重生明星音乐家-第1007章
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倒是肖雨然和她的指导教授邓红梅，两人脑补的东西会比较多，这个嘛！秦放歌就管不着，同一首作品，每个人都有自己独特的看法和理解，不可能完全一致。
就像秦放歌自己的理解，跟原作者贝多芬，还有那些以演奏贝多芬作品闻名的演奏家们，也都是存在很多差异的。
反正这首《月光》奏鸣曲绝不仅仅只是描写月光，更不像那个流传已久关于这首曲子的故事那样就对了，其他就仁者见仁智者见智。
然后，肖雨然演奏的是他另外一首同样以《月光》为名的钢琴曲。
这首德彪西的《月光》，比起贝多芬的《月光》，就更多客观的写月光本身一些。
据说作曲家写这个作品是受到诗人吉罗的叙事诗《月光比埃罗》的影响。这首叙事诗是讲：在意大利贝加摩地方有一个叫比埃罗的青年陶醉在象征理想的月光下，他因为沉湎于物质生活为月光所杀。最后，由于他认识到自己的错误，得到了月光的宽恕，又回到人了间。
所以，也有乐评家也认为，这首月光美则美矣，但整体上带有悠悠朦胧的忧伤和哀怨。无论是德彪西受到莫奈印象主义画派的影响也好，被马拉美的象征主义诗风的浸淫也罢，其在创作手法果然是推陈出新，营造“对客观世界的印象，以象征手法再现这个客观世界”。其采用大量不协和弦（音），甚至不吝使用古希腊多利亚调式来体现这种静谧和略带哀愁的情绪。
不少心思细腻敏感的人，听了德彪西的月光会觉得抑郁想哭。
秦放歌自然没有把这样的背景故事给搬过来，他也没办法搬呀！就还是按照原谱拿过来就好，怎样理解还是看演奏家以及观众自己的了。
现在肖雨然的演奏中，同样有这样朦胧的忧伤，她还是遵循曲谱，也融入自己的独特理解。美丽的旋律似乎暗示了对月光的印象，甚弱和弦的反复更加深了这一印象。速度轻快的琶音描写了月光闪烁的皎洁色彩，仿佛置身于晴朗而幽静的深夜氛围之中。
她也很好的把握住了这首印象主义作品的特点，无调性或多调性，旋律不清晰，多层织体进行。如双音持续、分解和弦、而多层织体的运用使得旋律抽象概念更强，而且每一层都有自己的旋律和节奏。整首作品朦胧而模糊，梦幻，充满了诗情画意，这也是肖雨然自己最擅长的风格。
第1716章 海上生明月（）
龙雪瑶就跟秦放歌一起在观众席当观众，正式演出的时候可没观众席位置给她，都呆音乐厅后台。坐观众席的好处还是很多的，特别有秦放歌演出的时候，跟在音乐厅后台欣赏起来，完全天上地下，位置好的座位更是如此。
音乐厅里的音乐，到底是不用通过音响设备传输的，没什么损失。花大价钱做声学结构，就是为追求最好的音乐效果。
等肖雨然的两首《月光》曲演出结束后，秦放歌让她享受了下掌声后，自己才上台去继续下半场的演出。
肖雨然也是人精，她也没傻到跑音乐厅后台去吃灰，而是直接去观众席，完全跟秦放歌交换位置。当然，也就彩排的时候可以这样干，大家也都喜闻乐见。秦放歌这特别会拍马的家伙在跟她碰头的时候也夸两句说她又进步了云云！
肖雨然开心的点头笑笑就好，下去跟龙雪瑶宁秀佩她们坐一块儿！
这会观众席位多得是，但前排基本还是最优的选择，看舞台上的演出也更清楚。
秦放歌这次的音乐会节目安排新旧曲目都有，他自己坐钢琴前的时候，似乎整个人的气质都变得更艺术了起来。平时或许还有那么些放荡不羁，到正式演出的时候，那就完全化身音乐家了。
也是真正被“上帝祝福过的双手”，甚至直接称他神啊仙啊什么的都一点不过分的。
他先演奏的曲目是《唐璜的回忆》，选这首曲子意义也很明显，暑假期间，他的歌剧《唐璜》风靡欧洲，赢得无数好评。在家乡江城，虽然没办法演出这样的歌剧，但把歌剧的精华，全剧的音乐都集中在了这一首钢琴曲上，呈现给家乡的父老乡亲还是没任何问题的。
而这首《唐璜的回忆》，也是公认技术难度世界顶级的钢琴曲，特别想要达到秦放歌这原版的水平，更是难上加难。他自己一个人，用钢琴扮演各种角色不说，连交响乐团也都一概囊括其中了。
懂得欣赏的行家们当真觉得赏心悦目，肖雨然、龙雪瑶、宁秀佩她们这样对歌剧《唐璜》最是熟悉不过的人，感触也最深为深刻。
普通的观众，甚至没多少音乐细胞的黄利顺、董汉杰这样搞体育的，也从耳朵听到音符的密集程度，还有看得特别清楚的，秦放歌的手指在琴键上飞速的敲击，很多时候甚至都看不清楚具体的演奏痕迹。演奏得激情时候，卷起阵阵残影，犹如多出几只手来演奏一样。
但音乐再怎么跌宕起伏，激荡人心，秦放歌的表情依旧是没什么太大变化的，倘若让周佳郎朗这样的演奏，那不得被做成表情包啊！
对于《唐璜》这部歌剧，即便是普通观众，也都知道大概讲的什么。当初在燕京演出的时候，曾引起巨大的轰动，也让秦放歌被人各种占据道德至高点批判过的，搞得非常热闹。
讲的是西班牙贵族，花花公子唐璜纵横情场斩获两千多情人，但生命中的最后时光里却是霉运连连，各种撩妹泡妞都以失败告终，最后还丢掉了小命被拖下了地狱。
反正从那之后，秦放歌也跟花花公子，多情浪子的形象联系了起来。大家也都知道了他的风流多情，还借着剧中唐璜之口，讲了他博爱平等的胸襟以及伟大抱负，天下美女他都爱……
不得不说的是，深入了解歌剧的内容，对理解他演奏的这首《唐璜的回忆》，帮助可是特别大的。
秦放歌的粉丝就不用说了，哪怕没机会到现场欣赏哥哥的精彩演出，放网上鸿雁视频网站的歌剧演出的视频，是他们必刷的。有幸去到现场观看过的粉丝，更是爱去看视频留言各种回味。
一如那些乐评家所言的，“秦放歌的这部《唐璜》简直完美，有着完美的结构，绝妙的音乐，那些美妙的旋律让人相信，他确实为唐璜这个角色倾注了心血和才华。其中很多台词音乐，更是值得我们去细细琢磨和品味……唐璜，绝不仅仅只是贵族浪荡子这么简单。”
其中最让人难以自拔的歌剧选段不说，单是其中的台词就值得细细深究，也可以品评唐璜究竟是什么样的一个人。
哪怕不是很懂《唐璜》这样的歌剧究竟意味着什么，董汉杰黄利顺一众秦放歌的好朋友只知道，他这风流多情的性子彻底曝光后，并没有影响他的声誉名气，反而让更多人为他而疯狂，这就足够了！反正再怎么不可思议的事情，落在秦放歌头上的时候，好像都变得那么理所当然。
除了表面的激情，激荡，激烈，《唐璜的回忆》中自然也会有一些宿命的悲哀和凄凉，这似乎也是艺术作品中共有的情绪。不愿意去细品太多或者根本就没感觉到的观众，像是黄利顺这样的，也就翻开这一页。
秦放歌也是难得的，在彩排的时候，就把这整首的曲子都演奏完毕了。
肖雨然这个青年钢琴演奏家看得也是格外的激动和过瘾，她确实有些时日没欣赏到秦放歌认认真真，完完整整的演奏这样的大作了！坐在观众席上，她自觉受益良多，对她这样的钢琴演奏家来说，也确实有这样的效果。技术上的东西暂且不说，光是秦放歌对个中复杂情感的表达和处理，就值得她好好学习。各个声部，各种情感，他都演奏得一清二楚，还有各自的音色特征，对应各剧种不同的人物。
这样的艺术体验，对肖雨然来说，是特别有启发的。
龙雪瑶这个青年小提琴演奏家也同样如此，她又是秦放歌的狂热粉丝来着，更清楚她自己的弱项就是在情感的处理和表达上。他山之石可以攻玉，音乐都是相通的，她看得目不转睛，听得认真仔细，甚至都完全忘记跟身边的宁秀佩她们进行视线的互动。龙雪瑶在欣赏的时候，倒是没有胡思乱想关于他现实中和各种美女纠葛缠绵的事情，这些倒是她平时有想的。秦放歌“知行合一”，从一开始也就没有瞒着龙雪瑶，她自己非要飞蛾扑火，也没什么可抱怨的。
秦放歌的演出就是有这样的魅力，对音乐鉴赏能力越高的观众，吸引力就越大。这也是他难能可贵的，身心完全投入其中，尽情展示自己才华的光耀时刻。
《唐璜的回忆》之后，秦放歌把节奏、气氛、速度都缓了下来，音乐会的最后几首钢琴曲，都是优美浪漫，但又带着些许忧伤和感概的夜曲。
夜曲也是喜欢文艺的女人们特别喜爱的音乐类型，像是肖邦的夜曲，就被无数人所铭记。哪怕不懂，也不妨碍她们拿出来装点门面。
秦放歌自己创作并演奏的夜曲，极尽浪漫，但又有无处不在的忧伤，也完全可以很应景的理解为，像是在寂静的月夜思念家乡思念亲人爱人。
也让大家联想起唐代诗人张九龄的《望月怀远》，“海上生明月，天涯共此时。
情人怨遥夜，竟夕起相思。
灭烛怜光满，披衣觉露滋。
不堪盈手赠，还寝梦佳期。”
特别中秋这样的时分，他演奏这样的夜曲，又营造这样如梦似幻，如诗如画的唯美意境，怎能不让人心有所想，心有所念。
当然，每个人对音乐的理解都并不相同，所思念的人和事也都不一样。
秦放歌这个作者现在也都不怎么起标题了，他这会演奏的夜曲，发行的纪念册上就有曲谱，但也只标明《g小调夜曲》。
具体想表达什么，就让观众自己去猜吧！
让音乐自己去说话，不把作曲家的主观臆想强加给观众，这其实也是秦放歌对音乐的态度。
g小调夜曲之后，秦放歌这下半场音乐会的彩排也告一段落。正式演出的时候，还会有几首夜曲，这彩排的时候就算了，这已经远远超过他预计的时间了。
现在的亲友团们也都还是在懂音乐的带领下，一起为他鼓掌喝彩，这个最简单，跟着其他观众来就好。
当然，彩排也不会就此而结束，明晚的正式演出，也还会有返场曲的时间，这会跟现场观众们的热情程度而定，但基本是会有的。秦放歌粉丝的热情毋庸置疑，他和主办方考虑最多的还是如何完美的收场，别闹出什么乱子来。各种安全措施啦，甚至是医疗措施都要提前准备好，谁叫他演出的时候有出现过观众晕倒的先例呢！
返场曲也是可以提前进行演练的，但一般情况下，秦放歌都是不需要的。这会嘛，自然就是为了现场的这些亲友团啦！他们中的大部分明晚正式演出的时候都没份，秦放歌也没办法徇私卖票给他们。
宁秀佩她们也都提前跟他沟通好的，大家不辞辛苦前来给他捧场，面子都是相互给的，唱一两段，就当是平时的练习啦！这样亲友团们出去的时候，也好有吹嘘的资本和底气不是？
秦放歌各种名头中，世界第一男高音可是响当当的，不懂歌剧也不懂美声的人，也都能在媒体的各种狂轰滥炸中，知道“高音c”，“highc”这样的名词意味着什么，“男高音的禁区”，世界最牛皮的就对了！
当然，这会的话，不用亲友团们跟正式演出的时候一样用力鼓掌求他返场，秦放歌自己也不用往返于舞台和后台之间，各种折腾。这时间也不早，他也想早点结束这彩排，也就没有下台来或者跑后台去折腾了，正式演出的时候已经够他烦的了。
而这次的中秋音乐会，后台的导演组工作人员这边基本也没多少事，主要就还是盯着摄像组和录音组这边。秦放歌经验丰富，龙雪瑶和肖雨然也完全跟他历练了出来，这样的小场合完全可以轻松应对的。
不过大家对于秦放歌的返场曲，都还是特别期待的。
肖雨然龙雪瑶这样自是不想错过的，每每他有演出的时候，她们都会在后台收看不想错过任何一次，因为这些的确都是可遇而不可求的。这次彩排她们的位置更好，直接音乐厅里观众席前排，看得清楚听得明白。
秦放歌自己也根本不需要别人提醒，他这控场的能力，也是一等一的强。
返场曲嘛！他就没打算再演奏钢琴曲或者是小提琴曲之类的，观众冲着什么来的，他心底明镜似的清楚。再说了，音乐会上有歌唱家表演也是惯例了！他自己身兼数职，也没所谓。
这次的音乐会，他准备中文歌曲和外文歌曲各来一首，基本就能把返场曲给应对下来，观众们也不会有什么怨言！为了回报家乡的父老乡亲们，他这做得也算够可以的啦！
钢琴伴奏还是他自己来，更加得心应手，他也懒得先写出来再给肖雨然练习然后给她表现机会这样子了，说到底，他这还是能偷懒就偷懒。肖雨然自己也习惯了，再说了，秦放歌这个死变态，钢琴伴奏都不简单的说，各种把钢琴当交响乐队使的，对她们这样立志成为世界一流钢琴演奏家的人来说，完全是赤果果的打击和嘲讽。
他这次所演唱的歌曲，是为北宋李之仪《卜算子》谱曲的，也是被大家所熟知的，“我住长江头，君住长江尾。日日思君不见君，共饮长江水。此水几时休？此恨何时已？只愿君心似我心，定不负相思意。”
这首歌曲在另外一个时空，就有作曲家为之谱曲，并作为中文美声歌曲广为流传。秦放歌在这里则是进行了重新谱曲，词肯定是好得没话说，也特别符合时下的场景，他们现在所处的江城大剧院，就在长江边上，出去就能看到三江交汇的地方。
但这首歌曲是比较抒情的，秦放歌自己也没贸然升调到特别高音去，更别说到高音c了。他现在也不需要把所有的歌曲都搞得那么高调，除了他自己外，也得考虑其他歌唱家不是？
当然，他也没打算让现场的亲友团失望，拿出《今夜无人入眠》来，自己还特别省心省力。
本章完
第1717章 老板大气（）
秦放歌谱曲的这首《我住长江头》，词的质量毋庸置疑，也广为人知。他也像是发掘了一个大宝藏，中国这么多优秀的诗歌，也不光是唐诗宋词，元曲那样的更是直接唱的。最著名的莫如汤显祖的《牡丹亭》，在念诗的时候甚至都可以自己找到旋律和节奏，“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣。良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院？”
到后面像是曹雪芹的小说《红楼梦》，其中很多词也都被谱成曲，光一首《红豆词》，各种版本就相当多，也都不乏能引起听众共鸣的精品之作。其他枉凝眉啦，葬花吟等等也都有。
对秦放歌来说，给这些诗歌谱曲不用他自己作词，能节省很多脑细胞，摆弄文字上，他相对也没那么擅长。这样写作文一样的谱曲，倒是会轻松很多。
他自己在演唱的时候，自然没什么意外，他每天也都有坚持练声不间断，反正在哪都是可以的。
但他在唱完之后，现场观众们的反应明显并不热烈，秦放歌自己倒是不怎么在意，作为艺术家嘛！任性是可以有的，并不是都要创作或者演出特别受观众喜欢的作品来的。
他现在心态好得很，也装作不喜欢掌声的样子，恶意点揣度的话，则是为了避免尴尬，很快就开始下面一曲，这个就是另外时空经过检验也是被很多人所津津乐道的，《图兰朵》中的《今夜无人入眠》。
秦放歌自己演奏钢琴和唱起来都是挺轻车熟路的，他自己边弹边唱早就成习惯，从小练习的时候，也是为了省钱，专门找个钢琴伴奏来陪练也是挺奢侈的事情。宁秀佩也培养他独立的习惯，再说了，那时候她也要多带学生赚钱供他学音乐的……
现场的亲友团中，没有到现场听秦放歌唱这样的男高音歌剧选段的人还是相当多的，对此也都格外的期待。此外，也还有没走的记者，专门留下来就是为了听他唱男高音歌曲。不得不说是的，前面的一首《我住长江头》，很艺术，秦放歌唱得也很好，旋律，节奏，情感渲染力都是有的。但对他们这些没多少艺术细胞的观众而言，还是远了点，更像是秦放歌自己的孤高自赏。
还真别说，他的这首歌曲中，看似描述离别和相思的，可隐隐中，还是有那么些遗世独立的情绪在的。
可能也是有大家都听得懂他唱的什么有关，都还是更容易被歌词影响情绪。
秦放歌后面的这首《今夜无人入眠》，完全意大利语，绝大部分现场的亲友团们都不知道他在唱什么东西，也都只好把注意力放在音乐上来。秦放歌这家伙也完全没有说给搞个翻译什么的，最起码让大家都听懂下啊！
但能否听懂他唱的什么，基本不影响大家欣赏这样的咏叹调，反而，这样的意大利语歌唱，更显得高大上！
黄利顺他们几个粗人还真是这么想的，也都看相关的报道，秦放歌用这些男高音咏叹调，征服了歌剧王国挑剔的观众们。
这次秦放歌也是火力全开，跟抒情缠绵版的《我住长江头》不同，他的声音特别高亢嘹亮，如同金色阳光般璀璨耀眼。加上他的歌唱方式是用身体各腔体的强大共鸣，威力之大，甚至让现场观众的身体都跟着一起共鸣，这样的感觉，也是很多人此前根本就没有体会过的。
哪怕很多记者都是如此，强烈的身体腔体共鸣，头腔，胸腔，腹腔似乎都不受控制一样，随着音乐的进行，秦放歌的歌声更是感染力十足，带着满怀的激情壮烈，有“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还”的慷慨激昂，也有对自身充满着无比的自信。
听得懂意大利语的龙雪瑶她们则明显理解得更深刻些，可惜的是，秦放歌并没有透露更多关于这部歌剧的东西，但想来以他编故事的能力，创作一部优秀的歌剧并不在话下。
“今夜无人入眠
爱和希望令星光颤抖
我的秘密藏在心间，谁也不能把它发现。
漫漫黑夜快过去，点点星光早消散！
我将胜利�
