重生之叱咤乐坛-第64章
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“谢谢你哈维尔，你的作品非常出色。第一次读谱的时候，我还以为你是s国人呢，要不然可是写不出这样浓郁的伊比利亚风情。”叶梓同样恭维着对方。
“哦？你去过s国？你了解伊比利亚半岛的情况？要知道为了创作这首协奏曲，我在valencia住了整整五年来收集素材，感受当地的风情。”听了叶梓的夸赞，瓦伦丁眉飞色舞。他是个单纯的作曲家，很高兴叶梓能够喜欢这部作品。
叶梓摇了摇头：“我没有去过s国，我是从书本上了解过一点伊比利亚半岛的风土人情。你的作品用音符描绘出了我心中的形象，我想象中的伊比利亚，也许应该就是这个样子吧。”
“肯，你听听，你听听。”叶梓话音刚落，瓦伦丁立刻大呼小叫起来：“你听听布鲁斯的说法，你的学生都比你有眼光。”
倪俊嗤鼻笑道：“小瓦你是客人，布鲁斯那是照顾你的情绪罢了。”
“你胡说。”瓦伦丁很生气的说道，不过眼珠一转，他又不生气了：“哦我知道了，你是在嫉妒我的成就吧？哈哈哈······”
“我会嫉妒你？笑话。”倪俊当即否认：“你这首协奏曲的确有点问题，这不仅仅只是我个人的感觉。要不你问问孙，再问问布鲁斯，看看他们的说法究竟是怎么样的。”
“好。”对于自己的作品，瓦伦丁还是极其放在心上的：“我不问孙，我就问布鲁斯。”
转过身来，瓦伦丁面对着叶梓，非常认真的问道：“布鲁斯，请你告诉我你真正的看法，这对我非常重要！”
“这······”叶梓犹豫了。
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第一百零一章 致命的缺陷
看见叶梓的犹豫，瓦伦丁立刻说道：“布鲁斯，请将你的真实想法告诉我，这对我很重要，拜托了。”
“好吧，哈维尔。”叶梓的眼角瞄了一眼两位老师，见孙云微微颔首，他这才点了点头，取出香烟向瓦伦丁示意了一下：“介意吗？”
“哦，不介意，我也抽烟。”说着，瓦伦丁也从兜里掏出烟来。
“哈维尔，作曲方面我不太懂，所以我也说不上来什么。”叶梓吸了一口烟整理了一下思路，这才慢慢道来：“我就跟你说说我在演奏时的感觉吧。”
“ok，这就再好不过了。”瓦伦丁当即表示同意：“这次来申城，我原本就想听一听你对作品的看法。布鲁斯，你是个天才的演奏家，请将你的看法告诉我，这将对我非常重要。我再次重申这一点，请不用顾忌我的想法，完全不用，很多看法我们可以互相讨论。我需要你这样的专业意见。”
“谢谢你哈维尔，那我就来说说我的看法。”叶梓随手在烟缸里掐灭剩下的半截香烟，开始论述自己的观点。
“从我个人的观点来看，这首协奏曲演奏起来稍微有点怪异。”叶梓回想了一下：“就拿第一乐章来说，一上来的第一主题是舒缓的慢板，旋律很美，感觉上跟《阿兰胡埃兹协奏曲》的色彩有点类似，那种西板牙特有的风情描述得很到位，我很喜欢。”
“但是哈维尔，我不知道在第一乐章里你为什么写了那么多装饰性的旋律？我在演奏的时候，往往是演奏的情绪刚刚上来，正要顺着乐曲的发展酝酿着准备爆发的时候，突然就会有这些装饰性的旋律来打破这种情绪！”
“我仔细阅读过你的总谱，每当这样的时候往往都是情绪爆发的时候，而你都是用这些装饰性的旋律让主奏乐器弱下来，将情绪爆发点放在了伴奏的乐队上面，主奏的吉他反而处于一种修饰的作用。我不知道你创作的时候是怎样考虑的，但是在我演奏的时候，这些地方一直让我有一种有劲儿无处使的感觉。”
对于这一点，瓦伦丁肯定是考虑过的：“布鲁斯，这正是我需要的结果，所以我说你演奏得非常棒。”
“其实你说的一点没错，按照正常的创作思路，这些情绪爆发的地方应该是由主奏乐器来担任，但是布鲁斯，你不觉得在第一主题的时候，用伴奏的乐队来承担这样的责任显得更大气一点吗？而且很酷哦！”
叶梓苦笑着摇头：“哈维尔，我在演奏的时候只感到了压抑，因为不能爆发而产生的压抑，让我非常不舒服。”
“哈哈哈······”瓦伦丁大声笑道：“这就对了。我就是需要演奏家在第一乐章足够的压抑，这样在第二、第三乐章才能有足够的爆发力度。”
“就像弹簧一样，压得越紧，弹起来的力度也就越大。”瓦伦丁越说越得意，站起身来挥舞着自己的双手，两眼紧紧地盯着叶梓，显然他非常喜欢自己的这一安排。
“ok，ok。你是作曲家，当然听你的。”叶梓举手投降：“但是哈维尔，第一乐章这些装饰性的乐句我可以接受，这样的安排也有一些道理，但是为什么每个乐章都有这样的处理呢？当然第二第三乐章有很多的情绪爆发点是落在了主奏吉他上面，但是更多的仍然是由乐队来推动，这一点是我在演奏时感受最强烈的。”
“哈维尔，我不知道这首作品有没有进行公演？如果有的话，其它演奏家的反馈又是怎么样的？”
说到这一点，轮到瓦伦丁苦笑了。
“作品完成不久，我就将乐谱寄给了威廉斯，我希望他能首演这部作品。”瓦伦丁坐回自己的椅子，闷闷的抽了一口烟。
“是australia的威廉斯先生吗？吉他王子？”叶梓好奇地问道。这位威廉斯是他非常喜欢的一位古典吉他演奏家。
瓦伦丁点了点头：“没错，就是他。”
“他怎么说？公演了吗？你这儿有他的演奏录音吗？”
“威廉斯谢绝了首演的要求。”瓦伦丁的神情有点沮丧：“我的前两部吉他协奏曲都是他由他首演的，我以为这一部他也会喜欢，没想到这一次他不肯首演这部作品。”
“那······威廉斯先生有没有说为什么？”
“他没有具体说明，不过跟你刚才的说法有点类似。”瓦伦丁苦笑着摇了摇头：“我写过三部吉他协奏曲，在这部作品上我花费的心血是最多的，乐谱前后大改过三次，最后的成品我个人非常喜欢。可是，这部作品却偏偏直到现在还是没能首演！”
“布鲁斯，我想请你直言告诉我，这部作品真的······真的有那么糟糕吗？”瓦伦丁急切地看向叶梓，希望能从叶梓这里得到不同的答案。
叶梓还在思考着怎样说比较婉转一点，倪俊直接就开炮了。
“要我说，你这部作品就是栽了。”倪俊一点都不客气：“我昨天就跟你说过，这部作品这样的写法突破性是有了，但是这样的实验很难被人接受。你自己想一想，威廉斯现在是什么样的地位和身份，他有这个必要为了你这部实验性的作品来冒险吗？一旦演出不成功被人批评，那就不光是你这个作曲家的事情了，他这个首演者难道逃得过评论吗？”
“还有，对于任何一个演奏家来说，不能让他们尽情发挥的作品，谁会帮你首演？你想想，演奏家演奏了一半情绪上来了正想要发挥一把，突然之间这情绪又落了下来，小瓦，你说有哪个演奏家会帮你演奏这样让人难受的曲子？啊？搞不好就把自己给憋成内伤了。”
“内伤？那是什么意思？”瓦伦丁完全不懂内伤的涵义。
“功夫知道吧？”倪俊憋着一脸的坏笑，问道。
瓦伦丁当然知道功夫。
“内伤，就是应该打别人的功夫打到了自己身上，懂了吧？”倪俊戏谑着解释道。
“哦，我懂了。”瓦伦丁并不服气：“不过这只是你们的看法，我坚持认为这是一部出色的作品，我一定会找到演奏家来首演她的，等着瞧！”
“哈哈，我等着看你继续碰壁。”倪俊再次故意惹他。
叶梓并没有躲在一旁看瓦伦丁的笑话，虽然这部作品他不是很喜欢，但是从乐谱的每一个音符都可以看出，瓦伦丁在这部作品上面的确是花了很大的功夫。这是一个作曲家心血的结晶，叶梓是绝不会取笑的。
“哈维尔，如果可以，能跟我说说你为什么要这样处理吗？”叶梓非常认真地问道。
瓦伦丁深吸了一口气，叹道：“其实我也不想这样，但是没有办法。”
叶梓没有再次发问只是疑惑地看向对方。
瓦伦丁再次点上一支烟，狠狠地抽了几口，这才继续说道：“布鲁斯，这部作品里面的情感很强烈很浓郁，需要极大的爆发力才能把它展现出来。如果换成是其他的主奏乐器，这首协奏曲我是不会这样安排的。但是古典吉他······如果我按照正常的作曲习惯来创作，那些情绪上的爆发将会完全无法表达出来。我只有用整个大乐队来代替主奏乐器，才能将我需要表达的情绪完整的表现出来”
“我支持哈维尔的意见。”孙云刚才一直没有发表意见，这时忽然出声说道。
“倪俊，小叶子，你们可能忽视了一件事情。”孙云继续道：“古典吉他，可是带有先天缺陷的，哈维尔这次的试验也许不够成功，但是这样的方式我是非常赞成的。”
“老师，您指的是······音量？”叶梓第一个反应过来。
“对，就是音量。”瓦伦丁接过叶梓的问话：“这部作品除了第一乐章，第二第三乐章都需要宏大的音量来支撑整个框架，达到我需要的音响效果。但是作为主奏乐器，古典吉他无法做到这一点，所以我只能折中一下，将情绪的爆发点放在乐队上面。”
“原来是这样······那倒是不奇怪了。”叶梓喃喃自语道。作为一名古典吉他的演奏者，他已经完全明白了瓦伦丁创作时的苦衷。
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古典吉他这样乐器，虽然与钢琴、小提琴并称为世界三大乐器之一，但是在古典乐坛，古典吉他的地位很有点尴尬。
古典吉他的历史非常悠久，十三世纪时就已经萌芽，十五世纪开始崛起，至今至少也有五六百年的历史了。
在西方，比古典吉他历史更悠久的乐器几乎是找不到几个的。比如钢琴，就是由由意达力人bartolommeo/cristofori（克里斯托弗里）在1709年才发明的，至今才短短三百年的历史。而小提琴的历史比钢琴悠久一点，她的发明没有具体的人选。根据史料的记载，最早的小提琴是由意达力北部布雷西亚一位名叫gaspa/ro/da/salo（达萨罗）的人制作成功的，时间是十六世纪的中期，比起钢琴早了一个半世纪。
但是它们都无法与古典吉他相比，在小提琴和钢琴还在萌芽阶段的时候，古典吉他早已经风靡欧洲了。
最初的古典吉他使用的是很难调音的四根或者五根复弦（几根琴弦缠绕在一起合成一根弦），随着音乐家与作曲家要求的提高，古典吉他自身在不断改进，十七世纪时五根单弦的古典吉他开始流行。两百年前，日珥曼人又给古典吉他加上了第六根弦，现代意义上的古典吉他就此定型。六根琴弦eadgbe这样的定音也从此固定了下来。
作为西洋弹拨乐器的代表，古典吉他的表现力卓绝非凡。她具有细腻多变的音色，丰富的和声，高难的技巧，与钢琴一样拥有多声部的演奏能力，可以对不同时期、不同民族的音乐进行完美诠释。
因为古典吉他是抱在怀里来进行演奏的，与演奏家的交融性是最好的，所以她最具有触动听众心灵直达灵魂的那种交流性。与钢琴的皇者风范以及小提琴的高贵典雅完全不同，古典吉他是演奏家用来倾诉内心情感最好的一样乐器。
西谚有云：上帝在造人的时候，为了不让人寂寞，特意选择了两样尺寸跟人相符的东西来陪伴他们，一样是吉他，另一样是狗。古典吉他在欧美乐坛的地位，可想而知。
几百年的发展历史，使得古典吉他拥有了诸多传世佳作和演奏大师。它们和他们都在西方古典音乐的历史上留下了深刻的烙印。
但是，古典吉他自诞生起就存在着一个致命的缺陷——音量！而正是这个音量不足的缺陷，让古典吉他这样古老的乐器，无法登上古典音乐器乐类至高的巅峰。
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第一百零二章 邀请
这是由古典吉他本身的特性决定的。
如果拿钢琴、小提琴、古典吉他这世界三大乐器互相进行比较，钢琴具有庞大的体积，音量宏大，音域宽广，和声丰富，表现力全面。这让他一直占据着乐器之王的地位，没有其它乐器可以超越。
与钢琴相比，小提琴在音量上面并不占优，她和古典吉他一样属于音量纤弱的种类。但是小提琴的音域非常宽广，音色温暖辉煌，在乐队大音量的齐奏中穿透性极强，这一点就远远超过了古典吉他。小提琴的声音接近人声，是最具有歌唱性的一种乐器，而且她的形状极具艺术美感，被公认为“乐器皇后”。
与钢琴、小提琴相比，古典吉他同时具有这两者的优点——细腻的音色、丰富的和声并且在表现力上一点都不逊色。但是在音量这个环节，古典吉他被钢琴和小提琴远远抛在了身后。她不具备钢琴的宏大音量，也不具备小提琴的极强穿透力，最后的结果就比较悲剧了。
以单纯的器乐独奏来举例。在中等以上大小的音乐厅里，听众坐在后排就很难听清古典吉他演奏的细节，而钢琴和小提琴即使是在最大的音乐厅里，坐在最后一排也能清楚的听清演奏家所有的细节。
如果是管弦乐队大音量的伴奏下，古典吉他一般都需要用到扩声系统来增加音量，否则，她的声音将完全淹没在管弦乐队那宏大辉煌的音量下面。而钢琴和小提琴则完全不需要扩声系统的辅助。
这样的对比极其明显，也极其致命！
这样的对比也正是导致古典吉他在古典音乐领域比较尴尬地位的最大原因。
对于作曲家来说，古典吉他应该是他们非常喜欢的一样主奏乐器，除了音量，她本身并没有特别束缚作曲家思路的障碍。她不像单簧管、长笛、小号这些管乐器本身并不具备和声能力，作曲家只能谱写旋律而无法运用和声。她也不像竖琴这些和声乐器，旋律的写作难以安排。她在作曲家进行创作时给予了更大更自由的选择，而且无论什么样的题材她都可以相当完美的表现出来。
但就是因为这个音量偏小的问题，让历代的作曲家都对这个问题束手无策。在古典乐坛，古典吉他独奏曲的曲目相当丰富，协奏曲曲目就偏少了许多。因为一旦与乐队一起协奏，古典吉他音量弱小的弊病就会暴露无遗。
现有的这些古典吉他协奏曲，作曲家无一不在乐队的写作上面花费大量的精力，运用各种作曲技巧来避免乐队音量完全压制古典吉他音量这个问题。这其中就有瓦伦丁这部作品选用的方法，那就是避让，用乐队与主奏的古典吉他互换来避免矛盾，只是这个比例就很不容易掌握。一旦过线，就会出现叶梓和倪俊刚才提出的那些问题，主次颠倒，重点不突出，情绪混杂等等。
要知道古典吉他才是这部协奏曲的主奏乐器，如果一到情绪爆发的部分，乐队就接管了原本应该由主奏乐器承担的职责，那么出来的感觉肯定是不一样的。能不能达到作曲家的设想，那就只有天知道了。
为古典吉他创作协奏曲，有时候就是这样一个进退两难的尴尬局面，如何才能掌控得当，那真是极其考校作曲家的水平的。
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“哈维尔，既然是这样，那就没什么好继续讨论的了。除了这一点，这部作品的其他方面我还是很喜欢的。音量问题······对不起哈维尔，我不认为这是我们现在能够解决的。”叶梓叹了口气，轻轻摇了摇头。
瓦伦丁当然也知道这一点，他同样无奈的耸了耸肩膀，摊开了自己的双手。
孙云的这一提醒，让这一话题完全失去了继续讨论下去的意义，两人各自苦笑了一下，就此罢手。
这是古典乐坛一个世界性的难题，不是他们两个这么短时间的讨论就能够解决的。
叶梓与小七也探讨了一下这个问题，可惜即使是千年以后的未来，这仍然是古典乐坛无法完全解决的一个大难题。
小七他们的时代，在未来科技的支持下古典吉他的音量已经大大超过了现在这个时代。对于这个问题，他们的解决方法是更好的琴弦材质和更符合声学原理的箱体构造。这也是叶梓修整手中这把吉他时运用到的方法，现在的音量比之原来已经翻了至少一倍，不过就是这样仍然还是不够的。即使是小七所属的时代，古典吉他的音量已经有了极大的提升，但是与管弦乐队宏大的齐奏放在一起仍然显得弱不禁风。
在最符合声学原理的箱体结构已经达到顶峰之后，唯一限制古典吉他音量继续加大的就是琴弦和箱体的材质了。没有更好地材质来保证琴弦更高的振荡幅度，没有更好的材质来保证箱体能够承受住更大幅度的共鸣，这个音量偏小的问题，即使再过一万年恐怕都是难以解决的。
既然如此，这个问题暂时也就只能搁置在叶梓的心里了。
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吃过晚饭，众人来到孙云的工作室里继续交流。
叶梓为瓦伦丁演奏了自己比较喜欢也比较拿手的一些曲目，诸如《爱的罗曼史》、《阿尔罕布拉宫的回忆》、《雨滴》、《小罗曼史》、《阿拉伯风格绮想曲》、《阿斯图利亚斯的传奇》等等，这也算是叶梓对近几个月刻苦训练的一次总结。
对于叶梓在古典吉他上面的进步，孙云和倪俊非常欣慰。虽然他们已经无法在古典吉他上面给予叶梓更多的指导，但是叶梓的进步却并没有停滞不前。
在小七的安排下，叶梓已经完成了在卡尔卡西大师门下的所有训练，对于古典吉他演奏技巧的掌握已经完全达到了系统要求的音乐家水准。从今往后，叶梓可以理直气壮的大�
