重生之叱咤乐坛-第192章
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身后的乐团一直在发出咿咿呀呀各种各样不同的声响，听上去有点吵闹。叶梓不管这些，做好准备之后就微闭着双眼，静静地坐在那里等待着。
过了一会儿。身后的乐团忽然一下子安静了下来，这是乐团校好了音准，准备开始排练了。
叶梓睁开了眼睛，抱起吉他。
“你不需要乐谱吗？”
陈斜阳站上指挥台，将总谱翻到第一页刚要准备开始，一转眼却看见叶梓抱着吉他坐在那里，身前的谱架上却是空空如也，连忙问了一句。
现在是排练，而且是独奏乐手第一次与整支乐团的合练，一般来说，独奏乐手都会把乐谱放在谱架上。虽然不一定要看，但是需要跟指挥沟通的时候，有本乐谱在手总还是好的。
“陈老师，我已经可以背谱了。”叶梓微微带着点得意，他早已将整首作品的乐谱记在了心里。
身后传来一阵轻笑，团员们都乐了。一看叶梓现在这个样子，就知道他是一只小小的“菜鸟”。哪有人第一次合乐排练就完全背谱的？没那个必要啊。
陈斜阳也笑了。
“小潘，你拿一份乐谱给叶梓。”
潘喆从随身携带的皮箱里取出乐谱，交给叶梓。
再来顺便说一句。收集整理乐谱，分配乐谱，这也是首席要做的事情。还有包括制定整个小提琴声部的指法、弓法，并且随时根据不同的情况进行调整，这些也都是首席的工作。当然最重要的，首席要在演奏的时候做好指挥和乐团之间交流的中间传递者，所以第一小提琴首席也被称为乐团的“第二指挥”，在整个乐团里面，他的地位几乎是和指挥平起平坐的。
陈斜阳笑道。
“叶梓，以后过来排练乐谱还是要带的。你能背谱这是好事情，但是你要知道，今天是你第一次跟我们乐团一起合练，肯定会出现很多彼此不默契的时候，我们要商量着来进行协调，这时候就需要乐谱了。”
“下次记住了啊。”
“好的好的，陈老师我记住了。”叶梓赶紧答应，挠了挠头，心里有点小小的不好意思。
身后的乐团再次传出一阵轻笑。
其实前几天打电话的时候，孙云就提醒过他。叶梓只想着自己都能背谱了，演奏起来熟练无误，就没有放在心上，结果却闹出了这么一个笑话。
不过还好，叶梓已经能够背谱这一点还是让团员们对他的第一印象很不错。全长三十几分钟的协奏曲要有几十页的乐谱，在第一次跟乐团合练的时候，叶梓就已经能够全部背下来进行演奏，至少也说明他是下了一番功夫的。
这就很好。
不过也就仅此而已。
如果叶梓的演奏水平不过关，他就是把谱子背得再熟，那也不过如此。记性好的人实在是多了去了，不是说记性好就一定能演奏得好的，这完全是两码事。能背谱说明的是一个态度问题，演奏如何那是水平问题，这可不能搞混了的。
现在，叶梓的态度可以过关，虽然代价是被团员们微微取笑。接下去，就要看叶梓的真本事了。
这只是一个小插曲，叶梓稍微尴尬了一下便收拢了精神，准备演奏。
陈斜阳站在指挥台上，指挥棒拿在右手微微提起，双眼巡视了一周，见团员们都已做好了准备，潘喆已经给出了暗示。他的视线转向叶梓，叶梓知道这是在询问自己。
叶梓轻轻点头，陈斜阳将视线转回中央，左手一抬，右手轻轻一挥，指挥棒的尖端从他身前轻轻掠过上挑，第一第二小提琴声部在潘喆的带领下同时开始了引子部分的演奏。
这一段引子不长，只有二十几个小节，完全由弦乐声部来进行演奏。第一第二小提琴声部演奏八个小节之后，中提琴、大提琴、倍大提琴都渐渐加入了进来。
引子的旋律线非常清楚，舒缓的向前推进，很好听。乐曲所要塑造的，是一种夏日海边的悠闲景色，有碧绿的海水，有轻涌的浪花，有一望无际的蓝天白云，也有在沙滩上嬉戏的游人。这，就是spain著名的旅游胜地之一——mallorca海岛。
叶梓抱着吉他，微微闭着眼睛，让旋律带着自己慢慢走进音乐的世界里。
经过一个轻微转折，弦乐群渐渐放慢放轻，再放慢，再放轻，随后一点一点消失了。
最后一点余音刚刚停止，叶梓左手轻按指板，右手大拇指向下弹去，一记结实的低音紧接在余音的后面冒了出来。随后，叶梓双手十指翻飞，开始了自己的演奏。（未完待续。）
第三百八十章 排练（3）
第一声低音从叶梓手中的吉他发出，缪俊凯心里就是微微一愣。
这个低音，结实有力的同时弹性十足，一点都没有低音演奏得不好时很容易出现的那种“软瘫”、或者是“过硬”的毛病，反而带有一点鼓击的那种敲动心弦的感觉。
这样坚实有力的低音，可不是很容易就能弹出来的。
没有扎实的音乐修养，没有几年如一日的刻苦练习，没有极高的古典吉他演奏天赋，要想弹出一声这样的低音来，想都不用去想。
缪俊凯小的时候，也曾练习过好几年古典吉他。只是他在小提琴演奏方面的天赋更高，这才放弃了在古典吉他上继续深造。但是对于古典吉他这样乐器，他还是非常喜欢的。他家里除了跟小提琴有关的磁带和唱片之外，最多的就是古典吉他的唱片，他也会时时拿出来聆听欣赏。
叶梓这一下弹出的低音，跟众多唱片中那些著名的演奏家们弹出的低音几乎没什么两样，缪俊凯自认自己弹不出来。
旋律在继续往前走。
紧接下去是低音与琶音的交替进行，以及在几根低音弦上演奏出的主旋律。叶梓的演奏层次分明，颗粒清晰，节奏紧凑，松紧自如，轻重适宜，一下子就把缪俊凯带入了乐曲营造出的氛围里面。
微波荡漾的海面上，一只小鸟在海洋与天空之间轻快地舞蹈着。它时而高高地翱翔在蓝天之上，与白云作伴；时而灵巧地扑向海面，与浪尖为伍。吉他的旋律也从低音弦慢慢地转向了中高音弦，整个音乐形象也显得更加轻巧敏捷，活脱脱就是一只可爱的小鸟出现在缪俊凯的面前。
什么叫作“用音乐语言来塑造形象”？叶梓的演奏就很好的回答了这个问题。
通过右手的触弦、靠弦、击弦、钩弦等演奏手法的变化和左手的横按、跳音、双音、揉弦、滑音等等各种手法之间的有机衔接，以及右手弹奏时力度上的轻重控制。还有触弦部位不同带来的微妙变化，叶梓轻轻松松就做到了这一点。
用乐符来塑造形象，这——同样不是轻易就能做到的。没有对于乐曲内涵的深刻理解以及对于手中乐器的完美控制，这也是几乎不可能做到的。
不用等到整首协奏曲演奏完毕，单单叶梓开始演奏的这一小段，缪俊凯就已经深深为之折服。他知道就算当年没有放下古典吉他的学习。自己现在也绝对达不到叶梓这样的演奏水准。
那还有什么好说的！
就像刚才缪俊凯自己说的，如果叶梓真有这份演奏的功底，他就会好好的帮着叶梓完成这一部协奏曲的演奏。现在，叶梓的独奏部分即将结束，接下去整支乐团的协奏就要加进去了。缪俊凯赶紧回过神来，精神高度集中，准备演奏。
乐团一加进来，叶梓立刻感到了不同。
如果说前面这一段独奏的时候，叶梓手中的这把吉他是一只轻松活泼的小鸟。在天空无拘无束自由的翱翔。乐团一加进来，这只小鸟的翅膀上就被捆上了一层层看不见的丝线，乐团用严谨的节奏以及严格按谱演奏带出的整体情感表达，牢牢地拉住了它。
它再也无法像刚才那样自由的飞翔。
叶梓顿时就感到了难受。
不仅如此，这一次跟整支管弦乐团一起进行演奏，叶梓第一次深刻的理解了古典吉他的致命之处——音量太小的问题。
以前在他进行演奏的时候都是独奏，对于这一点的感触还并不是非常深刻。那时吉他的声音挺在耳朵里足够响亮，尤其是这一把改头换面之后已经完全不同的古典吉他。叶梓根本就察觉不出这种乐器音量偏小的致命问题。
但是今天，叶梓跟整支管弦乐团一起合奏。那就完全不是这回事了。
乐团的声音一起，就连叶梓这么敏锐的耳力，想要完全听清吉他演奏出的每一个细节部分，都需要集中全部的精神才行。单单是弦乐群一起协奏那还好些，吉他的声音还能从弦乐当中钻出来。管乐部分和打击乐部分一加进来，吉他发出的声音就几乎完全被乐团的庞大音量盖住了。哪怕叶梓将右手演奏的音量已经放到了允许范围的最大——
还是不够！
要知道《马洛卡协奏曲》本身就写得非常轻巧。并不是那种很重很讲究音响效果的协奏曲。但就是这样，叶梓仍然感觉手中的吉他音量太过于弱小，完全被淹没在了声音的海洋里。
一般来说，独奏乐器的声音都能从乐团的大音量当中透出来。钢琴也好、小提琴也好、甚至长笛短笛这些木管乐器都不会有任何问题，但是换成古典吉他。就是要差上那么一点。乐团音量稍微大一点，坐在音乐厅的中间位置上，吉他演奏的细节部分就基本上听不清了，后排位置那就更不用说。
这是个实实在在存在的问题！
这个问题非常严重！
几百年来，这个问题始终都没有得到很好的解决。
二十世纪中期尼龙吉他弦的出现，让这一问题得到了有效的缓解。但是在与管弦乐队一起演奏协奏曲的时候，仍然必须使用扩音设备才能满足音乐厅中后排听众的要求。
也正是这个问题，限制了古典吉他这一极富魅力的乐器进一步地发展。
现在，叶梓在他第一次跟管弦乐团进行排练的时候，同样第一次真正切身感受到了古典吉他的致命缺点。他不得不打起全部的精神，集中到了听力上面，用以保证自己的演奏不会出现任何错误。
这样的一次演奏，比他平时在家里十几次的练习都还要累得多！
在叶梓的难受与摸索之中，乐曲按照乐谱的记录，在陈斜阳的控制下以稍慢于乐谱要求的一种速度向前进展着。站在指挥台上，陈斜阳一边指挥，一边在心里微微点头，随即又轻轻摇头。
这只是叶梓与乐团之间第一次的合练，乐团也好，双方之间的协奏也好，都出现了很多很多的问题。这第一次的演奏效果差强人意。但是让陈斜阳感到非常欣慰的是，叶梓刚才一点都没说大话，他的古典吉他演奏水平真的已经达到了极高的水准，参加这次“申城之春”的演出完全没有任何问题。
在陈斜阳的记忆里，华夏内地乐坛能将古典吉他演奏到叶梓现在这样水准的，也就那么两三个人而已。而且那两三个人，目前还都不在国内发展。
如果要说年轻乐手，那就一个都没有。
想一想叶梓现在的年纪，再看一看他现在已经具有的演奏实力，陈斜阳真是大感欣慰，并且为自己的老友孙云感到高兴。
至于叶梓本身的毛病，说起来就一个很简单的问题：经验。
毕竟是第一次跟乐团合作，有很多地方叶梓还不懂得应该怎样去做才是最合适的。有些地方用力过猛，而有些地方又用力不够，跟乐团之间的配合更是一团糟糕。当然，乐团本身也有不少的毛病。不过这才是第一天排练当中的第一次演奏，出现问题那是正常的也是在所难免的，不出问题才是不正常的，要不然还要排练干什么？
古典音乐的演出跟个人独奏不一样，跟通俗歌曲演唱更不一样，不经过仔细的排练就直接上台，基本上是很难取得最佳效果的。
有人会说临时救场的事情。
的确，像后世的华夏著名钢琴家浪子就是因为一次救场演出而脱颖而出的，这一点没错。但是有几个因素需要考虑。第一，救场并不意味着事先就没有排练，晚上演出白天排练几次也会好很多，演奏家素质足够高的话，几次高质量的排练也就足够了。第二，每个乐团都有自己的演奏风格，演奏家的风格如果跟乐团比较接近，配合起来天然就比较容易上手。第三，临时救场的时候，指挥家会指挥整个乐团完全跟着演奏家的步调去走，而高水平的乐团能够随时跟上指挥家的脚步，这样才能够将一场演出“救”下来。
临时救场牵涉到很多其它的事情，要想在临时救场的情况下表现出色，除了演奏家的水平要足够高之外，一支高水平的乐团和一位高水平的指挥家都是不可或缺的。而且就算这三点全部做到，临时救场的演出搞得一塌糊涂的，多得是。
至于演出之后的媒体夸赞，并不能完全相信的，有偿宣传又不是华夏人的发明。
这一点，相信地球人都会知道。
回到叶梓这里，第一次和乐团进行合作就能够取得现在这样的效果，陈斜阳没有什么不满意的，相反，他对这次演出的前景非常看好。目前出现的这些问题，实际上都不是什么大问题，随着排练磨合的时间越长，双方之间的默契就会慢慢的建立起来。
现在最需要做的，就是在排练当中将叶梓和整个乐团捏合在一起。
这，就是陈斜阳接下去要做的事情了。（未完待续。）
第三百八十一章 排练（4）
“好，大家先休息一下。小潘，叶梓，你们俩过来一下。”
半个多小时以后，整首协奏曲完成了第一遍排练。陈斜阳放下指挥棒，将潘喆和叶梓叫了过来。
陈斜阳的话音未落，排练厅里便再次响起乐器调音的声音，以及演奏员们三三两两小声说话的嗡嗡声。
像协奏曲、交响曲这种大部头的古典音乐曲目，是没有可能一遍接着一遍不停地排练下去的。两遍演奏之间肯定要让大家休息一下，喘口气，喝喝水，彼此交流放松一下。
“怎么样小缪，受刺激了吧？人家孩子的功底怎么样，过不过关？来来来，我们这儿就你最了解古典吉他，给我们大家评价一下嘛。”身边的伙伴屈肘捅了捅缪俊凯，故意笑着打趣道。
缪俊凯也不拒绝：“以我们练古典吉他的人来说，这个小孩手上的技术很吓人的，今天以前，我还从来没有在国内见到过这么出色的古典吉他基本功，而且运用起来一点都没有磕磕绊绊的。你们听他刚才的演奏，啧啧，我要是有这么出色的技术还拉什么小提琴啊，我也改弹古典吉他算了。”
“得了吧小缪，你又来了。”又一个伙伴臭他：“哪一次来了好的独奏你不是这样说的？要是让老陈知道你不安心小提琴的业务，他肯定会找个时间来跟你好好谈谈心的。”
“可别，千万可别！”缪俊凯显得大惊失色：“千万千万可别让老陈知道了。”
伙伴笑道：“小缪，你这是在说相声呢，还一句套着一句的，语气越来越强烈？”
缪俊凯摇头笑道：“你们是不知道啊，老陈这个人什么都好。这么大名气对我们也从不摆总监的架子。不过他的谈心我可真是受不了，他会在你耳朵边上一直念一直念，念到你实在受不了了答应他的要求为止。”
“你们说，我能让他来找我谈心吗？吓都吓死了，我宁可回家加倍练琴都受不了他的念叨。”
伙伴们全都笑了起来。
“小缪，你以为老陈就找你谈过心啊？这里谁没有过这样的经历？”
看来陈斜阳善于“谈心”一事。深得团员们的“肯定”和“怨念”啊。
“哎，缪俊凯，你们刚才都在说这个叶梓弹得不错，我怎么觉得他跟我们还配合不起来啊？刚才这一次演奏好像ting乱的。”说话的左后卫女生，还是那位坐在缪俊凯身后的第二小提琴手。
“这是正常的。”隔了一个位置的一位年纪稍大的第一小提琴手说道：“这才是第一次合练，这小孩的表现已经相当出色了，我们乐团自己出的错误更多。”
“这孩子本身的技术没有任何问题，他现在差的就是一点经验。按照这第一次合练的情况来看，我们这次在‘申城之春’的演出应该会相当不错。”
“老刘。真有你说的那么好？”缪俊凯反倒有点不信了：“我承认他弹得真不错，在国内基本上就是最好的那一批了，我这样的根本就没法儿跟人家比。不过这孩子的经验一看就知道真的很差，刚才很多地方跟乐团的同步都做得不到位，也不会看指挥，就这么几天的排练时间，他能行吗？”
“小缪，行不行的我说了可不算。”老刘的年纪比较大了。说话就比较保守：“你们看下去就明白了。”
“也许行，也许不行。”
老刘给了一个莫测高深的回答。
“没劲了啊老刘。你可是老前辈了，就跟我们说说呗。”缪俊凯开始起哄，身边的伙伴也在催着老刘。
老刘笑眯眯的闭上了嘴。
指挥台这里。
“叶梓，第一次合练弄成现在这样，还算不错。”轻轻拍了拍叶梓的肩膀，陈斜阳笑着说道。
虽然心里非常欣慰。对于第一次排练的效果也还满意，不过陈斜阳并没有过多的夸奖叶梓，只用了一句“还算不错”含蓄的表扬了一下。
“不过，问题也不少啊。小潘，你说是吧？”陈斜阳轻轻叹了一句：“对了叶梓。我来给你介绍一下，这位是我们申城交响乐团的首席潘喆先生，著名小提琴演奏家，我们华夏乐坛的骄傲！”
“小潘，这是叶梓，我的一位子侄。”
此时的介绍中，陈斜阳就故意多说了这么一句来表示叶梓跟自己的亲近关系，要不然以潘喆演奏家的那种骄傲性格，很有可能会对叶梓冷眼看待。
演奏家的所谓骄傲，可不仅仅是像叶梓那样放在心里的。
跟缪俊凯他们不同，潘喆现在早已功成名就，在乐坛的地位名声都很稳固，现在的叶梓还无法让潘喆这样的演奏家正眼看待。即使在刚才的这次排练中，叶梓已经展示出了足够出色的演奏天赋和实际
