重生之叱咤乐坛-第407章
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民谣歌曲的市场相当有限，甚至还比不过爵士乐在香江的市场份额。
这是叶梓和澹台文慧必须尝试着解决的主要问题之一。
不过这种情况早就在叶梓和澹台文慧的预料当中，这一点并不会对已经确定下来的民谣专辑计划构成威胁，如果一切顺利那才是无法想象的事情。那样的话就只能说明澹台文慧对于香江市场缺乏足够的了解，根本无法承担起文慧娱乐总裁和叶梓经纪人的重任。
为了应付即将到来的又一次香江之行，国庆前后叶梓在各地奔波忙碌的同时，也已经做了一些再赴香江之后面对困难的必要准备，并且设计了一个可行的计划。
关于这个计划，叶梓只等到了香江之后，再跟澹台文慧一起商议决定了。（未完待续。）
第八百三十八章 再赴香江
在申城电视台和浙省电视台的两台国庆晚会上，叶梓演唱的第二首歌曲全都选择了那首《同桌的你》。这当然是必然的选择，这么好的宣传机会如果不知道加以妥善的利用，那不单叶梓傻掉了，文慧娱乐的所有员工肯定也全都傻掉了。
演唱的效果那更是没话可说，棒极了！
这一点儿也不奇怪，电视台直接播放的就是歌曲原版录音，叶梓只需要对好口型冲着镜头挤眉弄眼就是了，又不需要现场演唱，效果怎么可能不好！没办法，据说为了保证国庆晚会的播出效果，这两台晚会全都选择了对口型假唱的演出方式。
这让叶梓也是徒呼奈何。
实际上对于叶梓这样拥有极强现场演唱能力的歌手来说，假唱对于他们是一种极其难受的煎熬，他们宁可这一次的演唱唱砸了唱坏了，宁可忍受观众们的嘘声和倒彩，也好过对着口型挤眉弄眼，还要极其恶心的做出那一副“深情演唱、动情演唱”的假象来。
有能力现场演唱的歌手，比如叶梓这种已经开过演唱会、使用的还是现场乐队进行伴奏的歌手，他们早已习惯于真实的演唱，也只有真实的演唱才能激发他们对于演唱的热情。在演唱过程中，每一次的演唱他们都会临时发挥一点跟原版录音不太一样的东西，这些发挥也许成功也许失败，但是无论成功还是失败，这样的临场发挥却能让歌手的演唱立刻变得鲜活起来、生动起来，那么这一次的演唱也就拥有了现场演唱最好的一样东西……灵魂。这样的说法并不是要否认原版录音的优秀，要不然怎么能是做成唱片做成专辑卖钱的演唱呢？但是现场演唱需要的就是刚才所说的那种鲜活与生动，这就是现场演唱的灵魂所在，也就是现场演唱的魅力所在。
这一点，跟专辑录音的要求并不完全相同，这是涵盖在歌唱这一个大范畴里面两个互有交叉但却各自不同的领域。
很多时候有人形容一个歌手的演唱非常出色，就会说他（她）唱得跟磁带里一模一样。这样的形容与其说是夸奖，不如说是一种变相的批评。别的不用多说，只问两句。
如果他（她）唱得跟磁带里一模一样的话，我们干嘛还要听他（她）的演唱，听磁带那不是更好一点吗？
如果他（她）跟磁带里唱得一模一样，那么……属于他（她）自己的东西又在哪里呢？
实际上真正现场演唱出色而又优秀的歌手，一首歌曲的每一次演唱都会有一点小小的不同，这是歌手根据每一场演出的实际情况不同——比如演出环境的不同、音响系统的不同、观众组成的不同、自身状态的不同、心情的不同等等，做出的细微改变。
这种改变很多都是下意识的，并不需要在演唱之前经过细致而又周密的思考。但是有没有这种下意识的细微改变，也就是临场的自由发挥，那就决定了这个歌手在现场演唱方面的能力高低。至于为人称颂的还原原版演唱录音的能力，对于能够出版个人演唱专辑的歌手来说那只是最基础最普通的一项能力，并不稀奇。
但是话说回来，放到十年之后因为录音软件的大量出现使得录制歌曲不再是一件非常困难的事情，而各种修音软件的发明又极度拉低了歌手的入门门槛儿，上述那种最基础最普通的专辑歌手能力都已经成为很多成名歌星的奢望了，现场演唱也日渐变成让很多歌星望而生畏的一件头疼的事情，一旦开口真唱，谁也无法预估他（她）会把一首歌曲唱成个什么玩意儿。这当然并不是泛指所有歌手，作者也完全没有开地图炮的意思，十年以后现场演唱能力出色的歌手也有不少。只是相对于现在这个年代（80、90年代）几乎每一个专辑歌手都能拥有相当出色的现场演唱能力来说，到了十年之后，这样的现场演唱能力就比较欠缺了，拥有足够优秀的现场演唱能力的歌手已经比起十年之前少了很多。
再过十年，呃，那就……那就不提也罢。
这不能不说是一种悲哀。
科技的进步并没有促使歌手的歌艺大幅度向前迈进，反而大踏步的倒退了，这究竟……又是谁的错呢？
……
扯远了，我们回来。
上周在排行榜上空降冠军之后，这首《同桌的你》在申城已经彻底火了起来，国庆晚会上的演唱更是在这一团火焰上浇了一勺热油，烈焰一下子就升腾了起来。
极其夸张的是，这首《同桌的你》刚刚在电台上播放了一个多星期时间，国庆期间的秋江路电器市场上就已经出现了盗版，各家店铺的喇叭里此起彼伏的响起“谁娶了多愁善感的你、谁安慰爱哭的你”、“啦啦啦……”的歌声。据说收录了这首歌曲的盗版合辑的生意都还不错，只是从电台翻版的歌曲音质实在是不敢恭维。
得知此事，叶梓和舒怡都是哭笑不得。
好在这一次，叶梓的名字和这首歌曲总算是能够紧密的联系在一起了，不会再像上次那样歌红人不红。
这也算是不幸中的万幸了吧。
10月4日，星期天。
当天晚上，叶梓在江城准备演出的时候，新一期的《流行歌曲排行榜》节目已经进行到了最后的时刻。
在此之前，三位夜场歌手的作品仍然徘徊在第十一名至第二十名之间，不过名次均有上升，成绩最好的已经升到了第十二名的位置，前十有望。最令人吃惊的当属刘琦的那首《星光灿烂》，这首歌曲居然在第八周上演逆袭，从上周的第八名一跃升至本周第四名的位置，让人大跌眼镜。与之相对的是香江天王黎敏的那首《今夜你会不回来》再度滑落，已经从上周的第五名断崖式的下滑到了本周的第十五名，跌幅之大非常罕见。
看来叶梓的预计还是相当靠谱的，再过一周这首歌曲必将告别申城电台的这份榜单。
“听众朋友们，让我们再一次恭喜叶梓，本周的冠军仍然属于叶梓演唱的这首《同桌的你》。”
夏宁的声音如同上周那样微微激动。
“据我们节目组了解得知，本周早些时候，这首歌曲在江城的《楚天风云榜》和浙省的《一周金曲排行榜》上同样空降冠军，这是我们申城本地歌手第一次在其他省市的知名榜单上获得这样的殊荣，叶梓不愧为我们申城歌坛的骄傲。而在华夏各地的电台当中，这首歌曲也已经顺利登上了当地的榜单，开启了又一次的榜单征程。在这里，让我们预祝叶梓和他新近创作的这首《同桌的你》一起再创辉煌。”
“同时，正如我刚才在播报亚军歌曲《那么爱你为什么》的时候曾经介绍过的，我们申城歌坛的其他歌手在叶梓的带领下，同样取得了优异的成绩。张磊的新专辑销量已经顺利突破了80万盒大关，正在向着百万盒销量前进；谢云、曾纯演唱的这首《那么爱你为什么》在各地榜单成绩斐然，谢云即将出版的新专辑预期看涨；刘琦作为一个新人，他的第一首打榜歌曲《星光灿烂》成绩出众，我们同样期待着他的未来。”
“这一切都在预示着，我们申城本地歌手已经日渐成为华夏歌坛一股重要的新兴力量。我们完全有理由相信，申城歌坛的明天将会更加辉煌！”
夏宁的声音从来没有过的铿锵有力。
“好了，接下来就请大家再次欣赏由叶梓作词作曲并且演唱的这首优秀作品《同桌的你》。”
……
10月5日，星期一。
上午10点，叶梓和温文一起从江城直接飞往香江。（未完待续。）
第八百三十九章 天价吉他
香江齐德机场停车库。
“小叶子，你是先回公司休息一下还是……”
“慧姐，我们直接去乐团吧，听说老师的情况好像不是很好，我想先去看看他。”
“ok，那就直接去乐团，把保险带系上。”
澹台文慧的蓝色宝马缓缓驶离了车库。
……
前天到了江城之后，叶梓在日常联系的时候从蔡清德那里获知了孙云近期的消息，这让叶梓心里大感焦虑。他清楚的知道这一次的两场复出音乐会对于孙云的意义极其重大，如果不能圆满的完成这两场复出音乐会，孙云未来的职业演奏家生涯将会很有可能再起波澜，如果情况严重一点甚至有可能就此夭折。
这可就是大事情了！
虽然叶梓心里完全不知道应该如何解决这样的心理问题，但是恩师有难的时候，自己这个做弟子的当然应该陪伴在他的身边，哪怕仅仅帮他排遣一下心中的烦闷那也是好的，也是有用的。
这样的时候，不就是弟子应该效力的时候吗？
所以叶梓直接改签了机票，不再返回申城，直接就从江城飞到了香江这里，而且一下飞机就要前往乐团驻地探视。没来得及带上自己的那把老红棉那就没带吧，反正叶梓绝不相信偌大的香江还找不到一把顺手合用的吉他。
刚想到这儿，澹台文慧就说起了这事儿。
“小叶子，你不是没来得及回去拿琴吗，我给你准备了一把古典吉他，是那种没有品牌全手工定制的产品。等会儿你试一下手感，看看合不合用。如果你觉得可以的话我帮你买下来，你那把红棉也该换一换了。”
叶梓摇头笑道：“那把红棉我用得挺顺手的，暂时还不用换，如果这把吉他还不错那就直接买下来吧，多备几把吉他总还是需要的。不过慧姐，可不能让您为我花钱，我自己买下来就行了。”
“哟，这个时候你倒跟我客气上了？”澹台文慧瞥了一眼叶梓：“那行啊，人家报价是三万米元，你就自己出吧。”
……
三万米元？
叶梓反倒没怎么觉得这个价格有多么昂贵，没有品牌的全手工定制乐器一向都以昂贵著称，上万米元是最基本的。但是与此同时，这样的乐器基本上也全都是顶尖的质量，价格与乐器自身的价值完全可以划上等号。如果吉他质量真的过关，叶梓愿意付出三万米元买下来，不就是二十几万华夏币吗，叶梓买得起。而且前世他曾见识过几十万米元一把的天价吉他，并不会觉得这三万米元就非常吓人。当然，按照具体的时间来看，现在这个时代三万米元一把的吉他，放到十几二十年之后卖上十几万到二三十万肯定没有问题，那也属于是天价乐器一类的了。
叶梓心里开始期待起来。
“慧姐，等会儿见过老师之后我就试一试这把吉他，如果好的话您帮我跟对方压一压价钱。”叶梓有点焦急的说道：“对了慧姐，到时候您还得先借我点儿钱，这次来得急了一点，我没带多少钱过来，到时候从专辑的收入里扣掉好了。”
演奏家是一种奇怪的生物，见到好的乐器就挪不开脚步了。前一阵杨正明见到dw套鼓就是这幅模样，现在的叶梓同样也是这副模样。这还是叶梓还没试过这把吉他，一旦试过之后觉得顺手合适，那就绝对没有再还回去的道理。
三万米元？
就算是三十万米元叶梓也愿意支付，只要它值这个价格。
“行了小叶子，你赚点钱也不容易，专辑的收入到你手上也没有多少，买了这把吉他你不过日子了？”澹台文慧嗔怪的瞪了叶梓一眼：“这把吉他就算我送你的礼物吧，你帮我们文慧娱乐好好做事好好赚钱就行了，以后……时间还长着呢。”
澹台文慧知道叶梓拥有紫光公司的股份，但是她并不知道叶梓能从第一张专辑当中赚到多少，大概的数目可以估算出来，具体的就不太清楚，在她想来几十万元到百万元的收入应该就差不多了。那么买下了这把昂贵的吉他之后，叶梓的生活质量就会受到一定的影响。
作为歌星，平时的吃用开销可是很大的。
而三万米元对于澹台文慧来说，当然就不算什么。她在wma十几年的王牌经纪人做下来，五六百万米元的身家总是有的，现在的文慧娱乐做的又不差，她手上并不缺钱。如果能用三万米元的代价换得叶梓跟文慧娱乐多签几年合约，什么都回来了。
作为一个成功的经纪人，这笔账澹台文慧绝对算得过来。
当然从另一方面来说，半年合作下来澹台文慧跟叶梓之间的私交也是越来越好，哪怕不为公司考虑仅仅出于私人之间的感情，澹台文慧也愿意帮叶梓这个小忙。更不用说，这里面还有澹台文慧跟孙云、跟蔡清德几十年的交情在呢。
……
叶梓微微一滞，心里暗暗的摇头。
自己买下这把吉他毫不吃力，那么到底要不要接受慧姐的这份好意呢？
想来想去，叶梓觉得还是不应该拒绝澹台文慧。刚才她都已经把话说完了，这点儿钱她支付起来轻松愉快，叶梓再度拒绝那就完全没有意义，还会让澹台文慧心里产生一点儿小想法，影响到双方今后的合作那就没有必要了。既然澹台文慧话里暗示希望跟自己能够长久合作下去，那就满足她这个愿望好了。
这半年来的合作，叶梓也觉得相当趁心舒服，合约期满之后换一家公司能不能还跟自己这么合拍，那就谁也说不清楚了。既然情况很有可能是这样，那又何必换来换去给自己找麻烦。
至于赚钱的多少，叶梓现在还有必要斤斤计较这些吗？
“慧姐，那……那我就先谢谢您了。”打定主意，叶梓便坦然接受了澹台文慧的好意：“这么着吧慧姐，我给您一个保证，只要文慧娱乐不赶我走，那我就长留这儿了。”
澹台文慧大喜，这是她最希望听到的事情。
“小叶子，你不忙做这些决定，到时候看情况再定好了。如果有比文慧娱乐更加合适的公司，你跟我说，我不会拦着你的。这把吉他是我们姐弟俩的交情，你不用因此为难。我还是刚才那句话，我们合作的时候你好好帮着公司赚钱就行了。”
澹台文慧淡淡的说道。
这点儿不动声色的城府，这些年澹台文慧早就练出来了，哪怕心里异常高兴，表面上的情绪仍然维持着波澜不惊。
“呵呵，好的慧姐，我知道该怎么做。”叶梓也不管澹台文慧的态度如何，笑呵呵的说道。
他也不是生瓜蛋子哦。
……
车行迅速，叶梓和澹台文慧说说笑笑之间，香江节日管弦乐团的驻地便到了。
澹台文慧对这里非常熟悉，带着叶梓直接去往三楼的大排练厅。刚出电梯，一阵激动人心的钢琴协奏曲的演奏声响远远的传来，那正是柴可夫斯基《降b小调第一号钢琴协奏曲》波澜壮阔的第一乐章。
叶梓突然加快脚步向前走去。
来到排练大厅门口，叶梓站定，凝神静听。
在他身后，澹台文慧不疾不徐的缓步走来。
（未完待续。）
第八百四十章 憋个歪招出来（上）
如果要评选世界上最优秀的十首钢琴协奏曲，柴可夫斯基创作于1874年，首演于1875年的这首《降b小调第一号钢琴协奏曲》（作品no23）是必然会被选入的。如果要评选世界上最最优秀的五首钢琴协奏曲，这首作品仍然会毫无悬念的入选五大当中。
即使是评选世界上最最最优秀的三首钢琴协奏曲，这首作品依然会是最强有力的竞争者之一。到了这样的阶段，已经没有哪一首钢琴协奏曲可以说秀出群伦稳操胜券。贝多芬的《降e大调第五号钢琴协奏曲“皇帝”》也不敢说必然会位列其中，因为同样会有很多人推崇拉赫玛尼诺夫的《c小调第二号钢琴协奏曲》，但是与此同时，支持舒曼的《a小调钢琴协奏曲》和李斯特的《降e大调钢琴协奏曲》的人数同样绝对不在少数。
当然，这首柴可夫斯基最著名的钢琴协奏曲——《降b小调第一号钢琴协奏曲》一样拥有诸多绝对忠实的拥趸。
比如叶梓和他的恩师孙云。
除了贝多芬的所有钢琴作品之外，老柴的钢琴作品同样也是孙云的挚爱。特别是这首第一号钢琴协奏曲、以及钢琴套曲《四季》当中最著名的那首《六月船歌》，最受孙云的青睐，这也是他患病之前常演不衰、极受乐迷欢迎和喜爱的代表性音乐会曲目。
比较有意思的一件事情是，以演奏技巧艰深无比著称于世的拉赫玛尼诺夫《d小调第三钢琴协奏曲》，无论是评选十大还是评选五大，都轮不到这首作品的入选，也许评个二十大、三十大它还有一点可能。评论界都比较倾向认为，这首《拉三》在思想性方面只是《拉二》的延伸和继续，但是并没有超越《拉二》这样足以代表拉赫玛尼诺夫的音乐伟大之处的经典之作，那它当然就无法入选。
哪怕它是世界上最难演奏的钢琴作品之一。
从这里我们就可以得出一个结论，对于古典音乐来说思想性是最重要的东西，演奏技巧只是起到辅助性的作用，艰深繁复的演奏技巧也许足以取悦观众，但是无法凌驾无法取代作品的思想性。话句话也就是说古典音乐最讲究的是“说了什么”，而并不是“怎么去说”。这是古典音乐最重要的特征之一，评选当然也要以此为出发点。
《拉二》和《拉三》就是最好的例证。
当然，这并不是否定演奏技巧的重要性，比较正确的描述是，演奏技巧是为思想性、或者说乐曲主题进行服务的，演奏技巧本身并不能单独存在，并且成为作品是否优秀的标尺。
对于演奏家来说，这一点非常重要。
