神级演技派-第240章
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“华夏的影迷又有几个懂好莱坞，反正这么做以后，你会在华夏成为如同程龙一样的传奇，有什么不好么？”
邵英雄摇头道：“哈利，你误会我了，我不是……在乎我用什么方式在星光大道上留名，我的意思其实是，我已经对好莱坞有了本质上的改变了，近似于，心灰意冷。”
第三百一十三章因为不赚钱
《为奴十二年》杀青时，好莱坞最大的新闻并不是这部电影又或者《敢死队2》开拍，目前好莱坞最大的新闻是几大巨头在派对上为邵英雄联名签署推荐性，认为邵英雄为好莱坞做出了足够的贡献，请求好莱坞给与邵英雄留名星光大道的机会。
看到类似的新闻时，邵英雄感觉有一种好事变坏事的憋屈感，平日里他顶多是对奥斯卡垂涎三尺，类似星光大道这种东西倒是没怎么奢求，现在这么一弄好像有点请求好莱坞给与自己这个外来户一点荣誉增加信心一样，反正好说不好听，不管怎么说听起来都感觉不太对路。只是这件事完全是哈利…斯隆一个人策划的，邵英雄所负责的地方就是出席派对，其他的倒也没有干过什么。
新闻一出，关注好莱坞的网民反响还可以，大部分米国网民认为邵英雄给出一个应有的态度，起码姿态并没有如同跟好莱坞媒体作对一样放在特别强势的位置。至于华夏，目前这股风潮还没有进入华夏，邵英雄也不用太担心。
接下来邵英雄所要忙碌的事情则是将整部电影的后期制作完全提上日程，这一次，邵英雄有了自己剪辑的心思。
剪辑这个东西很有意思，同样意思的镜头碎片拼接到一起时能做出两种完全不同的效果，比如一个在房间内抽烟的人先出现，脸上没有任何表情，此刻要是衔接一个植物镜头。那么这种衔接则代表者沉默；反之，将剪辑出来的东西调转，先出现一株植物在阳光下。而后出现抽烟的人，那所代表的很可能是某件事情出现了转机。
早起的电影都很短，只是一个远景的单一镜次，事件的长度和镜头长度是一样的，后来才有一些导演开始说故事（简单但需要更多镜头的故事）。对此，学术界认为电影叙事的发展是由法国、英国以及美国的导演促成的。20世纪初期，导演已经发明出了一种实用性的剪辑风格。称之为‘连续性剪辑’，这种剪辑方法至今仍沿用于剧情片中。这种剪辑风格是一种速记式、由来已久的习惯。连续性剪辑是不完全表现全部而保留时间的连贯性，这种剪辑手法并不复杂。却能让观众非常简单明了的一眼就看清楚电影，不会落入某些善于玩弄剪辑手法的导演圈套之中。其中，对于连续性剪辑运用最有代表性的则是1902年拍摄的月球旅行记。
当然，剪辑既是技术也是艺术。剪辑手法也多种多样。有现实主义、古典主义、形式主义等等。其中现实主义又包括段落镜头（代表电影《火车进站》）和连续性剪辑；古典主义则是较为传统的古典剪辑，如《一个国家的诞生》；形式主义则分为蒙太奇和抽象剪辑，代表作分别是顾尔德的三十二个极短篇与《韵律21》。
或许这些电影对于现在大部分人来说都不太熟悉，毕竟太过久远，就连顾尔德的三十二个极短篇也是在1994年完成的，不过也有其中的代表作，如昆丁的《低俗小说》。
在《低俗小说》电影中有一个非常经典的镜头，那就是约翰…屈伏塔和乌玛…瑟曼在餐厅内的一切。包括那场舞蹈都令人……其实这场戏的场景发生在餐厅狭小的座位中，按理说导演可以把两个人放在同一个镜头内。让他们侧面对侧面，但这场戏用的却是另一个策略。屈伏塔演一个吸毒的职业杀手，他的老大出城时要他带老大的妻子去吃饭。他小心翼翼地面对她的轻浮和不按常理出牌，唯恐一个不小心就会要了他的命，所以，他对她‘保持距离’。那么这种‘保持距离’的方式该如何通过在狭小空间内表现出来呢？
昆丁先是在拍摄时通过传统镜头与反打镜头技巧区分开，强调他们俩的心理距离，随后，在剪辑时将这两个镜头对剪，让两人在镜头里呈现相互对立的单一，而不是并排坐在一起的靠近，当这个剪辑完成时，俩人的心理距离一下就出现了，观众也能明白为什么乌玛…瑟曼会对屈伏塔的疏离感着迷，因为这个男人不是那种一见面就满嘴哈喇子往上凑的哈巴狗，他与其他男人不一样。
尼可…基德曼与伊万…麦克格雷格主演的《红磨坊》所用的剪辑手法也很特别，这部歌舞片以爆发性很强的短促剪辑法完成，导演巴兹…鲁曼的剪辑风格是回到大制片厂时代柏克利那种万花筒式剪辑法，导演把剪辑重心放在表演者、音乐和风格上，不见得每个人都喜欢他这种由音乐录影带和广告发展出来的快剪风格，但是这种风格出现在好莱坞时，对于专业人士来说，它，就代表着独特。
在好莱坞更著名的剪辑手法则充满了跳跃性，比如那部大多数影迷一定看过的《谍影重重》，跳跃式的剪辑手法帮助这部电影提升了档次，马特…达蒙的失忆，让观众对他使用武器娴熟、防卫与攻击技巧出色、却弄不清每一个出现在自己面前的人究竟是敌是友本该混乱的局面毫不意外。跳动的剪辑外塑了他的记忆片段，不时在下意识中晃过，强化了他的恐慌，因为他对种种片段统合不起来。
剪辑就是这么有意思的东西，他可以由散碎镜头组成的不合理变成合理，也能让正常叙述下的故事变得顺序颠倒，让观众摸不清头脑。不过，在商业化越来越严重的好莱坞，剪辑也出现了与艺术电影很大的区分，大部分好莱坞对剪辑的要求只有两条硬杠不允许跨越，第一，所有进入剪辑程序的电影都必须要有标准型的时间；第二，不管你剪成什么样，在内部放映时必须让每个人都看懂。
好莱坞并不反对艺术性十足的剪辑，但是，在这里玩艺术性剪辑必须符合以上两点，电影才能卖出好票房，没有好票房的电影就代表着小众，小众并不是指某一类题材受众的多少，和偏爱的多少，小众的意思就是指这部电影没有被大多数人所接受！
艺术是小众吗？很明显不是，因为这两个字只要在任何人眼前出现，都会被抬高到一定的位置上受人膜拜，如今的世界上艺术并不代表异类，一个已经被大多数人接受的词汇，如何去说它是小众？
这个世界上只要被大多数人接受并且存在的就已经是大众了，邵英雄从不相信艺术这两个字属于小众范畴，如果你玩艺术玩砸了，对不起，请你别往小众方面扯，就说自己手艺潮就完了。
进入了剪辑室的邵英雄还没有亲手操纵过任何一次剪辑，他对剪辑的认识更多时候属于在剪辑师的陪同下去告诉人家自己到底需要怎么样的剧情，然后通过剪辑师的技术在将自己需要的东西剪辑出来，就像是买来种子种到地里，长什么样先不管，起码知道这里种的是什么东西，长出来的是什么东西。至于除草、施肥、浇水之类的细节在慢慢研究。
等剪辑过第一遍的电影雏形出来的时候，邵英雄先一个人看一遍是否符合自己脑海中的想法，要是符合，接下来则如同园艺工人面对长出来的花圃进行外形改造一样将比较刺眼和不舒服的地方跳出来，等一切都进入了正常程序，最后才是一遍一遍的细致修理。
好莱坞对剪辑风格的理解实际上就是将风格定义为一位导演或者剪辑师的惯用手法，就像是王佳卫的加格偷印，只要看到这种东西人们第一个想出来的肯定是老王头，绝不是这种手法的创造者。
慢慢的，好莱坞也就没人在意剪辑风格了，真正在意的只是行内人，他们对谁的剪辑手法比较特别会有深刻印象，对于观众来说，剪辑手法不过是连接故事的工具，反而观众越来越注意票房的高低，票房能得到观众注意的电影将会达到更高的高度，一直没被发现的好多好电影都会被影院选择性失明一样忽略。
不光好莱坞，大陆现在也是如此，《二炮手》原定四十多集的电视剧里把很多东西都给剪，只留下主线路，很多直线都改用春秋笔法，甚至在拍摄这部电视剧的纪录片里，都有明显将拍摄那些支线时场景记录删除的痕迹，演员、角色形象的出彩彻底掩盖了本该是最重要瑕疵的剪辑部分。更明显的是《武范爷》，广电大爷们一声令下，你想看完整剧情？开脑洞吧，你不开脑洞根本连不上，要不说两坨圆滚害死人呢，当初把老谋子坑的清誉扫地，现在又把范爷结结实实的给坑了一把。
什么地方剪辑自由呢？
纽约、荷兰的颁奖礼上，在那里，很多无法受到大众关注的小众电影呗原滋原味的体现了，这里的小众不是因为艺术，而是关注度，由于关注度的减少而增加世界影迷心里的艺术性，要是什么时候艺术类奖项都能比美奥斯卡这种商业味道浓郁的奖项了，原滋原味的剪辑将不复存在。因为不赚钱。
第三百一十四章哲学是演员的必修课
邵英雄剪辑完整部电影的时候，已经到了圣诞节前后，当时米高梅出品的《007》最新一部由诺兰带着裘德洛正在满世界的宣传，很有意思，全世界范围内的邦德迷们对裘德洛这个艺术性十足的帅哥非常欢迎，甚至有人喊出‘只有他才能演最新一代的詹姆士…邦德。’这种挑战全世界所有帅哥男星的话。
当然，这属于影迷对偶像的吹捧，事实上也绝对不可能有哪位帅哥站出来和所有邦德迷为敌去挑战这个说法，那是白痴才会干的事。只是，裘德洛的受欢迎程度远远超出了邵英雄以及全体米高梅公司高层管理人员的意料，有些媒体举着‘只有《007》能让裘德洛在商业片里演出艺术气质’的招牌帮助米高梅宣传。
这就是明星效应，一个讨喜且人缘还不错的明星当找到了适合自己的角色时，就会造成轰动。
《007》轰动了全世界，新一集里的裘德洛被化妆师打扮的有些稍显苍老，可是风流倜傥依旧，除此之外，诺兰对剧情掌控的功底和裘德洛的演技完全无可挑剔。
最终，《007》以四亿美元票房收官，光英格兰一地就创造了一亿美元的票房，可见英伦三岛对裘德洛和詹姆士…邦德迷恋到了什么地步。
总算从剪辑室里出关的邵英雄找了家餐馆和回到好莱坞为第69届金球奖走秀做准备的范爷吃了顿大餐，吃饭时。范爷讲述着冲入好莱坞走向世界以来的见闻，那时的范爷眉飞色舞，女王气质十足。
一边听、一边吃、一边面露微笑的邵英雄看出来了。这才是属于范爷的位置，她在这个位置上如鱼得水，不光拿着北美和欧洲的代言费，已经把自己的形象推广到了全世界，那张符合大部分男人审美的冷艳面孔能让人着了迷一样喜欢上她。
“工作那么忙，你有时间好好吃饭么？”邵英雄平淡的问着。
范爷撇着嘴道：“还吃饭呢，我在工作的时候基本上都在糊弄。随便抓点什么就往肚子里咽，明知道吃国外的东西不适应也得填饱肚子。”
“嗯。”邵英雄应了一声以后说道：“不管吃什么，记得吃热的。对了。你总是在各种时尚场合穿的非常少，别忘在衣服能盖住的关节位置贴暖贴，现在还好，岁数不大。不然等老了你就知道有多痛苦了。”
“还有。尽量别去和饮料、矿泉水这种会导致胃寒的东西，让你的助理在保温壶里常备着开水，胃里暖了，人才不会冷。当年艺人起早爬半夜的工作弄得每天早上起来身上都没有一点暖意，老这么熬着，谁也扛不住。”
邵英雄语速非常慢的缓缓说出来了自己的担忧，这在他看来很正常，对自己的女人关心一点是一个男人的本分。
哪想到范氷氷放下刀叉拿起白色餐布竟然铺到了眼角。低着头，泪水一滴又一滴的流出。
“怎么了这是。好不容易在一块吃顿饭，你这是干嘛啊。”邵英雄赶紧哄着：“说，谁欺负你了。”
“讨厌。”范爷没有其他女人的娇嗔，可这句撒娇一样的讨厌说出来的时，破涕而笑。
“你知道吗，我来好莱坞这么久，见过一见面就跟我谈高雅艺术的富豪、见过用九百九十九朵玫瑰组成心形的影迷、见过一个个看见我时尖叫，我离开时只盯着我屁股看的色鬼。可，没有一个男人会在吃饭的时候和我说这些。”范氷氷停顿了一下道：“唉。”
邵英雄把叉子上的牛排放进嘴里说道：“嗯？”
“你是唯一一个没送我花、没送我礼物，却关心我饿不饿、冷不冷的男人。”
邵英雄仰头看着天花板想了一会说道：“你这是觉得我小气不肯给你花钱了，是吧？”邵英雄顺手把餐厅桌子上花瓶里的一朵玫瑰花抽了出来，一点都不在意的扔过去：“喏，用这个先顶一下。”
“哈哈哈哈……”范氷氷豪迈的笑着，笑的四周人群都不住观望，那时，范氷氷将花收了起来，很珍惜的放进包里：“小气鬼。”骂了一句。
“我本来就是小气鬼，等我们时候活不下去了，就把你卖了，你这么红，肯定值不少钱，到时候又能过悠闲生活。”
范氷氷突然看着邵英雄的眼睛，用诱惑性十足的手指摩擦着圆柱形的香槟杯说道：“你舍得吗？”
“吃饱了么？”邵英雄那还有心思吃饭，原本低头看着自己餐盘的他，翻起眼皮看见这个动作的时候，已经由平淡转为渴望。
“走。”
俩人直接上了酒店上的房间，胡天黑地。
夜晚，盖着被的范爷躺在邵英雄的肩窝露着洁白肩膀搓着他的胸肌：“有些松了。”
邵英雄探出手‘啪’一下拍打在范爷的手背上，说道：“还好吧，不过这些天的确没怎么运动，拍戏的时候忙着拍戏，拍完戏了又要忙着剪辑，一年到头除了忙就是忙，偶尔碰上几天休息时间，竟然发现整个好莱坞居然没什么能出的地方让我可以走走。人人都说好莱坞是花花世界，我却觉得，这里像是个鸟笼子，一不留神就被装到里边了。”
“嗯，我也没什么可以去逛的地方，现在，我连女人最喜欢的逛街都不太敢。”范氷氷感叹道：“你说我们当初玩了命的想要出名、赚钱，等什么都有了的时候，却发现失去了最基本的快乐，这到底是为了什么？”
一翻身，邵英雄把范冰冰压在身下，范氷氷原本还在娇笑，笑声过后，她发现邵英雄正在严肃的看着他时，问道：“怎么了？”
“欲…望。”邵英雄回答了她的上一个问题，至于刚才的问题，则是用行动代替了。
一月，金球奖拉开序幕，这一届金球奖最大赢家是《后人》和《艺术家》两部电影，原本呼声很高的《亲爱的》在金球奖上颗粒无收，汤姆…汉克斯在剧情类最佳男主角奖项上惜败给了乔治…克鲁尼，不过，在这届金球奖上，范氷氷却穿着十分漂亮的黑色晚礼出现在了红毯上。她不是来领奖的，是来亮相的，应商家要求。
没等邵英雄换过来拍摄时的劳累，哈利…斯隆一个电话追到了他所在的宾馆，张嘴就问：“邵，你准备好了吗？”
“你说星光大道？这还用准备么？”邵英雄没觉得这算是什么事。
哈利…斯隆说道：“不是星光大道，不过星光大道当然需要准备，难道你不想将自己名字留在好莱坞的时候，让家人在旁边看着么？对了，我说的柏林电影节，《亲爱的》这部电影进入了竞赛单元，有最佳影片金熊奖、评审团银熊奖、最佳男演员银熊奖三项大奖的提名。不过，这一届你并不孤独，你们国内的《白鹿原》也进入了竞赛单元，好像至少有三项提名，我也去关注。”
邵英雄听到这，琢磨着问道：“你的意思是，让我去参加柏林电影节，最好拿奖回来，到时候出现在星光大道上会更加显得名正言顺？”
“当然，整个好莱坞都知道我们无法去操控威尼斯、柏林、戛纳等奖项，尽管我们也有自己的艺术电影奖，也不怎么瞧得上欧洲的奖项，可是对米高梅现在的情况来说，你要是拿了柏林电影节的任何一个奖项都代表者崛起以后咱们公司迈向世界的第一步。这不管是对你，还是对咱们公司，都有无与伦比的好处。”
“ok、ok。”邵英雄带着笑意说道：“反正我说不过你，听你的，我这就让孙胜男准备准备去柏林。”
哈利…斯隆沉默了一会，又开口道：“邵，我怎么觉得你没有了刚来好莱坞时的冲劲？”
“哈利，不是没了冲劲，而是把一些东西看透，也就不再那么奢求。就拿奖项来说吧，如果是奥斯卡，平日里在这个圈子里人缘好、口碑好的人就很占便宜，毕竟这都是业内人士选出来的；如果是柏林、戛纳等等电影节，也有迹可循，他们标榜特立独行或者与政治相关。慢慢的就让我觉得这个世界上没有任何一个奖项是绝对公平的，哪怕是世界上真的有个奖项是以票房决定谁拿奖，有些老板为了捧旗下演员砸出个几千万来弄出个上亿票房也不是不可能，只要演员潜力大。如此情况下，还争什么？演技这种东西，原本就和文无第一武无第二一样，上了手就谁也不服谁。”
“邵，你一定学过哲学，而且在哲学上的造诣还不低。”
邵英雄也懒得解释道：“没错，我就是学过哲学，我爹、我爷爷、以及很多在华夏演绎圈子里混的人，哲学都是必修课，偷偷告诉你，我们国家有个硬性规定，哲学不过关不让演戏，我能演戏还是走后门才演上的，这部，前段时间特意回国去补的哲学。”
“又胡说。”
“真事！”
邵英雄接着说道：“不管你信不信，反正我是信了。”
第三百一十五章我该怎么为你解释，我的祖国
来到柏林，邵英雄看到的是满眼陌生，他对这个奖项印象最深刻的就是当年张毅谋的《红老梁》勇夺金熊，那时第五代导演向全世界宣告崛起的一个信号，很令人信封，可是，在那个信号之后，彻底哑火。相比之下我们更熟悉威尼斯，因为夏宇、我们更熟悉戛纳，因为葛尤。对于柏林，对于欧洲四大艺术电影节、国际三大电影节这种叫起来很响的柏林，还真没有多少人关注。
不是矫情，而是人性本就如此，所有人都只关注最好的，这就是本性。
试想一下，喜欢足球的球迷是不是更关心欧洲五大联赛？喜欢网球的是不是更关注温网？喜欢斯诺克的是不是更关注英格兰和华夏的大师赛？
这就是光�
