认为，差距不是在对天下第一高手的刻画上，而是在于对武林二三流高手的描述上。当一部作品成功刻画了江南七怪这样的普通高手后，当他们的形象已经深入读者脑海后，紧接着出现的全真七子、铁尸铜尸、武林四绝，这些一个比一个强的高手，形成稳固的对比基础。在这样的基础下，金庸要突出黄药师的强，根本就不用去描写黄药师上树上房如何潇洒、拔树碎石如何轻松，只要用之前高手，比如丘处机的一句崇敬的言语，或者一个如临大敌的表情，就足以让读者接受黄药师的强了。

　　无论是武侠，还是其他类型的，但凡是成功的商业化作品，我们都能或多或少地找到这些对比的痕迹。一般来说，各种鲜明的对比越强，作品的吸引力也就越大。

　　日本的动漫大作《棋魂》，就给了我们很好的示范。在《棋魂》中，主角是个连围棋规则都不懂的门外汉，但附体在他身上的灵魂，却是曾经天皇的围棋老师、曾经的围棋界第一高手。这种强烈的反差，就给了读者很大的期待：在这个灵魂的教导下，主角究竟会有多大的成长空间？

　　事实上，《棋魂》中的对比不仅在此。比如，当主角学到点皮毛，自己出手时，他是个完完全全的弱者；而若是他听从灵魂的指挥，让灵魂来出招时，他就是个超一流高手。这样，就会形成围棋初学者认为主角很弱，对他不屑一顾，而一些顶级职业高手却完全被主角的实力所折服的强烈反差，而当那些初学者和职业高手有机会聚在一起时，戏剧性的场面自然而然就出现了。

　　《棋魂》的这种对比模式，完全可以扩展开来，应用到各种类型的中。比如写武侠的话，也可以设计这么一个故事，一个昔日的天下第一，死后灵魂不灭，最后附体在一个去某门派拜师求艺的少年身上。这少年本身半点武功基础都没有，但附在他身上的灵魂却是个武学宗师，这样，强烈的对比就行成了，之后的故事，也很容易发展出来了。比如少年武功的快速进步、偶尔显露的武学天才、一招半式的发威、旁人对少年武功高低的迷惑……这些，都可以成为很强的卖点。

　　当然，在写作中，造成对比的方式千千万万，不限于这么一种。相比之下，近年兴起的转世重生、灵魂附体一类题材，更容易体现出对比来，尤其是关于主角自身的对比。这类作品，主角要么是灵魂换到了别人身上，要么是换到了多年前的自己身上，但不管怎么样，主角拥有的这个身体，身体中存在的思想、知识、技能等等，会有非常明显的改变，重生前后形成强烈的对比。

　　比如最近上架的一本新作，写的是一个年高德邵的少林方丈重生到异世界，成了一个臭名昭著的花花公子，这样，除了传统的武力对比，也就是少林方丈武学功底的深厚与花花公子的不学无术的对比之外，还体现了道德观念上的对比。少林方丈严守清规戒律，人品端方，而花花公子却作恶多端，人品低劣，两方面一对比，戏剧性自然而然就出来了。

　　如果把这个题材反过来，让一个花花公子重生到一个德行兼备的老和尚身上，这样，对比依然存在，戏剧性也依然存在。当然，这么一改的话，因为主角性格等设定的不同，故事可能的发展方向就完全变了，的写法也必须跟着进行改变。

　　要让主角自身形成对比，也不一定要用到转世重生。其实，许多传统的模式，都是体现了主角自身的变化。比如众多的传统武侠作品，主角都是吞食某种奇珍异果，或是得到某本绝世秘笈，这么一来，主角当前的弱，和他之后可能的强，也形成了对比，读者的胃口也就被吊起来了。而另一种更常用的商业化写作手段——扮猪吃老虎，其实这也是一种主角自身的对比。确切来说，是主角真实的内在的强，与他虚假的外露的弱，形成了强烈的对比，这种手法虽然老套无比，却是吸引读者的良方。

　　主角自身的对比之外，自然就是主角与其他人的对比。这种类型，在架空历史类作品中体现得尤为突出。因为主角去了古代，他的知识体系和思想观念就与当时的世人形成了强烈的对比，如上文所述，只要对比一出现，故事自然就能展开，而吸引力也就出来了。

　　其实，只要仔细找找，就会发现，几乎所有传统的商业桥段，都体现着形式各异的对比。如果缺少了对比，故事的吸引力将会非常有限，除非作者文字功力特别深厚，否则，几乎都是平淡无味的。

　　比如前文提到的描写武林高手，如果只是空泛地去写他如何如何强，只是用上一串形容词，那么就无趣得很，而若是先有个对比的对象，然后说主角比他更强，那就很实际很生动了，而且想要让他强到什么地步，作者可以很容易地表达出来，因为可以与那参照高手激战三天三夜，也可以一口气把他吹飞，只要有了参照，一切就变得容易了。

　　类似的，如果光是写主角打败某个敌人，读者并不会感到太兴奋，但如果打之前就刻画出对手的强大与可恶，写出打架前对手的轻蔑和旁观者的不看好、朋友的担忧，或是此战的重要性，然后，再和打赢后对手的震惊和不敢相信、旁观者的崇拜、朋友的欢呼这样一对比，读者的兴奋度立刻就上来了。

　　总之，对比是商业化写作必不可少的一个要素。武功天下第一，是比出来的；作品的超高人气，也是一系列的对比吸引来的。想办法创造对比，扩大反差，是一个商业作者必须要考虑的。

　　八、如何处理主角的挫折

　　对于主角的挫折，应该非常谨慎地处理。在传统中，主角遇到各种挫折，剧情有各种起伏转折，都属正常，但对于网络，尤其是YY而言，设定这种挫折，是非常危险的行为，这种剧情的转折，很有可能也是作品人气的转折，很可能使人气一下子跌到最低谷。

　　因此，在可能的情况下，还是不要让主角遇到太大的挫折为妙，这样是最安全的。但如果作者执意要这么做，或者情节发展很需要让主角遇到一次重大挫折，那该怎么处理呢？编辑认为，大致可以有以下几种方法。

　　一，给出较为明显的暗示，告诉读者，挫折只是暂时的，主角之后一定会更强，一定会发展得更好。有了这样的暗示，读者会安心不少，反弹会小许多。

　　二，控制挫折的范围，不要让主角输得太惨。比如，当主角女朋友被人抢走时，千万不要写女朋友和别人上床，好歹保留一分余地，便于主角以后夺回。

　　三，让主角在挫折中得到奇遇，把坏事变成好事。比如写主角落崖，可以在山下安排个藏宝洞；比如写主角被人废去武功，可以让主角的经脉变得更为粗壮……

　　四，加快剧情的发展，让主角破而后立来得更快些，减少读者的煎熬，减少读者流失的可能。

　　五，用其他方面的YY弥补某一方面的挫折。比如，当主角在商场上输得一无所有时，可以让主角得到之前苦苦追求的女人，或者安排从未和主角发生过关系的女主角和他上床。

　　以上五种手段，可以结合起来使用，如果运用得好，那就能将挫折带来的不利影响减到最小，保住现有的读者，并为将来的YY打好基础。

　　九、如何让主角扮猪吃虎

　　扮猪吃老虎，就是让强大的主角隐藏实力，隐藏身份，装成一个普通人，甚至装成一个弱者，来和人打交道，并且在关键时刻发威。这是一种相当常见，也是深受读者喜爱的YY方式。那么，如何才能用好这一YY利器呢？

　　要写好扮猪吃虎，最关键的是哪一点呢？是主角武功够不够高，还是主角隐藏得够不够深，或者是主角最后发威够不够爽？事实上，这些都不对，扮猪吃虎最关键的，是理由，是主角隐藏实力的理由。

　　如果主角处在不得不扮猪吃虎的形势下，或者是扮猪吃虎能给他带来很大好处的情况下，这时候采用这种手法，一切就顺理成章了，读者会看得很兴奋，很过瘾。相反，如果主角没有一个很充分的理由，仅仅是作者知道这么写有好处，所以为了扮猪吃虎而强行让主角去扮，那一定是失败的，无论之后的情节如何精彩，读者都会问，主角为什么有那么强的实力不用，而一定要兜个大圈子才把问题解决，他是傻瓜吗？

　　扮猪吃虎的理由实际上并不难找，最传统的情况是主角尽管武力很强，但他的敌人是个更强的强者，或者是个很强大的组织，所以主角为了保命，不得不隐藏身份；类似的，主角要躲避的不一定是比他强的人，或许是主角欠了对方的债，包括情债，或许是主角不想被对方见到，比如主角的父母想要抓他回去结婚，但主角不愿意。

　　以上是过去比较传统的手法，而近期，有一种设定也在逐渐抬头，那就是无敌文配合扮猪吃虎。这类作品中，主角往往一出场就已经是天下无敌，这时候，升级这个传统的YY手法已经失去了意义，因此扮猪吃虎就显得格外重要了，比较常见的理由是，主角在某一条道路上已经走到了尽头，为了进一步的突破，他要选择另一个方向，从头开始，比如某魔道领袖练到了极致，决定伪装后加入正派，从小学徒开始，试着走一下另一条路，通过比较帮助他领悟天道；或者，主角一生苦修，终于成了天下第一，这时候，他才发现自己竟然从没享受过人生，于是决定装成年轻人，重新体验一下人生