他从末世来-第448章
按键盘上方向键 ← 或 → 可快速上下翻页，按键盘上的 Enter 键可回到本书目录页，按键盘上方向键 ↑ 可回到本页顶部！
————未阅读完？加入书签已便下次继续阅读！
松钠骄残奶�
其二《竹石图》中题诗曰：“咬定青山不放松，立根原在破岩中，千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。”
画幅上三两枝瘦劲的竹子，从石缝中挺然后立，坚韧不拔，遇风不倒，郑板桥借竹抒发了自己洒脱、豁达的胸臆，表达了勇敢面对现实，绝不屈服于挫折的人品，竹子被人格化了，此时，“诗是无形画，画是有形诗”。（未完待续……）
第八二九节 诗情画意总是妹纸好
类似的还有，如《墨竹图》题云：“宦海归来两鬓星，春风高卧竹西亭，而今再种扬州竹，依旧江南一片青。”另一幅竹图题云：“我被微官困煞人，到君园里长精神，清香一片萧萧竹，里面阶层终绝尘。”
这几幅墨竹图，都是借竹子抒发他遭贬官后，越发洒脱，“采菊东篱下，悠然见南山”的情感。至此，我们可以看出郑板桥所画竹子和题画诗，大多是借竹缘情，托物言志，抒发了“衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声”的情怀。
表现出“立根原在乱岩中，任尔东西南北风”的坚劲，表达出“写取一枝清瘦竹，乌纱掷去不为官”的气节和气概，凡竹子的高风亮节，坚贞正直，高雅豪迈等气韵，都被他表现得淋漓尽致。
这正是郑板桥作品不同于传统花鸟画之处，不同于前人之处。传统的兰竹大多数表现为欣赏性的、娱乐性的主题，画面主要追求自然形象的真与美、绘画技能的高与低、笔墨运用的娴熟与雅俗。
而到了郑板桥的笔下，除了达到这些技能技巧外，题画诗还赋予这题材新的思想内容和深邃意境，使花鸟画亦能产生思想性、抒情性，给人以深刻的感受，让人看了以后，回味无穷，思绪万千……
郑板桥画竹独特，画石亦如此。自然界再无情的石头在他笔下也活了，如《柱石图》中的石头，这也是前人画中常用题材，但很少把它作为主体形象来表现的。而郑板桥在画幅中央别具一格地画了一块孤立的峰石，却有直冲云霄的气概，四周皆空没有背景。
画上四句七言诗：“谁与荒斋伴寂寥，一枝柱石上云霄。挺然直是陶元亮，五斗何能折我腰。”诗点破了画题，一下子将石头与人品结合到一块儿，可谓“画不足而题足之，画无声而诗声之。诗画互相为用，开后人无数法门。”
板桥借挺然坚劲的石头。赞美陶渊明。板桥赞美他刚直不阿、品格高尚的人格，同时似乎也有吐露他自己同样遭遇及气度的意思。画中的石头代表了人物形象，蕴藏着刚直不阿、气宇轩昂的品质，使人感到，此处画石头比画人更有意味，更能揭示深刻含义。
郑板桥还有很多以兰花为主题的画，也表现了一些新的内容，借题画诗发挥，寓意对各种各样事物的看法。如：有的借兰花特征。透溢出做人胜不骄、败不馁，持平常心态的胸臆，题画诗云：“兰花与竹本相关，总在青山绿水间，霜雪不凋春不艳，笑人红紫作客顽。”
由兰花让人产生联想，做人要像兰花一样幽静、持久、清香，不浮不躁。不争艳。咫尺画幅，拓展无限之大。意境深邃。又如：有的借一丛丛兰花，夹着一些荆棘的自然现象，抒君子能宽容小人之大度的气质。
《荆棘丛兰石图》题画诗云：“不容荆棘不成兰，外道天魔冷眼看，看到鱼龙都混杂，方知佛法浩漫漫。”另一幅《荆棘丛兰石图》题云：“满幅皆君子。其后以荆棘终之何也？盖君子能容纳小人，无小人亦不能成君子，故棘中之兰，其花更硕茂矣。”
板桥匠心独运，兰花中穿插几枝荆棘。画兰花与荆棘共存，表达了遇有小人，虚怀若谷、和睦共处，“历经磨练，方成英雄”的宽宏大量之胸怀，读画者亦受益匪浅。
越读越感简单的植物具有高深的意境，乐趣无穷。纵观郑板桥笔下所画的兰竹石，细品题画诗，我们不难看出，他喜画兰竹石的缘由，正如他所云：“四时不谢之兰，百节长青之竹，万古不败之石，千秋不变之人”，而“为四美也”。
“有兰有竹有石，有节有香有骨”。在他眼中，兰竹石，能代表人坚贞不屈，正直无私，坚韧不拔，心地光明，品格高洁等品格，因而其题画诗的字字句句，托物言志，意境深远。
郑板桥最著名就是《墨竹图题诗》了：衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声。些小吾曹州县市，一枝一叶总关情。这首诗写他在任上时受灾，饥民无数。郑板桥整日为灾民奔波，白天劳顿，晚上思绪万千，夜不能寐。
听着冷雨敲窗，风吹疏竹，发出萧萧之声，他立即联想到百姓啼饥号寒的怨声，于是起身展纸作画，成就此篇，送与上级使其了解民间疾苦。
他又上书请示放赈，打开官仓，救济百姓。灾情严重，情况紧急，他来不及等上级批复，毅然决定开仓放粮，同时动员官人煮粥赈灾，因此得罪了上级，被罢官。
上述种种，都是郑板桥借兰竹石与现实生活中的各类现象发生紧密联系，有感而发的创作画，也正是将“文人画”，“脱离现实，逃避现实”，引向“关心现实，注意现实”做出的贡献。
题画诗，使比较单纯的花鸟画，有了丰富的社会内容，产生深刻的思想性、抒情性，拉近了与读画者的距离，仿佛进行了心与心的交流、面对面的对话，使“凝固的瞬间”不断延续着，加强了艺术感染力。
题画诗在他笔下，除了在内容上有思想性，抒情性以外，在形式上还更具有艺术性、趣味性。题画诗能充分体现“书画同源”“用笔同法”的艺术趣味，而传统画家的题款跋文，大多题于画的空白处，与画面起平衡作用。
但“扬州八怪”的题款已脱传统国画以及“文人画”题款、题诗的窠臼，特别是郑板桥将书法与画糅合在一起，还成了共同表现形象的特殊手法，彼此关系不分割。
如《兰石图》，郑板桥别具匠心地将诗句用书法的形式，真草隶篆融为一体，大大小小，东倒西歪，犹如“乱石铺街”地题于石壁上，代替了画石所需的皴法，产生了节奏美、韵律美，又恰到好外地表现了石头的立体感、肌理美，比单纯用皴法表现立体感更具有意趣。
这倒成了不可或缺的表现方法，既深刻揭示兰花特征，寓意高尚人品的意境美，又有书法艺术替代皴法的艺术美。让人在观画时既享受到画境、诗境的意境美，又能享受到书法艺术的形式美，沉浸在诗情画意中。
另在许多兰竹石的画幅上，他题诗的形式变化多端，不守成规，不拘一格，自然成趣，达到书佳、行款得体，画亦随之增色。所谓行款得体，即是视画面的实际，进行构思，讲究构图的形式美，因而他将题画诗或长题于侧。
或短题于上下，或纵题、或横题、或斜题、或贯穿于兰竹之间、藤叶之间，断断续续地题，观其形态，参差错落，疏密有致。是书也是题，是画也是诗，是诗也是画，欣赏每幅画中题画诗，既是绝妙的书法再现，也是将书画相映成趣的综合艺术。
书题与画面有机地交融在一起，构成了统一的诗情画意，给人以综合的完美的艺术享受。因而，世人无不赞叹他们是诗书画印融为一体的最佳创作者。
综上所述，郑板桥的作品突破了传统花鸟画藩篱，他的作品不是自然景物的“再现”，不是前人艺术的翻版，也不是远离生活的笔墨游戏，是有着独特个性，有创新精神的。因而，自它的作品问世以来一直深受国内外人们的欢迎。
不难发现，人们的审美标准，喜欢有个性，有意境，有创新，有感染力的作品，这就给我们启示：作品只有具有个性、创新，才有着无限的生命力。
云落带着颜沉鱼跑去看陶俑，丰腴之美——唐代仕女生活展》以初唐至盛唐的仕女俑为主体，结合铜镜、头钗等相关文物进行展示，以细节呈现侍女们起居的点滴，再现了唐代仕女饰器的华丽与精美。
唐代是华国封建社会的鼎盛时期，经济繁荣、文化发达、对外交往频繁。在这样的社会背景下，唐代仕女的生活呈现出一种空前的开放态势。
特别是生活在京城长安的贵族妇女，不仅热心政治、追求自我，而且以华美的服装、靡丽的妆容、精美的饰品装扮着自身的美丽，涉足于唐代社会生活的各个方面，在历史上留下了浓重的一笔。
《丰腴之美——唐代仕女生活展》精品荟萃、异彩纷呈。彩绘拱手仕女俑、彩绘持物女俑、彩绘风帽女立俑、三彩女立俑等千姿百态、色彩艳丽，是唐代造像艺术的杰出代表。
伎乐飞天纹金栉、球形镂空串宝金耳坠、嵌玛瑙鎏金银钗、银臂钏、球形镂空串宝金耳坠等奢华高贵、璀璨夺目。博物馆藏骑马仕女俑、蓝色如意鞋、唐代发髻等28件（套）珍贵文物特色浓郁，充分体现了中原文化对西域文化的广泛影响，值得特别关注。
其中蓝色如意鞋、伎乐飞天纹金栉等珍贵文物十分吸引眼球。展览共分为开放的社会风气、精致的社会生活、多彩的娱乐活动三个部分。（未完待续……）
第八三〇节 败家子中的航天飞机
云落可是很有哄女孩子的天赋的啊，带着小鱼宝宝就是到处转悠，寻找着能够让颜沉鱼欣喜之物，在博物馆中就是不用担心没有好东西看得。
以唐代仕女俑为主线，选出金银器、玉器、瓷器、纺织品等各类与唐代女性生活息息相关的精品文物97件（套）。展示了唐代仕女的精神风貌，使公众更直观了解唐代女性生活的各个方面，品读唐代恢弘、雍容的社会气象。
展览再现了唐代仕女富足、雍容、华贵、丰腴的时代风貌，讴歌了开放包容的大唐盛世。进一步宣传悠久灿烂、恢弘博大的丝路文化，弘扬开放包容、合作共赢的丝路精神，以现代文化为引领，以昂扬向上的精神风貌去创造我们的幸福生活，共同建设我们的美好家园。
唐代，是华国封建社会的极盛时期，经济繁荣，文化发达，对外交往频繁，统治者以开阔的胸襟，广交宾朋，睦邻友邦，兼收并蓄异域文化，成就了气象万千，辉煌夺目的大唐文化，在这样的社会背景下，唐代仕女的生活呈现出一种空前绝后的开放状态。
唐代的女性，特别是生活在长安城下的贵族妇女，始终站在唐代女性生活各个领域的时尚前言，她们不仅热心政治，追求自我，而且以华美的服装，靡丽的妆容，精美的饰品，装扮着自身的美丽人生。
她们从容地出没于街市巷陌、骑马、狩猎，宴饮、打球涉足于唐代社会生活的各个方面，为大唐文化的繁荣和发展做出了巨大的贡献。
缠枝花纹银香毬作圆形球，用锤击、切削、抛光、铆接等工艺技术制作，通过镂空，花饰为织物状缠枝花纹。是随身携带的焚香之具。银熏球是唐代金银器工艺品最佳之作，主体由上下两个半球体扣合构成，结合处装有一个小型轴。
其余部分制成扣合严密的子母扣，结合牢固，启合方便，下班内装两个同心活环和一个焚香盂。各部件以相对称的活轴关联器壁，利用同心和活轴造成的机械平衡，确保焚香盂在球体无论怎样转动情况下，都能保持水平状态。
不是香料撒出，此间银熏球是高超的工艺和科技相结合的代表作品。
蟾蜍玉兔月宫镜，镜面做圆形，一面光素照容，另一面有纹样装饰，中部是一株大树。树左有捣药玉兔，树右是飞仙嫦娥和一只蟾蜍。
即嫦娥奔月图。嫦娥奔月是一个美丽动人的神话故事，也是各类艺术创作中经常表现的题材之一，相传嫦娥偷吃长生不死药，飞到月宫变做一只蟾蜍，成为月精，有的是嫦娥飞到月宫与蟾蜍相伴，镜中的嫦娥。美丽可爱，长衣飘拂。做飞天奔月之态。
表现了唐人心目中的嫦娥形象，圆形的镜面与半浮雕的纹样内容又构成了一幅完整的月宫画面。
弹空篌女乐俑，彩绘骑马弹空篌女乐俑：女乐俑头戴幞头帽，身穿绿色圆领窄袖长袍，腰系带，脚蹬尖头高靴。骑马踩蹬，侧身双手抱空篌，为骑马乐队演奏者之一。在幞头帽后露出黑发，显然是女乐人，丰颊红唇。若注意舞蹈者而弹奏。
唐代时期西域音乐很流行，上至达官贵族皇家，下至百姓，到处都有舞蹈与歌声，该唐出土一队女乐俑，是贵族出行时的随从俑队，以显示自己地位与豪华。
她们从容地出没于街市巷陌、骑马、狩猎，宴饮、打球。涉足于唐代社会生活的各个方面，为大唐文化的繁荣和发展做出了巨大的贡献。
云想衣裳，华国古代社会的服饰，以男性服饰的实用与庄重为主题，单女姿服饰浪漫多姿的风格也独领了一代，而唐代仕女服饰则是其中最为华彩的篇章。发展初期，承汉魏北朝之遗俗，以小衣长裙为主，色泽较深，少施粉黛，佩饰简约。
到了中期，胡服盛行衣裙色彩艳丽，簪钗等配饰光鲜耀眼；晚唐时期，仕女以丰腴为美，衣博裙阔，装饰繁复，在唐代300年的发展历程中，仕女服饰以其众多的款式，艳丽的色调，创新的装饰手法和典雅华美的风格，成为华国古代服装时尚最为夺目的一枝奇葩。
男装女俑弹琵琶骑马女俑拱手仕女俑彩绘拱手仕女俑，妇女穿男装，是唐代社会兴盛时期妇女服饰的又一个特点，妇女穿男装，在初唐时已经出现，到了中晚唐，贵族妇女也常穿男装出行，妇女穿男装最早流行于宫中，后来逐渐传播并普及到民间，深受广大女子的喜爱。
头戴幞头、身穿圆领袍衫，脚穿皮靴，是上至皇帝、下到平民百姓唐代男子300年来的流行装束，但唐代妇女打破糯家的桎梏，用于追求新奇事物，大胆创新，充分展现自我的这种方式，正是唐代国力强盛、文化博大开放的必然结果。
彩绘拱手仕女俑，仕女立俑头略略侧斜，梳抛家髻，面庞红润。娟秀的眼睑上以细墨描曲眉，透明的烟凝望前方，微微翘起，泛出甜美的微笑，身穿圆领白底才华窄袖衫，双手藏于秀忠拱贴胸前，橙黄色披巾，绣有各类花朵，由前腹搭向双背后下垂至后腿部。
红色裙带系胸下部，透裙可见一脚。使人感到并非是一个静立的俑人，身躯微微扭转、右肩略略抬起，衬上生辉的双目，含笑的朱唇，红润的脸庞，带有羞答而挑情的神态，真是“媚色艳态”，虽过千年，形象仍光彩照人。
双博馆的馆标——伏羲女娲像，红色的正圆形雕塑，在上方各多出一个头来。伏羲女娲都是人首蛇身，他们俩结为夫妻繁衍后代，这是“龙的传人”的源头。
在双博馆二层的“共享空间”有一艘唐代竞渡船（龙舟），1960年出土于扬州邗施桥乡夹江内。船长13。65米，宽0。75米，内深0。65米。用整根楠木制成。
据唐代史藉记载，扬州风俗，每年端午节要在江边支流上举行“竞渡采莲龙舟之戏”，观众数万，热闹非凡。扬州制作的龙舟不仅远销各地，还进贡京师。
双博馆内还有个国宝厅。展厅仅陈列一件元代霁蓝釉白龙纹梅瓶展品，是双博馆的镇馆之宝。
霁蓝釉白龙纹梅瓶属于元代景德镇窑蓝釉瓷器中的大型器物，造型秀美，蓝釉呈色鲜明纯正，腹部白龙环绕于瓶身，具有极强的艺术感染力，反映了元代景德镇窑的最高烧造水准。
此种梅瓶目前传世仅见三件，一件为宫廷旧藏，现存颐和园。一件藏于法国巴黎吉美博物馆，两瓶都有残损，唯扬州双博馆此件器型最大、纹饰最为精美。
霁蓝釉白龙纹梅瓶通体施霁蓝釉，釉质肥厚莹润，釉面匀净稳定，釉色蓝如深海。腹部刻画“赶珠龙纹”。
一条龙追赶一颗火焰宝珠。白龙环绕瓶身一周，龙首上仰，颈部细长。长鬣飘拂，双角微微后翘。龙眼突起，张口吐舌，露出利齿，上、下颚唇边卷翘，四肢长而粗壮，呈大步行进状。伸出的四肢，每肢三爪，指尖十分锋利……
巨龙周边的空间以四朵飘动的火焰形云纹，衬托出巨龙腾飞于万里长空之中的大气磅礴之势。从整体上看，主体纹饰白龙和火焰宝珠与辅助纹饰四朵火焰形云相映成趣。
云龙、宝珠施青白釉。两种釉色对比鲜明、强烈，好似威武、雄壮、悍猛的巨龙叱咤于万里蓝天之中，以蓝釉点缀的眼珠，在青白釉的衬托下，尤显突出，起到了画龙点睛的艺术效果，装饰效果极佳，具有极强的艺术感染力，是充分反映元代景德镇窑高超制瓷水准的代表性精品。
这件梅瓶原流落民间，在扬州一户普通人家传承了不知多少代。长辈们日日扫尘、每每擦拭、精心呵护，平时也从不示人。妈妈怕因为此瓶而遭到伤害，用墨汁将它的周身涂得漆黑。
这户人家的儿子害怕地震瞒着母亲将此瓶以十八元的价钱卖给了当时扬州的文物商店。一件元代的瓷器精品在民间辗转了六百年能够保存得这么完整，真的算是一个奇迹。现在价值3。6亿元，已成为扬州博物馆的的镇馆之宝。
《广陵潮——扬州古代城市故事》是博物馆的基本陈列，陈列面积2300平方米，展线长度580米，陈列文物856件，以春秋邗城、汉广陵城、唐城、宋城和明清城的城市故事，用雕塑、图片、实物等形式简洁明快地勾勒出扬州历史发展的主线，也映衬着华国历史发展的大势。
《广陵潮》在陈列内容设计上采用信息组团、分级传播的最新设计理念。整个展览以江、河、海为依托，以汉、唐、清三个时期为突出点，以扬州历史上五大城池为主线，构成一个结构明晰的和谐整体。
展览计分五大单元，每个单元各有侧重。分级说明言简意赅，平实无华。整个陈列将柳树色彩元素作为基本调子，表现“绿扬城廓是扬州”的文化特征。用古楠木色作为辅助色调，寓意扬州历史的深厚底蕴。
展厅平、立面长短弧线与直线的有机结合，象征扬州历史连绵不断，充满无限生机和活力。展览尊重史实和展陈逻辑结构，对空间体量作合理规划，充分考虑汉、唐、明清三个时期的空间份额，以重点�
