重生明星音乐家-第1133章
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他也基本就是对横山凌子提出各式各样的要求，要她的演奏要有层次感，做到强弱分明，清晰饱。满。
至于练习方法，她现在其实已经做得很不错了，她可是有名师指导的，日本的钢琴教育水平相当高。
但秦放歌不用顾忌那些，只讲他认为怎样做会更好的练习方法。首先，要她的单手练习先过关，再边唱主旋律边思考伴奏，以慢速慢慢结合起来，流畅了再慢慢加速，最后能弹多快就取决你的单手练习速度和两手对节奏的协调，最后把你心中对这首曲子的理解和表达加进去。
说起来感觉挺简单的样子，可真要做起来，那就是难上加难的事情了。
这首练习曲被大家起名为《大海练习曲》，就是因为其中大幅度的律动，犹如掀起巨浪的大海。可以感到排排海浪，浪尖的最高点和最低点，还有大浪和小浪，各种交织，浑厚雄伟中又有着色泽的变化。
同时，也需要特别注意，还有一条深情有力的旋律在浪涛中时隐时现。
练习起来的时候，方方面面也都必须做到最好。最终的演奏速度肯定要提上去，要不然，两分半钟肯定演奏不完。
双手的快速跑动、精准无误的触键、踏板的运用（这个也是特别需要注意的地方，很多学生练习的时候，简直就是用踏板来忽悠自己，落在专业人耳中，就很贻笑大方）。
对于横山凌子这样水平的学生，秦放歌也没讲那些特别基础的东西，比如循序渐进的提高手指跑动速度这样的事情，但他仍旧是着重强调细节。
比如，教她如何协调配合，手指的发力点在哪里，触键的时候什么感觉，他也是在钢琴上，做出亲自的示范。实例摆在眼前，让学生们可以跟着学习，钢琴前的横山凌子聚精会神，不敢有丝毫的疏忽。
看秦放歌的钢琴演奏就如同一门美妙的艺术，他在保持高速演奏的时候，准确性更是令人发指……
快、稳、透、净、准、捷、音色更是出奇的美妙。
很多时候，不亲自看到秦放歌的演出，是没办法想象出来，究竟有多震撼。
特别横山凌子这样的学生，近距离接受秦放歌的指导，听他讲那些她们之前从未听闻过的细节问题，也仿佛打开了一个新的音乐世界。
钢琴和其他乐器的演奏，在教学这点上，都是比较相似的。完全自学成才的几率极其低，也就是因为存在太多太多的细节，如果没有好老师教的话，光靠自己琢磨和领悟，是不现实的。
就算音乐史上的那些“神童”，“天才”，各种伟大的作曲家演奏家，都是从小接受正统音乐教育，也拜过不少的老师，在这样的基础上，才有后来的各种辉煌成就。
秦放歌狠抓细节这点，也特别受学生们欢迎。
横山凌子肯定是这样的，她一直也都在发愁，为什么自己演奏出来的音乐，没有达到自己最想要的那种效果。
秦放歌给出了答案，那是她自己做得还不够好！
当然，注重细节的时候，秦放歌这个作曲家兼演奏家，更是要求学生们，演奏之前，都要做到心中有谱。要大家完全背谱演奏，要是谱都背不下来，怎么指望对作品有深刻的理解呢？
两分半钟的练习曲，能讲的地方却是相当的多。
但时间有限，秦放歌也只安排了一刻钟时间在这上面。所以，他更多还是提出要求，让学生们回头再去仔细研究和琢磨，不花心思和时间在上面，想要练好只是妄想。
横山凌子选择的第二首曲子也是秦放歌的作品，是他的第一叙事曲来着。这是他早期的作品，后面有跟肖邦的叙事曲放一起，都有收录进他的钢琴作品中来。
不只是现场的观众感受得到，收看网络直播的观众，也都明显感觉得到，这个日本姑娘的钢琴水平相当不错。
当然，秦放歌这首叙事曲的难度，和他创作的很多奏鸣曲难度相比，还是会差一点的。但也没多少人敢说就完全练好了，更大程度上，还是很多学钢琴的学生，也没时间和精力花在这上面。关键他们的老师在秦放歌很多钢琴曲上的造诣都不咋滴，没办法，毕竟刚创作出来不久，流传度还不是很高。
单论知名度，肯定还是不如那些被练习了几十上百年的经典曲目。老师们也有各种录像录音可以参考，他们自己年轻的时候也都花很多时间去练习过的。
而就这一点，观众们对横山凌子的好感度就提升了不少，“感觉这姑娘真跟我们一样，是哥哥的粉丝来着呀！”
“可不是嘛！没看其他几个学生，第二首曲子选择的就不是哥哥的作品吗？”
“这算不算是墙内开花墙外香？”
“也不能这么讲呀！还是得看个人的情况吧，我觉得哥哥就该多出点唱片，或者多点演出，先好好推广下他的作品再说。”
也有人看得比较真切，“我觉得首先要让教学生钢琴的老师们，先学会哥哥的作品，但这可并非易事。年纪越大，学习和接受新事物的能力，就越不如年轻的时候。”
“没办法，大家都学那些经典的音乐作品多少年了！”
“横山凌子也给我们提了个醒，只要自己用心，没什么不可以的呀！”
“就是，跟着哥哥学就好啦！”
“真希望哥哥以后能针对我们学钢琴的学生，出一系列循序渐进的教学视频出来，这样我们大家可以更好的学习和演奏他的音乐作品！”
“我觉得哥哥应该有这样的想法，只是他也确实太忙了！”
“可以去微博给他留言的！让哥哥有空再做咯，我们等得起的。”
“有能力反馈给哥哥团队的，行行好，帮帮忙啦！要是做成功了，这可就是名垂青史的大好事。”
“这个工程可真是太浩大了！钢琴是这样，小提琴呢！还有声乐歌剧，作曲，各种管弦乐器，民族乐器呢！”
“哎，哥哥要是会分身术就好了呀！”
“谁叫哥哥这么全能呢！”
网络直播间还有论坛微博的各种探讨八卦，丝毫没有影响到正在上课的秦放歌，他的学生们自然也不受此影响。大家在舞台上排排坐吃果果，近距离观摩秦放歌的教学活动呢！哪里有空闲功夫玩手机，大师班上课期间，也是不允许玩手机拍照录像的。
大师班课程的一切录音录像版权，都是归秦放歌所有的，这点，也是有提前知会参与大师班的学生和家长老师。大家对此没有什么异议，就算有，觉得自己很牛不想接受的话，不来参加就好了！
这也跟各种音乐比赛的情况差不多，版权解释权抖归主办方。
再说了，学生们基本都没啥知名度和影响力，都还希望通过这样的大师班课程，提高自己水平和能力的同时，让更多的观众认识他们呢！
感觉得出来，横山凌子对秦放歌音乐作品的喜爱，是发自内心的，她也确实花了很多时间和精力在他作品的练习上面。秦放歌对她的提点和指导，她的反应很快，反馈也特别及时，只是，秦放歌的要求实在有点高，短时间内，莫说是横山凌子还只是个学生，即便她的老师，想要达到秦放歌的高标准，不花时间苦练都是不行的。
在注重礼仪方面，日本人一向做得很好，哪怕是很多人觉得他们很虚伪，表面恭敬，内心和背后就不得而知了！可这样的礼貌，给人的印象还是相当不错的。
横山凌子对秦放歌的礼貌和尊敬，也是全方位展示出来的。特别在她接受完秦放歌的指导后，对他的感谢更是分外诚挚，鞠躬感谢他的时候，感觉头都快低到地上去了！
也得亏秦放歌脸皮厚完全受得住还不觉得尴尬，他也是最后勉励了她几句，这话他最近也说得太多，完全出口成章就行。
完事之后，不想给别人多添麻烦横山凌子很快就回到她自己在舞台上的位置去，换了下午场的最后一名男生来接受秦放歌的指导。
他也同样是先做下自我介绍，在现场和收看直播的观众面前正式露个脸，到时候视频里，也是会标识出学生们的名字来的。
他叫商周，是华夏音乐学院大一的新生，气质很儒雅斯文，还有点小帅，在钢琴系里跟的是刘华烨教授。
所谓“举贤不避亲”，钢琴系老师们在为这次的钢琴大师班挑选学生的时候，考虑的东西也是挺多的。秦放歌自己则是偷懒，没有参与这样伤脑筋的事情，他反正教谁都是教的。
商周在华夏音乐学院新生中，可是相当有名的，他的天赋和才华，在入学考试的时候，就有得到考官们的一致认可和好评。考官们和音乐比赛的评委们差不多，基本听学生们演奏一首曲子，就能大致判断出他的真实水平如何。更多的，也还是考察他的天赋，乐感等特别有闪光点的地方。
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第1984章 懂与不懂（）
商周选择的第一首曲子，并非是《秦放歌钢琴练习曲集》，而是来自他的《十二平均律钢琴曲集》。这部一共有四十八首，每首有前奏曲和赋格两部分，除非是想自虐，平时基本没多少人练习他这些曲子的。
这个世界的前奏曲和赋格难度一点也不比秦放歌创作的这些曲子低，但巴顿的这些作品，有很多优秀钢琴演奏家的录音和录像做参考呀！钢琴老师们谈起来的时候，也能做到言之有物。
秦放歌的这些前奏曲和赋格曲就不一样，普及程度不高，虽然他自己有录过唱片，但销量很是堪忧。关键一般人也听不懂，他粉丝要买这唱片的话，就是真爱粉最好证明！
华夏音乐学院钢琴系老师们也都觉得，秦放歌这么多优秀的作品，推广很成问题。但也没办法急于一时，想让所有学钢琴的学生都练他的曲子，那可真不容易。首要问题是，先把钢琴教师们教会吧！或者，他自己亲自教大家怎么练习……
当然，现在这样，先培养几位专门练习他钢琴作品的学生出来也不错。
哪怕是于秀梵这样的中国最顶级的钢琴教育家，也都觉得秦放歌的钢琴作品思想特别丰富，艺术性也特别强，哪怕是再怎么天才的学生，也都不是一朝一夕就能学会的。
还是要额外提一句，秦放歌完全是个例外！不能拿他当“天才”的标准，要不然，其他学生都不用活了呀！
像是现在的舞台上的主角，商周同学，也是从小就有“钢琴神童”之名的，可他现在的学习进度，远不及秦放歌的十分之一。
但商周还是相当有勇气和自信的，他也有一颗谦逊的心，在秦放歌面前，除非是狂妄到了极点，否则，但凡学音乐懂艺术的人，都会收敛着点，虚心求学才是正途！
他选择的曲目是特别有难度的第十六首《g小调》，前奏曲是严格发展的三声部创意曲。赋格曲，四声部。
光是这三声部，四声部，就足以让很多学钢琴的望而却步。
但对于立志成为钢琴演奏家的人，邓红梅教授的说法也是要求吴泓芹和肖雨然就是，“每天必须练习一个小时以上的前奏曲和赋格！”
吴泓芹也是个怪物，她练习一个小时还觉得不够过瘾，自己加练的时间也特别多。肖雨然就比较正常点，但每天一个小时的要求还是要做到的，要不然，被邓红梅发现偷懒的话，臭骂一顿是肯定少不了的！
商周勇于挑战，其志相当可嘉。
上午彩排的时候，他也听肖雨然师姐弹了前奏曲和赋格的，哪怕这和她的风格不相符合，却仍旧让他佩服不已。他自己越是研究和练习，就越发明白弹到她那样的程度，需要怎样的努力！天赋什么的就不说，能弹这些曲子的，没一个是笨蛋就对了！
当然，他更希望的是，从秦放歌那里学到有用的东西。平时这家伙神出鬼没的不说，身边也都鲜有男生……连美女都挺难考进他的，主要他身边那群美女不太好对付，也都一致排外的。
所以，商周入学也有一段日子了，都没什么机会跟秦放歌碰面聊天交流下钢琴演奏之类的。
这次的大师班无疑是最好的机会，商周也没心思想别的，抓紧时间跟他学习。
秦放歌这个“大师”的水平也确实是高，主要也是，他自己写的曲子，自己能演奏。不想有的作曲家，大家觉得他们的创作，纯粹就是刁难人来着！常用来对这些作曲家说的，“你写的曲子自己演奏给我们看看！”
这话就不能对秦放歌讲了，他会秀你一脸的。
关于这首前奏曲和赋格，格式就不用多言，秦放歌指导商周的时候，也是具体问题具体分析，根据他的实际水平来。但万变不离其宗，他也还是要求学生们，要对音乐作品的整体结构有最清楚的认识，练习之前，先读谱，研究透了再说，别着急上手练习。
在这点上，邓红梅也是严格要求两位女学生的，但凡秦放歌有了新作品，首先肯定是要她们两个先进行各种分析研究，搞得跟写毕业论文一样，她那边通过之后，才能上钢琴去练习。否则，邓红梅觉得练习是没有什么效果的，纯粹图个爽，有什么意思？
这样的前奏曲和赋格，堪称是复调作品的巅峰之作。事前再怎么分析研究都不过分，还有一点就是，如果不仔细分析，理清楚各种声部之间关系的话，也是根本没办法练习下去的。
秦放歌也就这首曲子，为大家不只是商周一个学生，做了讲解和示范。
邓红梅曾经评价说，“这是首很严谨的三声部结构，具有很强的咏叹性。音乐精炼集中，感情充沛。时而壮美严峻，时而真挚深情的乐思，绵延始终。”
秦放歌对学生讲时，则说，“前奏曲部分，需要特别注意中音部，抒情的旋律始终贯穿，如同一支小提琴很庄重，崇高的演奏着，然后，把旋律带到降b大调，交到低音部去，从开始到结束，整曲懂是以坚韧的节奏衬托着。”
“颤音由静谧，仿佛微波荡漾的伴奏衬托，如同长旋律歌唱的感觉，弹出一个基础音，随后不停的，极轻的开始音的交替，不用保持一定次数的振
动，尽可能的达到平稳流利，结尾停在主音上。”
“旋律刚由这里产生，接着上声部出现似询似诉的音调，旋律重复着中声部以及切分音，曲谱上表明了色彩，忧郁的。”
“色彩慢慢变得光明起来，旋律的呼吸越来越宽广，越来越坚定，出现倾向于降b大调的音调。”
“这里，颤音第四次出现，与其同时出现的是流畅跳进的伴奏。”
“低音的颤音要弹得黯淡，这是要准备新的感情的增涨，之前出现过的音调，现在低音和高音区依次出现，但呈现出和之前不同的全新的色彩。演奏的时候，必须要突出前后的不同来。”
“前奏曲快要结束的时候，音乐宏伟，音流在回声似的颤音中逐渐消逝。”
“声部进行必须达到清楚同一手上的两个声部的声响突出分明，并要达到声部进行的平稳流畅和优美的连贯演奏，有各自不同的音色，这样会更加有效果，也更吸引人。”
“练习的时候，先把每个声部分开进行练习，等练好之后，然后再合起来练习！自己在演奏的时候，脑子里一定要清楚，每个声部的特点……”
秦放歌边说边弹，完全是以争分夺秒的速度。
好在商周集中精神，勉强算是能跟得上他的节奏。他大概也清楚，这可能是还是秦放歌放慢了速度的结果，不知道他平时跟肖雨然她们上课的时候，都是怎么讲的。反正他每周教她们两个的时间也不多就是了，大概就是两个学生一个晚上的时间！
音乐学院就这么大点地方，可以说，秦放歌在学校里做了什么，吃了什么饭菜，只要肯定用心去打听，基本都是可以查到的。只是，大家不会那么无聊罢了！在音乐学院的学生心中，打听秦放歌的八卦只是茶余饭后的消遣事情，主要任务还是搞好自己的学业！
秦放歌也没办法，他必须抓紧时间讲快点呀！
他这也还才讲前奏曲部分，赋格部分的演奏难度更高。
这样的复调音乐，也确实能把人的脑子给绕晕。
赋格曲是四声部的，但真正用四声部的地方其实不算多，对很多学生来说，这无疑是天大的好事。
只是，商周并非一般人，他也是有着“钢琴天才”称号的呢！别的不说，志气还是相当高的。他想做的，就是向困难发起挑战，这也是突破自我极限的好办法。
这会，商周的脑子全速运转，和其他学生一样，他也没曲谱可看，都烂熟于心，不对自己狠一点还真是没办法在秦放歌面前露面。
秦放歌仍旧还是先帮着他理清楚作品的结构，“赋格，先是呈示部，结束于降b大调。主题的进入顺序为；主题——中音声部，答题——高音声部，主题——低音声部，答题——次中音声部。演奏的时候，各声部的音质色彩都要有明显的区别，多练习吧……”
“发展部份，主题在第二声部进入，接着在13小节后半的第四声部进入，第15小节主题的高音部进入。需要注意，第17，18小节是二声部主题密集接应句。”
“随后又是一个发展部，第四主题以C小调进入，第一声部主题完全相同的在第21小节后半进。第二声部主题在第23小节进入，并把调性转回g小调。”
“第28小节起由第一声部、第三声部、第四声部作密集接应句，第一声部主题在前半小节，第三声部紧接在后半小节。第四声部在第29小节进入，四个声部交替演奏。直至第31小节后半，第二声部主题才进入，第32小节主题从第三声部进入，直至终结。”
“由于赋格本身音调和声区的改变，加上对位声部的特点，每个主题的感情色彩都不一样，这点必须要表现出来。”
“展开部里的主题是平行大调音响，开始比较柔和，后来越发明亮。高朝之后主题密切合应的线条中断，主题又呈小调音响，这是忧郁又带着惋惜的色彩。”
“中声部，会遇到由一只手转到另外一只手来弹的情况，演奏的时候千万不要慌张。先集中注意力在中声部，使其平稳流畅的过度。踏板的运用也很重要。”
