重生明星音乐家-第1130章
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接下来的演奏中，小胖子傅鸣的毛病也被秦放歌逐一挑了出来，好在这小家伙没有泄气的意思，都还是认真跟着他的示范学习。
因为秦放歌也不是那种只知道放嘴炮，各种挑毛病但给不出什么实际改正缺点的键盘侠。他是用自己的亲身示范，来教傅鸣，到底该怎么弹好这首黑键练习曲。
秦放歌一贯是注重细节的，从最开始的触键讲起后，就变得一发不可收拾。当然，他也没有把傅鸣贬得一无四处，都是在肯定他弹得不错的时候，给出更能促进他进步的示范。
秦放歌对这个充满天赋小胖子的要求也挺高的，连收看网络直播的观众都知道，“哇，哥哥对这三毛特别重视耶！”
“废话，别看他在哥哥面前吃瘪，在同级中，小胖纸简直就是怪物般的存在好吗？天赋不说，没看他的模仿学习能力都是超一流的。想想我们十岁的时候什么样子，人比人气死人哪！”
“我哥威武，全都是细节！”
“以后谁敢骗我说《黑键练习曲》简单，看我不抽死他！”
“糟糕，是心动的感觉，我又要恋爱了怎么办？”
“这么丧心病狂，小孩子你都下得去手？”
“你们适可而止，都好好听好好看！”
观众们都看出来，秦放歌的确是非常注重细节的，平时老师只会说，“啊，你要弹得轻盈些，要有颗粒感”但如何做到这些，却不是他们能直接传授的。
现在秦放歌，完全是做了现场的示范，当然，他也会讲，“这里要灵敏和轻盈，最重要的是，保证触键的精确性，要轻巧，不能弹得太厚实。这里需要轻快，灵巧，力道要均衡，干净。快速离开不能拖沓，要轻柔些，自然点……”
“我要说的是，曲谱上任何一个符号标点注释都是有意义的，不要以为你们比作曲家强。再创作，都是在遵守曲谱的基础上，我可以肯定的说，但凡一个合格的作曲家，想到的肯定比你想得多想得深。”
“你这里为什么弹得这么着急，记得曲谱吗？这里需要停顿，这是一个段落的结束，后面会加强。演奏一首作品之前，首先要做到心中有谱，对作品的整体有清楚的认识，节奏的转换点在什么地方都要一清二楚。”
“既有速度，又有清晰声音，既要明亮又要均匀”
“要清楚作曲家的意图，这段就是练习右手的跑动技巧，这段则是右手换指技巧”
“第23小节左手扩指需要注意，高抬指，干净落指的瞬间，运用手腕左右水平移动将力量的重心瞬间转移过去，手指的独立性演奏不要有任何影响，你再试试看。”
“第83小节，双手快速八度下行，快速准确的弹奏完毕后，不能放松，要继续准备后面速度提升的演奏……”
这原本只演奏一分半钟的黑键练习曲，到秦放歌和傅鸣这里，滔滔不绝的说了一刻钟。当然，一般人光是达到一分半钟的演奏速度就格外困难，更别说演奏好了。
小胖子傅鸣之前彩排的时候也能做到一分半钟之内全部演奏完毕，只是，当他听完秦放歌的指导，再回想刚刚自己的演奏，简直想死的心都有了！好在他自己还算争气，暂时不说举一反三这样的事情，勉强还是能做到秦放歌要求的……
达不到要求的地方，那就大师课结束之后继续练习咯！
这短短一刻钟时间，直播间里的弹幕和礼物继续爆炸，除了老师和学生很秀之外，导播的专业程度也是很重要的原因，虽然这其实并没有特别大的难度。可架不住，之前的那些个国内音乐会包括央视在内的，有一个说一个，都是渣渣来着，对比之下，秦放歌团队只是做到了该做的事情，就显得格外的专业。
“全都是细节，哥哥再度刷新了我对这首黑键练习曲的认识！”
“火箭送上，听了哥哥这堂课，我用这首曲子参加艺考更有信心了！”
“我歌大局观牛皮，细节更是无敌！”
“小哥你这初试牛刀就这么无敌，我都不敢想后面会怎样精彩了！”
“哥哥真是好老师！多希望我遇到的老师也跟哥哥一样啊！”
“集作曲家和演奏家于一身，哥哥简直就是神一般的存在！”
第1979章 课程继续（）
秦放歌国际钢琴大师班在他讲完《黑键练习曲》之后继续，这时间才过了一刻钟，下午的大师班课程，还有两个小时四十五分才会结束。
收看网络直播的观众们纷纷表示见识到了秦放歌的细节无敌；也有部分表示学到了；还有的学生则表示有点跟不上，需要回头看录像再好好去尝试着练习，希望能在这首曲子上有所突破。
小胖子傅鸣更想要抓紧时间，他还有一刻钟接受指导，其他学生可都排着队等着的呢！他要拖泥带水的话，后面可就乱了。当然，这节奏其实是掌控在秦放歌手中的，十岁傅鸣能做的，就是就尽可能多的让秦大师给予指导。他父母和老师也都早跟他说了，多让秦老师多教点东西，等回头慢慢琢磨就可以。
他选择的下一首曲目是二十世纪伟大的毛熊国作曲家，科萨柯夫的a小调钢琴奏鸣曲。这首奏鸣曲也是音乐会上的常见曲目，演奏难度很高，有较多的和弦，不规则伴奏和旋律织体，大跳。对演奏者的力量，速度以及张力要求很高。
傅鸣敢选择这首奏鸣曲，就如同弹幕中学钢琴的学生发的弹幕那样，“现在的小孩子真是不得了，都敢弹科萨柯夫的第二钢琴奏鸣曲了！”
“弹得还挺不错的，肯定有好好练习过，说不定是准备去参加比赛的！”
“这曲子我花三个月时间才练下来，如今看来真是练对了，嘿嘿！有了哥哥的指导，完全可以更上一层楼。”
“可惜哥哥只有一刻钟不到的时间讲解这首曲子！”
“知足吧，能讲就不错啦！”
傅鸣才刚演奏完呈示部那段较长的引子，就被秦放歌给叫停。
他提出这其中的两个主题材料是非常重要，展开部里多次用到。秦放歌根本就没带曲谱，他和傅鸣一样，完全是背谱的，他也特别强调，要对整首曲子有最清晰明确的认识，前后铺陈一定要做好。
傅鸣是相当有钢琴演奏天赋，弹琴的时候，情绪表情也都很激荡，给人的感觉简直有点像在“抽风了”。
特别他演奏两小节低音区的三连奏型，强烈振奋，犹如开场的进军鼓声惊天动地。随后，精冲抖擞的年轻人的大军，在号角主题声中浩浩荡荡的出场了，左手的低音下例2行，表现着队伍的豪迈，四小节为一句，但每句前均加入鼓声的前奏。在钢铁般的号角声之后，就是展现青年人神采飞扬的小节，这是由第一旋律经过压缩而成的过渡短句，直接引导29节小扬，心在跃动的迭宕旋律。
不过落在秦放歌的耳中，小胖子傅鸣存在的问题还相当多，比如后面，他运用踏板演奏和声的时候，颗粒感就不够，更没办法引出真正的主部出现。
随后的小节才是真正的主部主题，四小节为一乐句，由双手反行音阶和右手的下行号角式音调构成，这一主题就最早的压缩和逆行，经过多次模进反复，并在——各调上运作，发展成为此起彼伏八方呼应的小高朝，然后高朝再撤下来，并以五小节的连接进入副部。
副部主题则是明显的带有毛熊国民歌的风味，抒情开朗，似乎都在散发着毛熊国泥土的芬芳，展现了青年一代美好隋愫的精神风貌。
就这引子部分，秦放歌就对傅鸣的要求提出了更高的标准，演奏毛熊国风味的音乐，对傅鸣来说，其实不算难事。因为中国的钢琴家和钢琴教育家们，受毛熊国音乐影响特别大。
秦放歌也是站在作曲家的角度，对这首奏鸣曲的引子进行分析，同时指导傅鸣即刻进行演奏提高。
看得出来，傅鸣对这首曲子还是相当熟悉的，只是，很多地方的理解，都没那么通透。
经过秦放歌略加提点后，他就连连点头，明显也是听懂了的。
秦放歌也继续讲引子后面部分，同一乐句多次反复，又有四小节在大调上做例对比，构成了简短的歌谣式的三段体结构，副题在展开部里得到了极为丰富的多层次多侧面的发展。
最后是结束部，这也是副题的伸延部分，这一材料在展开部中以及全曲的结束部里都得到了极大的发挥。但在此时，这一主题却在极其安谧的气氛中宣告呈示部的结束。
当然，安谧，宁静，只是短暂的，预示着波澜壮阔的场面，即将来临。
秦放歌对科萨柯夫的作曲风格相当喜欢，说起来也是滔滔不绝，但由于时间有限，他也没办法做到面面俱到。
留给傅鸣的最后几分钟，就不再指导细节，而是将整首曲子给他讲了讲。倒也不用他这会继续演奏完毕，因为之前彩排的时候，秦放歌就有仔细听他的演奏，对他现在的钢琴演奏水平技巧以及对这首曲子的理解程度，有了相当全面的认识。
“这个段落的演奏相当有难度，也是一段极富戏剧性的演奏，右手的高音旋律要突出坚强有力，左手上下行的平行六和弦进行要汹涌澎湃无可阻挡，演奏的既要有激情又要有过硬的技巧，要弹奏出金属般的声音来。”
“在激情的展开部，最后结束在小调的强有力的属十一和弦上。为再现部的到来充分地做好了各方面的准备，特别是和声上的准备……”
“最后是全曲的结束部，是运用副部的延伸做成。由低音开始，使用半音下行与固定低音主音相结合的方式，右手是平行三度旋律，还响起了号角之声，孕育着一个更大更猛烈的结束高朝的来临，这是典型的科萨柯夫的和声手法，新颖和并有其独有的特色，是层次非常鲜明四个小阶段。”
秦放歌讲得很快，也没办法，时间有限，每个学生也就半个小时。但他也相信，即便傅鸣现在没完全搞懂，回去仔细琢磨的话，就还是会有所收获的。他自己也不敢保证说对傅鸣有特别大的帮助，可只要他肯用心研究和练习的话，在这首曲子上，做到提高还是很正常的事情。
秦放歌把时间掐得特别好，当然，也有助手肖雨然的眼神提醒，现在两人的默契特别足。毕竟，也都相处了这么久的时间，一起练钢琴都好几年。
傅鸣哪怕再怎么不舍，也只得先离开钢琴，去到舞台上的座位，换其他学生来接受秦放歌的指导。
这个换人的过程时间并不长，却也给观众们稍微休息一下，舒缓下情绪。秦放歌自己是个怪物可能不觉得累，但观众一下子接受这么多的信息，还是需要舒缓一下的。
而在直播间里，观众和粉丝们则跟现场的观众不同，他们或者坐电脑前，或者在手机前，人也要自由得多。各自听课的感受，也都可以通过发弹幕的形式表达出来，这也有种现场参与的感觉。
秦放歌的迷妹迷弟们，对他大师班自然是推崇备至的，不说把他说过的每句话都奉为圣经觉得是最正确无比的，最起码，他们是挑不出什么毛病来的。秦放歌在音乐艺术上的理解，可比他们强太多了！
短暂的休息时间，弹幕继续爆炸，各种礼物也持续走起。特别是那些学钢琴的，觉得听了秦放歌的教导后，特别有收获的，再怎么着，也得花几块钱办张卡意思意思吧！
“哥哥开这样的大师班，感觉我们都在拜哥哥为老师呢！”
“听哥一席话，胜练十年琴！”
“哥哥的示范做得真好不说，在理解科萨柯夫的这首奏鸣曲上，更是无人能敌！”
“别忘了哥哥作曲家的身份，我也特讨厌那种不分青红皂白，肆意改编音乐作品的人！要知道，改编不是乱编……”
“丢失原作精髓的再创作是得不到观众认可的，也是对作曲家的不尊重！”
“这个小三毛很厉害呀！看好他十年之后成为国际钢琴演奏家！”
“小胖纸未来可期是一定的啦！但一定要更加努力练习才行！我觉得他上哥哥的大师班，收获肯定特别大。”
关于这个特别有音乐天赋的小胖子，观众们都是给予认可和勉励的占绝大多数，也有少部分人担心，“太早成名也不见得是件好事，像哥哥这般年纪的时候，并不为大家所知晓，也可以专心自己的音乐。”
“我只希望小胖子别被他家父母坑就好，很多天赋的孩子，都是被目光短浅的家长给坑惨了的！还好我们家哥哥并没有，也特别感谢哥哥父母对他的理解和支持！”
“不管怎样，都希望我们中国的音乐天才越来越多！省得人家老说我们没有培育天才的土壤。”
寄托完期望后，又一个怪物级的学生登场，他也跟傅鸣一样，先跟观众们做了自我介绍，他长得比较瘦削还戴着眼镜，“大家下午好，我叫李奕，今年十六岁，在华夏音乐学院附中念书，很辛运能来到这里，接受秦老师的指导……”
李奕能进音乐学院附中，就足以说明他在钢琴演奏上的天赋和才华，懂行的都知道，附中其实比本科还要难考，招收人数也要少几倍。
李奕演奏的第一首钢琴曲，同样是选自《秦放歌练习曲集》中的曲目，e大调练习曲，大家称之为“离别练习曲”。
秦放歌自己倒是没有搞这样的标题，和所有的作曲家一样，如非必要，他自己是不会给音乐起标题的。
可架不住大家爱这样叫，就像傅鸣演奏的那首将g小调练习曲一样，大家都把它称为《黑键练习曲》，这会更简单直接。
秦放歌这个作曲家本身也是无力阻止这样的事情，他倒是早就已经看惯，反正作品创作出来之后，即便他是作者，也没有能力让其他人按照他的心意来对待作品。像是不能怎样演奏，在什么场合不能演奏之类的，那不现实。
这首离别曲，和肖邦的离别练习曲不一样，是秦放歌自己创作的。最初也是送给肖雨然的练习曲，那会他回江城，肖雨然回蓉城，两人也一起告别去参加华夏音乐学院校考而呆了半年多的燕京市。
很多学生可能觉得这首曲子并不难，光就演奏技术层面而言，似乎的确是这样的。可想要把它演奏好的话，却并非易事。
比如今天来的学生李奕，他对这首练习曲的认知，就不像其他学生那样觉得很容易就能练好。这其实也跟他自己的演奏风格有很大关系，他是比较擅长演奏歌德这样的浪漫主义作曲家的作品，特别注重音乐中美和情感的表达。
秦放歌的这首离别练习曲，看似容易，实则想要处理好其中的情感，却不是那么回事。
李奕自然是想听听秦放歌这个作曲家自己的意见，也知道秦放歌肯定会不吝指出来的。
秦放歌也确实如此，他现在脸皮厚，讲自己的作品完全没什么心理压力。这首《离别练习曲》，在他看来难度，确实不算特别高，但对演奏者音乐感悟的要求却是特特别高的，因为其中的情感特别丰富。
除此之外，这首曲子的难点还在于多声部的配合，比如中段的双七、双六，都是相当难练的。
他有听过彩排时候李奕在这首曲子上的表现，已经算是相当不错了，还是在他的同年龄段，应该算是顶级的。
当然，要说弹得尽善尽美，那也早得很！
秦放歌也是在他演奏的时候，不时叫停，然后也是一边讲，一边在钢琴上做出示范来。他的要求是，“要精致，优雅，分清楚强多，不要赶，速度放慢下来。演奏速度曲谱上都有标明，个中的程度，也需要自己去衡量和把握。”
秦放歌虽没有把每种情感都分析得特别透彻，比如大家常说的什么，甜蜜的留恋，幸福的回想，忧愁的爆发，心中的不舍与爱恋这样的情绪，这个也都留给演奏家和观众们自己去理解和品味，他这个作曲家自己说得太透彻就没什么意思了。
李奕听得连连点头，他的学习能力同样惊人，几乎在秦放歌示范之后，几遍之内就能做好。
第1980章（）
秦放歌的这些练习曲，都是相当有艺术价值的，拿上正式音乐会演出或者作为比赛曲目都没问题。至于他的超技练习曲，那个一般的学生老师都不让练，真把手练废了怎么办？没那实力和水平，还是老老实实把目标放低些。
这并不影响大家欣赏秦放歌的创作和演出，赏心悦耳的事情观众们都是喜闻乐见的。
在这大师班的课堂上，秦放歌在钢琴上的示范，都让现场以及收看直播的观众们特别过瘾。
特别还有这些“怪物级学生们”的对比，似乎从秦放歌指尖弹出来的音乐，就自带光环和色彩一样。
是的，他所演奏的音乐，音色、情感、节奏等等，都跟学生们形成了特别鲜明的对比。这也是由于他的无敌细节，弹琴的手势动作各种角度速度力度柔度简直都无可挑剔。
秦放歌也不吝指导学生，但能否学会他的一招半式，就要看他们自己的领悟和学习能力了，也完全可以说成是看他们的造化。
也不光是上了舞台的十个学生，其他在音乐厅的学生，收看网络直播的学生，只要是学钢琴的，多少都是能有所收获和触动的。秦放歌并不经常在这样大众场合下讲课的，寻常人想花钱找他上课，钱都花不出去的。
秦放歌也还是花一刻钟时间在练习曲上，然后又用一刻钟的功夫，帮他梳理斯特朗的《匈牙利幻想曲》。不用猜都能想得到，李奕大概是想用这首曲子去参加比赛的。
这根本不稀奇，去参加钢琴比赛之前，学生们肯定是会和自己老师商量好演奏曲目，并提前很久进行练习。基本会在参加比赛一年之前，比较正式的国际音乐比赛，报名时间都很早，初选都通过推荐以及录制视频的方式，要练得不好，初试这关评委那里过不去的话，想去比赛上丢脸都没机会……
秦放歌仍旧是不用看曲谱的，这些音乐的曲谱他都记在脑海中呢！感觉比人工智能辅助还要厉害得多。
斯特朗的这首匈牙利幻想曲，充满着浓郁的匈牙利风情，李奕的演奏也是可圈可点。
当然，他的演奏也同样无情被秦老师给叫停，教他按�
