神级演技派-第182章
按键盘上方向键 ← 或 → 可快速上下翻页，按键盘上的 Enter 键可回到本书目录页，按键盘上方向键 ↑ 可回到本页顶部！
————未阅读完？加入书签已便下次继续阅读！
不住。”老爷子从沙发上起身，干脆走到邵年面前，也不管自己裤子是不是儿媳妇花好几千大洋买的上等货，直接坐在地板上。
这祖孙俩就这么一高一矮的坐着，小邵年原本的生活是只要一哭要什么有什么，可自从妈妈带他去外边玩了一圈，往一位叔叔脸上抹了蛋糕以后，他发现这个世界变了。
“孙子，你哭，我给你念报纸。”
老爷子拿过报纸道：“英雄华宜老板于《歌王争霸战》庆生，旗下艺人庄尼夺得《华夏好歌曲》冠军、许松夺得《超级男生》冠军，《歌王争霸战》冠军由陈楚声夺得，最终，陈楚声签约华谊，华宜音乐成为最大赢家。”
“媳妇？”邵英雄听着自己家孩子的哭声回头喊了高媛媛一声。
高媛媛捂着耳朵嘀咕道：“我听不见、我听不见、我听不见……”
第二百一十章把特效用在普通电影里
《风声》是一部原着和电影区别非常之大的戏，原着里，李宁玉是**＋卧底身份，顾小梦是军统特务＋卧底身份，可是到了电影里呢？李宁玉成为伪军剿匪司令部译电组组长了。这是《风声》这部戏在上映之处被看过原着的读者放声痛骂的原因，因为周迅的主角光环太重，加上‘老枪’这个在原文中根本不存在的人物成了吴志国，让看过原着的人怎么看怎么讨厌。
对，就是讨厌！
还别觉得这个词用狠了，主要是电影中太多剧情经不起推敲，看过这本小说的读者在看电影的时候看到的完全就是几位演员卖力的用演技征服观众，实际上作为悬疑片太早揭露主角身份和剧情的改变之大给观众造成了很多无趣感。
有人记得2004年的《八面埋伏》的话，那么风声这部悬疑电影在剧情推演上所犯的错误肯定不止一星半点，哪怕是经过邵英雄改编的剧情。在悬疑片里最后的凶手或者藏匿身份之人全都是不是主演，而《风声》犯下的最大错误就是在于此处。
可为什么还要这么改编呢？
原因很简单，你不能在这样一部戏里出现军统特务最后活下来的画面，毕竟在原着里，这些人只有李宁玉活了下来，李宁玉在《风声》这部电影里不是正面角色，这就关系着审核的问题；第二点，电影并没有那么多时间去解释太多事情，悬疑剧的复杂性在电影中这种有时间限制的载体中无法完整的阐述已经成为了悬疑片的弊端。很少有电影可以让悬疑片做到严丝合缝又令观众觉得情理之中意料之外。
所以，改变剧组只能让剧情简单化，如此一来既能让观众一眼就看出剧情。又能非常清晰的讲述整个故事。实际上《风声》这部电影的悬疑点只剩下武田什么时候能把‘老鬼和老枪’找出来，起码对于看电影的观众来说，的确如此。
这么一来，电影的趣味性就降低了，爽感完全成了白小年和金生火这两个角色在演出令人讨厌的点以后，是怎么死亡的。
时限问题和审查问题改变了电影，让电影中最精彩的成分变成了演技和一些虐…待镜头。这也是没有办法的事。除非，电影能按照电视剧的时限拍，不然小说里写的东西根本表达不出来。
就像是小说里相当精彩的一段话：“有人说。他们是一群神秘的人，来无踪，去无影，无孔不入。无处不在；也有人说。他们是一群无言的人，胜利了不能宣扬，失败了无法解释，誓言无声，英雄无语；也有人说，他们是真实的谎言，永远戴着厚厚的面纱，即使是朝夕相处几十年的亲人。最终也不知道他们的真实面孔；也有人说，他们是埋没的真理。就像扎入土里的根，看不见，但又少不得……是啊，他们没有名字，只有代号；没有声音，只有行动；没有日常，只有非常；没有传记，只有传说。甚至他们连眼泪都无权拥有，眼看战友在眼前倒下，他们不能哭泣，不能流泪，只能默默地悲伤，默默地怀念。他们中还有很多同志，本是人中骄子，学贯中西、身怀绝技，他们罕见迷人的才华和智慧本来可以使他们成为名利场上的宠儿，但是到了七〇一，他们不得不远离名利，过起隐姓埋名的生活。一过就是几十年啊，就是一辈子啊，至死都是默默无闻，无人知，无人晓。他们中还有些同志，生没有名字，死没有归宿，也许只有这风知道，雨知道，他们的尸骨埋在何方。是啊，风知道，雨知道，他们甘愿把自己做过的一切和知道的一切都带进坟墓。但是共和国知道，共和国的山水和人民知道，坟墓里的主人是如何在瞬间改写了历史，又是如何用他们的智慧和信念创造了历史，缔造了这浩浩江山……”
要想把这段话放到电影里按照剧情拍出意境，甚至把整部小说中‘东风’‘西风’‘静风’完全容纳进去，别说两个小时，五个小时也不够，没有十个小时的铺垫和延续加上最后情绪积攒够了的爆发完全无法办到。《潜伏》就把其中的几个点诠释了出来，可那是电视剧！
邵英雄能做的，就是让电影看起来更加合理，在现有能改编的情节之下。
《风声》剧组开机前，邵英雄在账面上看到了电影中重要场景的造价，为了营造裘庄从富丽、奢华、阴森的蜕变过程，剧组耗资近两百万用于道具和场景的设计制作。例如“豪宅”的主场景，包括装潢，13米长的餐桌，所有器皿、壁炉以及华丽的巨型吊灯……看到这，他立刻多了一个心眼，找来翻译打电话去米国问这些东西如果用特效营造需要多少钱的时候，他笑了！
场景构造在好莱坞不是花大价钱的地方，人家那边特效烧钱之处是画面不断变换的效果渲染，作为一个固定的装饰性场景根本用不了多少钱，《血与沙》就是一个非常好的证明，那么多场景要是搭实景，好莱坞起码得建起来一座‘古罗马竞技场影城’之类的地方，可好莱坞并没有这种地方，因为《血与沙》完全是特效制作出的场景。《风声》这部戏里边场景并没有《血与沙》多，甚至可以说与《血与沙》比起来，《风声》的场景非常单调，这在特效制作上很多东西都属于用绿布景拍摄完毕以后哪制作出来的场景一套就能完事的东西，最多不过是需要变换一下角度而已。如此一来，投入两百万搭建场景还有什么意义么？这个场景又不适合长期使用，完全是一种浪费。考虑到这，邵英雄把搭建布景的资金直接给否了。
高群舒眼看着自己的电影就要开机了。竟然碰到大老板中途反悔把构建场景的款项给剔除了这种事，有点不高兴的找到了英雄华宜邵英雄的办公室，进屋就充满匪气的问道：“邵老板。您这也在这个圈里干了这么多年了，怎么现在连这点钱都舍不得了？”
他这可不是疑问句，是充满愤怒的挖苦。
办公室内的邵英雄当然知道高群舒为什么生气，国内的很多导演在这个时候还都认为特效科技是那种一眼就能看出来、很假的制作，关键是这部电影不是一部需要大量特效制作的东西，您这不是舍不得钱是什么？
邵英雄自然选择了安抚：“高导，咱们还有一段时间才能开机。你等几天，过几天好莱坞就能把咱们要求的东西做出来，等做出来以后你要觉得还是不行。这笔钱我还是给你，怎么样？”
有了邵英雄的许诺，高群舒从他办公室里离开了，而邵英雄能肯定得是。高群舒绝对不会再提要钱搭布景的话茬。因为他知道这套特效一定能使高群舒满意。
十天以后，当高群舒又一次出现在邵英雄办公室的时候，俩人的情绪截然相反。
“高导，你看看这个。”
邵英雄打开电脑的一张图片，图片上是穿着黑色制服的王志纹手上夹着香烟出现在一间富丽堂皇别墅里，他身后摆放着一张完全符合高群舒幻想的餐桌，餐桌上围着白色桌布，桌子上点燃着烛台。中间放慢了水果、蔬菜、果酱等等物品，甚至桌面上还放着东方式老式酒坛和西方式老款酒瓶。在高群舒的印象里。这就是他想要的‘民国时期豪宅’，只是这样的场景不是并没有搭建么？更让高群舒感觉到满意的是，在这样的环境中，王志纹手指里夹着无过滤嘴香烟抱着胳膊肘用臀部依靠着餐桌，根本看不出来任何虚假。
关键是王志纹的这张照片他太认识了，这是他亲手给王志纹拍的定妆照，只不过这张照片应该是在影棚内拍摄，当时王志纹依靠的，是影棚内的一把椅子，当时的背景正好是大幅绿布。
高群舒能不满意么？要搭建布景的时候，他可是参与到了搭景的设计当中，而邵英雄正是拿了这份图纸去好莱坞特效公司制作出来的景，也就是说，这根本就是高群舒想要的，唯一不同的就是有些细节处的色彩和光影效果不太一样，仅此而已。
“这……”一点都看不出来虚假的场景和照片融合让高群舒惊讶，他的一双眼睛看着电脑完全说不出任何一句话！
“这是好莱坞一家非常小的特效公司制作出来的效果，不光有这张，还有整个裘府别墅内的地下牢房，你看。”邵英雄又打开了一张照片，照片内还是一模一样的王志纹，可他所倚靠的位置变成了电刑椅上的把手，同样的姿势，同样的抱着手肘，同样手里夹着香烟……牢房其他地方则挂着各种刑拘，有皮鞭、有手铐、有正冒着熊熊烈火的火炉子，火炉子上还摆放着几个烙铁；到了下一张，则是老式拉门电梯以及奇黑无比的走廊，照片内所有东西都是高群舒亲手设计出来的，偏偏这些东西在他没有参与的情况下已经成为实景照片被放在了电脑里。
高群舒原本以为邵英雄是要用在好莱坞学到的那一套给《风声》这部电影做实验，这才讨厌，可现在看来，好像真不是这么回事。
“邵老板，这些照片的光影效果能调整吗？”高群舒问了一个作为电影人来说非常专业的问题，光影效果在电影里代表着是时间观念，比如屋子里的阳光要是多了一点红色，那就应该是黄昏，要是多了一点蓝色，那就应该是清晨，这对观众有着非常明确的时间暗示。
邵英雄详细的解释道：“这些对于他们来说，很简单，就像是用photoshop修改色彩一样简单，无论你想要什么，我保证他们都能满足你。”
“高导，现在咱们看到的只是样片，你猜咱们拍完电影以后，把在影棚里拍摄的绿布景镜头发往好莱坞，他们给咱们的制作费用报价一共多少钱？”当高群舒用询问的目光看过来的时候，邵英雄伸出两根手指道：“二十万美元，用二十万美元就能让我们的演员出现在这样的场景里，而我们，可以节省掉大量费用。”这二十万美元已经是高价了，《风声》整部电影中场景较少才造成了这个价格的出现，其实人家特效公司需要制作的场景并没有多少，电影中李宁玉在结尾处于工厂工作的镜头以及裘府以外的镜头还是实景拍摄比较划算，只有用处最多的裘府内部镜头采用绿布景。
高群舒听到这个价格的时候，整张脸上都写着‘难以置信’！
“电影拍完以后，我会亲自过去，按照我们拍摄的情节告诉他们每一个该放在哪个场景内的什么位置……你也可以和我一起去，毕竟这部戏你才是导演。”
邵英雄说出这句话时，高群舒无言以对了，他是一个长时间都用实景拍摄的导演，突然间的转换让他感觉到了不习惯，更不习惯的是，眼前的小邵当年是被自己提携才能回到这个行业里的，可眼下人家比你懂得还要多。
“演员能习惯在绿布景里拍摄么？”
邵英雄听完高群舒最后一个疑问，也想到了这个问题，咱们的演员能做到在没有搭档的情况下拍对手戏，但是要连场景都没有，这可对演技的考验太大了：“不习惯也得习惯，以后这事大趋势，咱们不能继续用实景和特效对抗了，人家好莱坞已经开始大面积的放弃影城内的实景拍摄，而我们还在用影城当实景拍摄场地与旅游观光点。要是长此以往，我们永远跟不上时代的变化。”
下一步，邵英雄的打算是在国内创办第一家特效影棚，在引入好莱坞先进设备与人才的情况下，打造属于自己的特效‘影棚区域’。以后要是还拍《满城尽带黄金甲》这种电影，不用耗资巨大的去搭景，你只要告诉技术人员你要什么样的景，美工把场景画出来交给技术人员制作就可以了。
当然，拍投资较小的电视剧的时候倒是能用实景，毕竟你不能用20万美元和一个月才两三千块钱就能租下来的楼房比较。
第二百一十一章邪性的周公子
《风声》开机让邵英雄和王志纹、英答、苏有朋、张涵宇有了合作的机会，当然，他也看到了另外一个人，这个人是周讯。
周讯是圈子里永远避不开的人物，邵英雄有时候都不知道该怎么形容她，可是经历了这一次拍戏的接触以后，他才知道，这是一个无论在娱乐圈里泡多少年，依然会无比单纯的姑娘。
她单纯到因为一段感情可以跟随一个男人从杭州来到京城，在与这个男人共同经历了五年岁月以后，就……分开了。那个男人是窦惟的弟弟窦朋，关键是周公子来到京城就是为了一段感情，结果，就这么付出了五年以后眼睁睁看着感情结束了；紧接着，拍《苏州河》的时候和贾红声传出了恋情，俩人也是如胶似漆，正当所有人都以为周讯找到了可以依靠的男人时……又结束了；后来朴竖、李亚朋、陈昆、李大奇都是和她拍戏的时候传出了恋情，也都高调在媒体前亮相，最终，没有一个能开花结果。
当年邵英雄还在租来的出租屋内研究艺人资料的时候，就对周讯产生过质疑，首先，周讯的经历没让他觉得这个女孩很乱，毕竟她的每段恋情都是在上一段结束以后，起码是有了始终的过程才进入了下一段情感。可这丫头怎么就一门心思的专门朝着窝边草下手呢？除了窦朋，她的几任男友全是通过拍戏接触才走到一起的，这说明什么？说明周公子交际圈子很小。还说明并不是专科出身的周公子不太会控制在戏里投入情感和戏外投入情感的尺度。
等在剧组内真的开始和周迅接触的时候，他才发现原来资料里、访谈节目里、电影里的周讯不是真的，起码这个女人在自己眼里和曾经看到的完全不同。
比如说。拍戏头一天的开机仪式她就迟到了，竟然在还没赶到剧组的时候突然间给高群舒打了一个电话问：“导演，我今天能不去么？”
高群舒听完这句话都疯了，拿着电话张嘴直接数落了足足十分钟！
“哦，那我这就过去。”这是周讯被高群舒骂完之后非常低沉的回应着，可来到片场的时候开机仪式已经完全结束了，周公子完全忘了她刚才被数落的事。开始正常的参与到工作之中。要是这一天就这么过去也就算了，偏偏在中午整个剧组都在吃饭的时候，王志纹顺嘴问了问早上迟到的原因。还开玩笑的逗到是不是陪男朋友晨运的时候，周公子一点都没想着编个借口，用‘堵车’‘生病’之类的理由，非常直白的说道：“昨天晚上喝的太多。早上没起来……”
好么！您是英雄华宜仅次于范氷氷的艺人。现在您的老板、导演都在同一个剧组，在这种情况下第一天就迟到竟然还是因为前一天晚上喝大了，你可不是在前一天晚上知道今天早上要拍戏的！
邵英雄在旁边眼瞅着高群舒在那运气，估计这个匪气极重的胖子要不是经历了这么多年的摸爬滚打收敛了很多，这会都能把周讯给换了。
她就是这么单纯，眼里真的没有那么多人情世故，在周公子的世界里，她犯了错接受了惩罚就代表着这件事已经过去了。她是迟到了，可你这个导演也已经骂过了。那说说有什么关系呢？
更有意思的是，周公子是一个不太会在陌生环境下打开心扉的人，她可以和主创人员在拍戏的空闲时间里凑在一起，但是别指望她在不熟的时候主动挑起什么话题，她会默默的在那听着，跟着一起笑，偏偏就是不插嘴，好像天生就跟别人带着一种陌生感。这个时候如果你仔细观察她，会发现她的手机一直都拿在手里，一会一个短信，一个会一个电话的跟同一个人在短信和电话两个频率上聊，是跟同一个人！
这让邵英雄完全推翻了之前对周公子的全部印象，这是他从没看过的周公子，其实，眼前的这个周讯没那么开朗，尽管还是很可爱，不过这种可爱的方式换了，换成了一种非常沉默的类型，她就像是……这种女人特别像是如今钢筋混凝土铸造的城市中邻居和邻居感觉，是，大家都生活在同一个世界里，可是她永远和你生活在两个不同的空间。
还真就别以为周公子的沉默是谁都可以招惹的，哪怕她没有范爷的霸气，可是，那张小嘴也从来没剧组里的谁讨过便宜。
拍完了整整一天的戏，主创人员开始在晚上收工的时候聚餐，实际上这一天剧组也没拍几条戏，主演还都在适应绿布景下拍戏的尺度，这不，晚上从影棚里出来吃饭的时候，几乎聊的都是表演上的那些事。
王志纹觉得在绿布景下，就不能用‘斯坦尼斯拉夫斯基’表演体系下的表演方式，过于表演化的东西从绿布景下换到实景当中表演痕迹造成的视觉效果会让观众看着不舒服，毕竟斯坦尼斯拉夫斯基对形体表演上的要求很高。在这，就得用布莱希特的‘间离方法’，让演员和角色产生距离，然后驾驭角色，由内而外的表演才能让特效参与其中以后的制作显得更加自然。
英答听了这段话立即反驳，他觉得这就得用斯坦尼斯拉夫斯基的表演，这也无可厚非，英答无论在任何戏中出演任何角色都剧本自己的套路，他的表情、说话时的神态就很浮于表面，这就是他的风格，同时，他的表演就是斯坦尼斯拉夫斯基体系下的表演方式。
这俩人实际上说的都没错，毕竟他们俩饰演的角色不同，一个是特务处处长，一个是军机处处长，俩人的职位直接造成了性格迥异。只是这俩人最后谁也不能说服谁的时候，竟然当着邵英雄和高群舒的面把他们两个重要人物给让过去了。扭头问周讯：“你觉得我们俩说的哪种方法正确？”
这邵英雄承认周讯是一个天才型演员，也承认周讯诠释的很多角色都非常到位，可这跟‘说’没有半点关系。这就像是在影楼里从摄影助理一步步干到摄影师的人拿着相机拍照时肯定知道将曝光度调整到最高时，无论什么颜
