重生明星音乐家-第1070章
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肉麻恶心的话她们却听得异常的心花怒放，当然，也是他颜值高才华横溢说什么都有理的缘故。要他长得丑还说这样的话，怕是没多少姑娘会喜欢了。
围观的姑娘们都有尽情享受生活的美好，品品美酒，吃吃美食，再看看美女帅哥的表演，乐趣无边。
最后的保留节目是留给秦放歌的，他每每都有让她们惊喜的东西拿出来，也是她们这次出来旅行，每晚都有，也格外受她们期待的。大部分姑娘都是搞艺术的，席晚晴她们也于此沾边，而且，她们闺蜜几个都是特别乐意看到秦放歌尽情展示他超人才华的。
这晚上，秦放歌没打算自己作诗，哪怕他被宋子萱韩冰雪她们拍马说是著名诗人了的。对他来说，为古诗谱曲，可是要比自己创作诗歌简单太多了……他拿出来的那些诗歌，绝大部分都不是他自己写的，这点他心底明镜似的清楚。他也还没到连自己也骗了的地步，自知之明还是要有的呀！
这会的伴奏，秦放歌就拿了陈天虹的琵琶，倒是没有继续用左书琴的吉他，说是显得比较古典一些。当然，他也可以用其他民族乐器来伴奏的，这里的二胡数量最多，有四把呢！
伴奏只是伴奏，主要还是看主旋律的，这点大家都清楚，连韩冰雪这个年纪最小的姑娘，在他的熏陶下，音乐素养和鉴赏水平都是相当高的了！这也跟她的事业有关，花样滑冰运动员要是没有乐感的话，哪怕依葫芦画瓢，按编舞动作成功的完成，所展现出来的气质和情感，也会是有很大差别的。
而不出所料，秦放歌果然还是以她们今晚选定的主题曲，“诗酒趁年华”的出处，苏轼的《望江南。超然台作》。他并未修改诗歌，只站在甲板上，银色月光下，抱着琵琶低吟浅唱。音乐一起，整个世界，仿佛都变得朦胧浪漫起来。
秦放歌带着她们，进入到诗歌和音乐的艺术世界里。
他一直有为经典的诗歌谱曲或者是进行更进一步的艺术创作，苏轼的作品也是重灾区。《念奴娇赤壁怀古》，《水调歌头明月几首有》他都有为之谱曲，并交由陈瑜珊来发扬光大。
其他像是白居易的《琵琶行》被他创作成琵琶协奏曲送给陈天虹，《长恨歌》则是中阮协奏曲送给王紫梓……
他也是最是擅长把这些伟大诗人的情怀，融入他的音乐之中。理解这些诗歌的精华作者想要表达的情感，对他来说，只是最基础的。
这首《望江南，超然台作》也是如此，首先就必须明白，他的西南省老乡苏轼是个什么样的人。另外一个时空，林语堂先生曾说：苏东坡是不可救药的乐观主义者。这句评价可谓是再贴切不过了，纵观苏东坡一生颠沛流离，旷世才华饱尝嫉妒的折磨，被贬谪祖国各地，甚至流放到海南。无论境遇多么悲惨，东坡先生始终豁达开朗。甚至每次被贬他的文学都会再上一次高峰，东坡先生就用这种方式抗衡着人生的碾压。
这些伟大诗人的命运大抵如此，不管是浪漫主义诗歌的巅峰诗仙李白，还是诗圣杜甫，都经历过各种人生的坎坷，甚至是国破家亡。杜甫就有写，“国破山河在，城春草木深。”也在《闻官军收河南河北》写“白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡。”值此时刻，当浮一大白。
苏轼创作这首杰作的时候，是从杭州移守密州，密州城北旧台老败不堪他就命人修葺，并由其弟苏辙重新题名“超然”。苏轼经过一年的垂手而治，地方设施大为改观。熙宁九年暮春，苏轼登超然台，眺望春色烟雨，触动乡思，写下了这首千古杰作。此词气概豪迈却也婉约清新，通过抒春讴景把作者感情表达得淋漓尽致。
首先，“超然台”就特别有说道，也表达出苏轼超然乐观的心境，非要说是苦中作乐亦无不可。
前阕写景，后半阕写情，情景交融，让她们这些时隔近千年后的读者们欣赏的时候，仍旧产生共鸣。可见好的艺术作品，确实是能超越时间和空间的。
秦放歌的琵琶演奏还有他的谱曲，并不是乱来的，而是在充分理解苏轼的情感表达上，再进行艺术创作。他的音乐也逐层铺垫和推进，先如诗如画，给她们的感觉，仿佛也和诗人一样，登高望远，看春水半壕，满城花团锦簇，极目望处，烟雨蒙蒙笼罩着散散落落的人家。
后半阙写情，“寒食后，酒醒却咨嗟”，寒食与清明是前后两天，这里“寒食”暗含清明，“酒”为纵情之物，苏轼为此喝了个酩酊大醉，酒醒以后长吁短叹客居他乡欲归而归不得。“休对故人思故国，且将新火试新茶”，煮一壶新茶排遣我对故人故国的思念吧！一个“休”字写出了诗人在难以解脱的苦闷里是多么无奈，可眼下也只可如此这般苦中作乐。
古诗词中，写到寒食和清明，总归是有浓得化不开的愁绪和思念的，这本来就是缅怀故人表达思乡思故人的节日。
最后一句，文艺姑娘们最爱的“诗酒趁年华”，和李白“人生得意须尽欢”的烧酒享乐相比，“诗酒趁年华”展现了作者火焰一般人生热情，种种苦难在这火焰下都将被融化。“趁”字呼应“春未了”，趁春还在年华尚青把酒吟诗莫让年华虚度！旧台翻新以“超然”命名，作者登此台果然进入了“超然”的最高境界。这一境界，便是苏轼在密州时期心境与词境的具体体现。
而现在，秦放歌很好的把苏轼想要表达的情感和意境，通过谱曲，再由他自己的演唱充分的表达了出来。
对诗歌理解比较深刻的林宝卿李若离她们听懂了不说，韩冰雪这文化课成绩不怎样的小姑娘，以及宋子萱宋子茉这样人生体验还比较少的初中生，也都通过他的音乐和演唱，对这首诗歌有了全新的理解。
苏轼的这首诗歌气概豪迈却也婉约清新，秦放歌的音乐也是如此。
当然，姑娘们再听的时候，也会不自觉的代入她们个人的情感进去，进而会想到她们现在的情况。苏轼在那样仕途不顺，颠沛流离的时候，仍旧以积极乐观的心态去面对，去超然，哪怕是不得已而为之，也足以当得起伟大二字了！
命运这东西很难说得明白，而且，自私点站在苏轼李白这样粉丝的角度，他们仕途不顺，说不定才是最好的。试想下，要是他们一直当大官，还能写出这么多旷古绝今的诗句来吗？更何况，他们的政治水平其实也没他们自己想象得那么好，官场一直不好混也是大染缸一个。站在后世的角度，读者们更可以进行大肆的批判，他们不当官反而是好事，哪怕他们没有实现各自的理想，但留下了这些千古流传的诗歌作品，就足矣！这可是连当时的皇帝都没有的待遇呢！
听着秦放歌的音乐，观众们想得都不少，作为当事人的秦放歌自己，对此更是有特别深刻的理解。他也是在此基础上，进行的艺术创作。
总体而言，整首作品的意义还是很积极的，不管怎样，珍惜当下的美好时光，诗酒趁年华。
他的这些所思所想，也都通过音乐，传递给现场的其他姑娘们。音乐的奇妙之处就在于，不需要他作更多的解释，她们的心灵就能接受到。
秦放歌并没有刻意飙高音，尽管那会让观众们特别兴奋，生理和心理都是如此，被他男高音弄得双重高朝的也比比皆是。他此刻玩的是真正意义上的文艺清新，单纯以艺术的力量征服观众。
姑娘们也都有所感有所悟，他今晚这主题曲秀，也算是成功了。
几个未成年的粉丝宋子萱姐妹和韩冰雪，依旧是各种终极舔狗姿态，都还自肺腑的对他的崇拜和敬佩，“大哥哥就是世界上最棒的人！”
宋子茉还纠正妹妹宋子萱的错误，“大哥哥是神好不好！”
“大哥哥是人更好呀！不像神仙上帝那样，距离我们太遥远，伸手就可以感觉和触摸得到的。”宋子萱这小姑娘还反复确认了这点，那样子，生怕他会变成神仙飞走了。
“知道啦知道啦，你们放开手行不行，我又不会跑掉！好不容易营造出来的气氛就被你们给破坏掉了……”秦放歌也是好笑，这两姐妹也不知道什么时候养成的坏毛病，动不动就爱抱他胳膊蹭啊蹭的。
宋子萱只俏皮的吐了吐舌头，其他姑娘看着也都嘻嘻笑了起来，纷纷感叹年轻真是好之类的话。
“说得你们就不年轻了一样！来来来，让我们对酒当歌……”宋子萱这姑娘皮起来还真是皮，说着还哼了起来，这也是秦放歌的作品啦，在新版三国演义中，为曹操的《短歌行》谱曲的。
说起来，但凡和美酒相关的诗歌，都有着各种愁绪，不管是对人生际遇的，还是对生命无常的。
这短歌行也是呀！
宋子萱这一唱，她们这会也都跟着唱了起来，手里有乐器的姑娘则负责伴奏，这首歌曲放现在也挺应景的。
“对酒当歌，人生几何。譬如朝露，去日苦多。慨当以慷，忧思难忘。何以解忧？唯有杜康……”
各种忧思愁绪都在美酒中得到解脱，一醉解千愁嘛！
当然，曹操的这首《短歌行》更多还是为他的政治路线和政策策略服务，表现他求贤若渴的举动，最后一句的“周公吐哺，天下归心”，更是他满腹雄心壮志的最终体现。
姑娘们在演绎这首作品的时候，也将这点完美的表现了出来。当初做新版三国演义音乐的时候，她们全程参与演奏，也都在秦放歌和左书琴她们的要求下，通读过三国演义原本，后面秦放歌还“为她们”开发了“三国杀”的游戏，想不了解都不行的。
秦放歌也是特别乐意见到这样的场景，也感概宋子萱宋子茉这两姑娘，倒也不是一无是处，调节气氛方面还是相当有一套的。
李若离黄静她们对此也没什么怨言，关键这并不妨碍她们榨出秦放歌更多的灵感来，给他点喘息的时间，充分实践“科学养猪”很有必要，如他所言，母猪也是需要产后护理的呀！
当然，曹操的这首诗歌，她们也都可以有各自的理解，除了珍惜光阴实现各自的理想和抱负外。也有姑娘在心底琢磨着，这秦放歌是不是就像其中的曹操呢！他在这首诗歌中表达了他的求贤之心，并描述出宏大的远景来吸引他们，跟着他建功立业，他做“周公”其他人就是他的功臣啦！
秦放歌现在是做不了曹操啦，新时代了呀！但他可以用他的人格魅力和艺术号召力，吸引和激励一大批同样爱好音乐和其他艺术的人追随他，一起实现梦想青史留名。她们也自认都是比较有才华，能跟随他一起实现千秋大业的。
本章完
第1879章 千古偶像（）
她们这曲之后，秦放歌却是把目光聚焦在了李清照这个女中豪杰，一代词宗身上。拿出来的也是她们格外喜欢的词作，《如梦令》，他也依旧是低吟浅唱，在把握李清照原词情感的基础上，做更进一步的延伸和拓展。
昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否知否，应是绿肥红瘦。
这首词姑娘们都耳熟能详，但经过秦放歌的全新演绎之后，她们仿佛看到了那个仍旧有着天真烂漫情怀的才女。这是李清照早期的作品，正值她青春年华的时分，当然，依旧是多愁善感的心灵。
词中，以及秦放歌的音乐中，也表达了少女渴望找到知音知己的心情。知否知否，应是绿肥红瘦，要是有一个能理解她心思的人该有多少好啊！
她的酒鬼本色在这时候也可见端倪，喝酒对她来说应该是习以为常的事情了！
都说少女情怀总是诗，李清照也完全不例外，她的情感需求甚至比普通女孩子更加浓烈和炙热，这点，现场的姑娘们也都完全能体会得到的。哪怕是尚未成年的韩冰雪和宋子萱宋子茉，早熟的她们，少女情怀都是满满的，充满着各种奇思妙想，关于未来，关于知己知音知心爱人白马王子什么的。
这首曲子之后，秦放歌还是选李清照的词，林宝卿她们感觉他都把这个她的专场了，这挺好的。
他为李清照的词作谱曲的第二首也是大家耳熟能详的《一剪梅，红藕香残玉簟秋》。这首经典的词作在两个时空都有为之谱曲，秦放歌为之谱曲也完全按他自己对李清照当时心境的了解。初婚少妇面对离别，对异地丈夫的思念，真挚而不落俗套，格调清新，意境幽美，是无数文艺青年的最爱。
姑娘们也通过他的音乐和演唱，对这首词有了新的感触。也说明秦放歌这个男人，对女人情绪的把握相当精准。当然，这其实也不稀奇，李清照之前，以女性角度写闺怨婉约的诗词歌赋的，不都还是男人吗？
而后，他所吟唱的，还是李清照另一首经典词作《醉花阴》，这也是她们之前有吟诵过的。其中最后三句更是精彩绝伦，“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。”
其他姑娘或许还不太明了他的心思，或者根本就没想那么多。
但对诗词作品特别了解，尤其是对李清照的生平了解得特别清楚的林宝卿李若离肖静茹几个已经敏锐的感觉到了，秦放歌似乎在按李清照写作的时间顺序来谱曲的。
从李清照的少女时代，到她和赵明诚结婚却又分离，《一剪梅》和《醉花阴》，都是她在青州十年期间所做的。
事实也证明，她们的猜测没有错，秦放歌确实是按照李清照创作的大致时间顺序来的。
随后又是一首《凤凰台上忆吹箫》，这首词作也是极美的，只是，这背后的故事却并非人人皆知。林宝卿她们研究得比较多的会知晓得多些，她也觉得，秦放歌是知道的。
这会李清照和她恩爱的丈夫之间，其实已经有了些矛盾和隔阂，原因也不少。除了赵明诚有妾室歌妓外，两人没有子嗣也是很重要的一个因素。当然，纳妾蓄养歌妓这样的事情，在当时的士大夫中并不稀奇，苏轼不也一样。但对于李清照这样心高气傲又才华横溢的女人来说，这无算得上丈夫对两人爱情的背叛。
这首词作里，李清照仍旧是喝酒解愁，也说不是悲秋，只是生怕离别苦，多少事，欲说还休。
其他姑娘虽然没有林宝卿肖静茹她们研究得这么深，但也都有从秦放歌音乐和演唱中，感觉到了他所传达出来的，李清照的忧伤哀愁在逐渐增多，气氛也不避免的，变得更加的凄美哀怜起来。
秦放歌是在二楼甲板上靠着休息室的地方站着边弹琵琶边吟唱的，这样不管是在休息室里的姑娘，还是在甲板上的姑娘，都能听得清楚。她们人多，好在地方也还够。
清冷月光洒下来，仿佛都为秦放歌的身上都笼罩着一层朦胧的薄纱。他对李清照词作中情绪的把握可谓说是细微入骨，再用音乐放大出来，让现场的姑娘们感受到，带给她们的心灵触动也是相当大的。
席晚晴和薛敏她们闺蜜四人组，不是搞艺术的，但音乐的力量让她们和秦放歌以及李清照有了最直接的心灵沟通。她们甚至比那些年轻的姑娘们，更有感触，因为她们的年龄缘故，还有切身对他的思念都有经历过，相思之苦最是愁人。
而李清照和秦放歌，则是将这些她们自己没办法用言语，用音乐表达出来，或者是没有刻意去思量的内心情感，在这一刻传递到了她们的心中，激起她们内心深处的共鸣。
她们也仿佛穿越时空，回到千年之前的那个时代，亲眼见证那个千古才女的情感以及生活。
但这还未结束，秦放歌为李清照这个奇女子谱写的音乐还在继续，他也没有什么多余的说明，也没有留给她们多少思考的余地，只是自顾自的，把他心目中的李清照演绎出来。
林宝卿也循着时间线，理清了他的思路，李清照前半生幸福美满，后半生则是颠沛流离，经历了各种人生坎坷。国破家亡，北宋灭亡被迫南迁，心爱的藏品毁于一旦，恩爱的丈夫临阵脱逃丢死个人，后又去世。她遇人不淑，再嫁遇渣男，她果断告丈夫，告赢了但自己也被判坐牢，幸好只坐了九天就被营救了出来。晚年生活由于没有子嗣侍奉膝下过得怎样也无人知晓。
最后，后人只能通过她的词作来窥得一二，遗憾的是，她的词作还遗失了很多。
秦放歌是想表达什么林宝卿大概猜得到，不管怎样，他为李清照的词谱曲，哪怕只是按他自己对她的理解，不见得就尽善尽美，可这已经是值得鼓励的事情。而且，他才华横溢，对李清照的理解特别深刻，这点，在他的音乐中，就完美的体现了出来。
和林宝卿自己理解中的李清照，相差无几，只是，她也自觉没有这样的才华，为李清照这千古偶像谱出这样多的音乐来。
如她所料想的那样，秦放歌又为李清照后期的几首词谱了曲并演唱了出来，其中就有悼亡之作《永遇乐。落日熔金》，她南渡以来常怀就京洛旧事。
还有最为著名的《声声慢》，开篇就是七组叠词，可谓开一代先河，“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚……”
李清照词写得好，秦放歌的演绎更是催人心肝，琵琶在他手中，仿佛化身催泪神器，让本就听得伤心欲绝的现场姑娘们，忍不住泪流满面。她们一个个都有颗敏感纤细的心灵，又格外的多愁善感。
秦放歌把气氛营造得好，也有李清照这个千古奇女子的经历在前，她的这些词作，也是她人生坎坷经历的真实写照。
当然，她还是没有忘记喝酒，声声慢中也写，“三杯两盏淡酒，怎敌他晓来风急？”
对于词作的赏析，秦放歌可谓是理解到了骨子里，也让他的这份理解，通过音乐，传达给现场的姑娘们。
她们也就越发明白李清照心中的那份凄苦哀愁，写这首词时候的她，已经不在年轻。青春易逝，红颜易老，女人最怕的就是人老珠黄，但这却是不可避免的。更让人绝望的是，李清照的后半生简直凄惨，人也犹如满地黄花，谁愿意摘来放头上装饰打扮呢！只能独自守着窗儿，时间仿佛变慢，对女人来说，最是残酷。更何况，还有梧桐细雨点点滴滴，怎是一个愁字了得。
这样的词作极其经典，
