重生明星音乐家-第251章
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中提琴大提琴以及低音提琴也都是必不可少的部分，每个提琴系里面，都会有自己的首席演奏家。
而在管乐里面，长号的首席演奏家是低音的首席演奏家，而小号的首席演奏家则是整个铜管乐器的首席演奏家。单簧管有时是长笛的首席演奏家是整个木管乐器的首席演奏家。
这几件乐器，也是秦放歌这段时间努力学习的目标。
法国号技术上属铜管乐器，但往往同时有铜管和木管乐器的作用。大多数乐器组还有一个副首席。假如首席缺席的话他们代理首席。
秦放歌要创作协奏曲的话，这些东西肯定要弄得清楚明白才行。
此外，还有排位，也影响着协奏曲乐队部分的写作。
交响乐也是同样类似的情况，创作者必须对交响乐团的组成，演奏，等每个环节，做出最精准的了解。
秦放歌在这方面，也是狠狠地下了一番功夫的。
三管或四管以上编制的，专门演奏交响套曲、交响组曲、交响诗等交响音乐作品的大型西洋管弦乐队称为交响乐团。
这种大型的交响音乐团体，在排练和演出时一般采用几种方式进行，在演奏古典音乐作品，象巴赫、海顿、莫扎特及同时代音乐作品时，要削减编制，以保持古典音乐的演奏风格；在演奏浪漫派音乐作品，象贝多芬、勃拉姆斯、柴可夫斯基等及同时代音乐家的音乐作品时，大多采用加倍的木管组、圆号以及弦乐配器进行演奏，尤其是在乐曲的强奏部位时，必须加倍乐器来增加作品气势。
而交响乐是人类音乐文化的高级形式，所以交响乐队在演奏交响音乐时就非常需要一个质量较高的音响，然而交响乐团中包括了数10种不同类别的乐器，并且它们都有着各自不同的特色和个性，这样在写交响音乐作品时，不但需要作曲家对它们的编制即音色进行合理的调配，另外在排练和演出时，对它们的席位排列也需要考虑外表的美观，以及它们在演奏音乐时的配合与色彩协调，为此，世界上有好多的指挥家与乐器演奏家，经过将近一百多年的努力探索、实验，基本上找到了一个合理的席位排列原则。比如，弦乐组是整个交响乐队的基础，它的音色给人以亲切感，所以一般席位排在舞台的前面，最靠近观众。木管组乐器种类较多，音色突出，所以需要分门别类的将其排列在弦乐组之后，乐队的中间部位。铜管乐器和打击乐器，音量宏大，并富有刺激性，所以他们排列在乐队的最后面或后侧面。竖琴和其它弹拨乐器经常排在乐队的左右侧。但有时候因作品的要求，比如一些近、现代派作曲家的作品演奏，另外也由于指挥家的个人偏好，乐队席位排列也有某种特殊安排。一般常见的交响乐队标准席位排列有两种，即欧洲式乐队席位排列和美国式乐队席位排列。
欧洲式席位排列，对演奏古典交响乐优越性较多，因为当时的作品构思，第1小提琴和第2小提琴常进行问答式对奏，加上它们的音色又是一致的，这样把它们分别排列在指挥的左右侧，容易取得区别它们的效果。再者，这样的排列法，第1小提琴的“f”发音孔面朝观众，第2小提琴的“f”发音孔背朝观众，演奏时容易主次分明，如果从外表来看，这样的排列法也比较对称美观。但如果让这种排列法的交响乐团去演奏近、现代作品，效果就会差些，因为近、现代作品第1小提琴与第2小提琴的构思基本统一在一个声部里，如果分两边，不但不好配合，而且指挥也难于照顾。
美国式乐队席位排列，在演奏浪漫派以及近、现代的交响乐作品时优越性较大，除以上所提到的指挥便于照顾小提琴1和小提琴2声部外，大提琴排在右前方，容易在演奏时，使乐队的低音声部也得到突出，这样大提琴与小提琴相呼应，能达到弦乐组的旋律、低音、和声三者层次清晰的效果，目前世界上好多交响乐团，都采取了这种美式乐队席位排列法，我国的中央乐团，上海交响乐团，在排练演出时，也采取这种美式的席位排列。
肖邦的作品属于典型浪漫主义音乐，秦放歌在考虑协奏曲创作的时候，也是需要充分考虑到这其中的因素，他就打算采用美式的席位排列方式。
这样一来的话，他也必须把更多的精力投入在对美式席位排列的学习和创作上，虽然他可以直接从以前听过的协奏曲里面扒谱出来，但自己写的话，无疑能收获更多。
之前他在人民大会堂演出的时候，曾经和中国爱乐乐团合作过，他们也是用的美式席位排列法，当时秦放歌就有细心留意，仔细聆听。
只是，真写起来的时候，才发现有千头万绪，交织在一起。创作者需要考虑的事情也特别的多，但有挑战的事情，才让他觉得有意思。
比如，钢琴主题曲和乐队之中的呼应关系，是该突出钢琴还是侧重于乐队部分。尽管钢琴协奏曲基本都的想要最大力度表现出钢琴的气势，以及钢琴演奏家的水平来。但乐队的协奏部分，却是远远不可忽略的。
这其中还有一个重要的人物，那就是指挥家。
在一个交响乐团中，指挥家就像是千军万马的总指挥官一样，是交响乐团的灵魂所在。不仅乐团要听他指挥，钢琴演奏家，也要和指挥家打好关心，也只有良好地沟通和交流，才能在演奏的时候，做到尽善尽美。而和著名的指挥家合作，也是很多演奏家们值得炫耀的喜事
第518章 演练（）
也正是因为这千头万绪的事情很难逐一理清楚，秦放歌才在协奏曲的道路上徘徊了这么久。当然，没有学习好其中的主要乐器，也是其中一个相当重要因素。现在他的大中小以及低音提琴都学得有木有样了，小号长号也都可以算得上入门了，单簧管再学习一阵的话，就可以正式开始创作。
但在这之前，准备工作再做得怎么充分也不为过。
他决定拿出肖邦的第二钢琴协奏曲出来，也是有原因的。
这首作品创作于1829年，在肖邦最幸福的日子里写成。这首曲子是献给他的初恋情人的。当时，肖邦对华沙音乐学院学声乐的女同学康斯坦茨娅很有好感，但是他不敢直接对她表示爱慕之情，只能将全部的感情投入在乐曲之中，因此在临别之际，肖邦用浑身的恋爱激情创编了这首协奏曲，珍藏在心田深处美妙的回忆里。这丝情愫并没有开花结果，青涩的肖邦也不知如何向心仪的姑娘表达爱意，康斯坦茨娅也对肖邦笨拙的示爱反应也很冷淡，可也正是因为这样的暗恋，这部乐曲才更加地扣人心弦。肖邦曾在一封给友人的信中写到：“写这首舒缓的协奏曲时，我的心绪始终和她在一起”。在爱情的激发下，这部作品很快产生了。
这和秦放歌眼下的情况非常类似，他现在也正处于爱情的甜蜜幸福之中，这首饱含爱情的曲子，说是他现在创作出来的，肯定也是会有人相信的。
在把曲子给邓红梅她们之前，秦放歌都是会自己先做练习的。
肖邦被誉为钢琴诗人，他创作的钢琴曲，也如诗如画。除了老一辈的钢琴演奏家鲁宾斯坦外，新近的青年钢琴演奏家李云迪，朗朗，基辛，都有演奏过这首曲子，他们的演奏方式各有千秋，当然，也都有很多不足之处。
但秦放歌还是坚持他自己的判断和选择，并准备用他自己的方式来进行演绎。
他对乐曲也做了一定程度的修改，主要就是第二乐章的音乐形象上，不再是西方美女，而是古典的东方美女。
由于第二天晚上就要去和邓红梅见面，他就在这晚上加紧改编并练习，并再次熟悉整首曲子的曲式结构，和声，和弦，织体，情感脉络等各方面的东西，最起码，要做到像是他自己写出来的一样。
而在秦放歌脑海里的音乐宝库里，肖邦的这首f小调第二钢琴协奏曲都是由钢琴和交响乐团一起演奏出来，留给他的印象自然是相当深刻的。
整首曲子一共分为三个乐章，第一乐章是庄严的快板44拍f小调。
乐章首先由小提琴奏出一个下行跳进的音调，构成一支奇异的旋律，显露出年轻作曲家肖邦耽于冥想的天真神情。轻盈的旋律溪流，瞬间又激荡起大型乐队那山谷般的热烈震响，呈现出强烈追求的热情。接着，小提琴的一个优美的乐句犹如奇妙的虹桥，把音乐引到第二个主题的身边。柔和的双簧管奏出温煦的旋律。平静的音响，时与弦乐低语，时同乐队全奏共鸣，把肖邦对恋人缠绵不绝的情思和起伏不安的心境，一并纳入这个柔美的段落中：登场的钢琴，显示出肖邦作为钢琴诗人的高超技艺。第二主题为降a大调，并且不时插入第一主题旋律。此刻，管弦乐已黯然失色。华丽的钢琴独奏，展开了广阔的音响世界。奇幻的色彩，细腻的旋律，加上钢琴键盘上不尽奔流的音符，使展开部变化出丰富的神情，钢琴休息片刻，便又奏出第一主题。圆号与之为伴，弦乐与它同行。再现的乐段变得简洁凝炼，并在钢琴独奏中，更多地融入了年轻作曲家对爱情的幻求。第一乐章在管弦乐队沉闷的和弦中结束。
第二乐章：广板44拍降a大调，则寄托了作曲家对华沙音乐学院少女康斯坦茨娅缱绻的深情。肖邦把蕴于心底的爱，化作郁积情热的音符，犹如火焰灼灼燃烧着整个乐章。弦乐与木管乐遥远地轻声对话，象是怯懦的作曲家那种空幻的自我絮语。但独奏钢琴从深深的低音区渐渐燃起了热情的火苗，它在颤音上跳动，在和弦中飘曳；肖邦心中的爱情之声，化作八度奏出的旋律，显得格外纯洁真挚。接着，这个主题便幻影一般隐于钢琴闪烁的音响光辉之中，统丽柔美的曲调，象是黑发碧眼少女，地迷离地掩映在钢琴诗人诚挚的抒情诗行之中。中段，肖邦的热情终于得以酣畅地宣泄与倾吐。钢琴上的滚滚春潮灌耳而来，那时强时弱、时涌时敛的音响，筑成了肖邦心灵中一座充满春意的爱情水晶宫。再现的爱情主题，依如呈示时一样，由钢琴明晰地卖出。但大管同它的亲切对话，似乎给了单恋作曲家一丝慰藉。钢琴的双音，犹如星光闪烁在夜色浓重的天幕上。爱情的夜曲正要在弦乐与木管的呢哺絮语中结束。钢琴突然以一个强劲的低音，引来一串缓缓而起的三连音，攀援到稳定的降a主音上。索回的余音又在作曲家心中映出恋人的袅袅丽影。短短的乐章就像品味一颗酒心巧克力，两头甜甜的，中间包裹着浓烈的激情，实在魅力无穷。
第三乐章：甚快板38拍f小调至f大调。舒曼在评论肖邦协奏曲的文章中，曾经谈到的，关于肖邦早期作品深具的那些民族特点，在这首协奏曲的第三乐章中表现得最为明显。此乐章为古典回旋曲式，钢琴灵巧地奏出舞曲的主题，但这并不是维也纳的华尔兹，而是波兰的玛祖卡，它的旋转跳动可以把人们从缠绵的爱情中带到了更广阔的生活天地，同时反映了肖邦对祖国的深切热爱。在弦乐顿足般的同音反复节奏型中，钢琴粗犷地奏出第二主题。活跃的三连音，引来回动的音调，把人们带到火热的马祖卡舞蹈的行列里。宏大的管弦乐队要然而止。圆号用马祖卡音调唤来钢琴的华丽音流。作曲家抒发出对于民族和生活的热爱之情。协奏曲在马祖卡舞曲所独有的三连音节奏型的持续涌进中，终于横坡黑暗，迎来f大调。钢琴华丽的琶音配合乐队的激情和弦伴奏，给人们留下灿烂的光辉，使全曲在欢腾火热的气氛中结束。
但秦放歌在录音室里练习的时候，当然只能练习钢琴部分，也没有交响乐团跟他协奏。好在即便只有钢琴曲谱，也是可以提前练习的。他也是想先把钢琴部分先拿出来，给吴泓芹和肖雨然提前演练好，等他把乐队曲谱创作好之后，她们可以直接和乐团进行排练。
所以，他先弄出来的是双钢琴版本，用第二钢琴代替乐队进行协奏，这需要两个演奏者的配合默契。吴泓芹和肖雨然两个经过这段时间的磨合，做到这点应该还是不成问题的。
当然，交响乐团以及指挥也是需要排练的，但钢琴部分的话，不能被交响乐队所左右，先修炼好自己的内功才是王道。
他现在的改编水平早已炉火纯青，说是登峰造极也一点都不为过，但他却保留了绝大部分的肖邦原作。
忽略创作背景，现在的音乐作品极大丰富，人们从小耳濡目染都作品风格都是混杂交织的情况下，秦放歌完全可以声称他的这首协奏曲是模仿浪漫主义时期作品风格的。对于其中所出现的波兰的玛祖卡等舞曲，也很好理解，因为受到路德、斯特朗他们这些浪漫主义音乐家的影响比较多嘛然后大家还会赞赏他，称他这是原汁原味的浪漫主义音乐。
此前秦放歌抄袭各个不同时代风格的音乐作品已经很多了，用的也都是这样的理由，脸皮也厚了太多。
秦放歌早上从家里出发去音乐学院的时候，还带上了他的笔记本电脑，他也是不想再多跑一趟回家。直接把曲谱发给邓红梅也不是不可以，但他觉得吧，这样直接把笔记本电脑拿过去，会显得更正式些，也能让她们感受到其中的诚意。
不过他自己也觉得，越来像是装逼分子了
钢琴曲谱部分，他在家里的时候就已经输入了里面，现在电子化有个好处，就是他抄袭起来会更加方便。也不用担心像是写手稿一样，一气呵成，没有什么修改的痕迹，显得太造假。
同学们看他带着笔记本电脑来上课，还觉得蛮奇怪的。刘宇还想看他里面的东西，可秦放歌不给，只说里面没有什么好东西。
刘宇就不以为意说，“都是男人，怕什么嘛”
“影响不好我的形象要毁于一旦怎么办”秦放歌笑着说。
“我就说是我的好了”刘宇嘴上说着，却也知道秦放歌说一不二，也没多纠缠在这上面，按照他估计，里面可能还是各式各样的曲子居多。很多作曲家，都不愿意把自己未完成的作品暴露在大家面前，这点也是完全可以理解的。
上完课，秦去食堂吃饭的时候，连一贯最是淡定的林宝卿都忍不住好奇，问他这是打算做什么。
秦放歌直言相告说，“打算带过来晚上和邓老师，还有小雨她们一起商量协奏曲的创作，里面很多片段，拷贝起来不方便，干脆就直接带上笔记本电脑了。”
“这协奏曲给你的压力还挺大的。”林宝卿点头。
秦放歌笑，“可不是嘛”
老是跟着林宝卿一起蹭饭吃的左书琴却说，“没怎么看出来，昨天不是还玩小提琴的吗”
秦放歌道，“努力练习小提琴可不就是为了今天”
“是钢琴协奏曲”林宝卿问他，“一般协奏曲，时间好像都特别长，最少也在半个小时以上。”
“他去找邓老师商量的话，肯定就是钢琴协奏曲了。交响乐队曲谱那边其实也不用太着急，你不是还没学黑管的吗”左书琴边吃饭边说话，又猛地停下筷子来，“对了，钢琴曲谱部分完成没有”
秦放歌没有回答只望着林宝卿，左书琴就笑他，“看你这样子，肯定是完成了的。拿出来看看呀难道你害羞莫非这是写给我们家宝卿的曲子，那就更要好好看看了。”
“我打算等乐队曲谱一起完成之后再拿出来的。”秦放歌这才说，然后算是默认了。他现在脸皮厚，也一直打算先抄再创作，把肖邦对女同学的情怀用在他和林宝卿身上其实也是挺合适的，他也修改了其中的形象，使之更具东方古典美女气息，说是给林宝卿也不为过。
“恭喜恭喜，你这男朋友算是选对了光他给你写的这些曲子，将来就足够你扬名了。”左书琴先恭喜了林宝卿之后，又不以为然地说，“那不得等到猴年马月啊我跟你说，交响乐团的曲谱创作起来最是烦人。”
林宝卿笑着说，“他给我们乐团创作的曲子也不少了，你还是团长呢你的名气会更大的。”
左书琴嘻嘻笑，然后还怂恿林宝卿，先让秦放歌把钢琴部分拿出来欣赏了再说。
秦放歌还说什么钢琴协奏曲没有交响乐团部分的话，就显得不完整。
林宝卿笑着说她不在乎，可能也是觉得他这协奏曲距离完成还有好长一段距离，还是先睹为快比较好。
“宝卿都发话了，你的反对已经无效笔记本拿过来”左书琴大姐大派头十足。
林宝卿在负责中庸平衡，“先吃饭，等下去教室里面再看好了。”
“既然宝卿这么说，那暂时就先放过你”左书琴连忙抓紧时间吃饭，还要催促秦放歌吃快点，说她已经迫不及待想要看到钢琴曲谱的写的究竟是什么。林宝卿却说她更期待秦放歌亲自演奏的情况，左书琴就笑，“宝卿你赢了”
她就和秦放歌打商量，要去哪里演奏会比较好，她也提议说，“要不开车去你音乐工作室那边”
秦放歌嫌远，林宝卿也觉得来来去去比较麻烦，左书琴就问，“那去小雨的琴房不过那地方比较小，站了不几个人的。”
她很快就又想到了另外的问题，“这首协奏曲，你还是不打算自己上台演奏吗”
秦放歌点头说是的，左书琴就抗议，“这可是你写给宝卿的呢怎么着也该表现一下吧”
秦放歌给出的理由是，“没时间，和乐队排练也是件麻烦事情，和指挥打交道也蛮头疼的。”
左书琴比较着急，林宝卿自己倒没那么在乎这些形式，说秦放歌喜欢就好。他更享受创作的快乐，那就在幕后好了。把光彩让给肖雨然她们也是挺不错的，都是大家的好朋友。相比起来，她说她更喜欢笑傲江湖那样的琴箫合奏曲，因为她自己的古琴也能参与进去。
左书琴就嘀咕着说可不一定能轮到肖雨然上场，林宝卿就说秦放歌这个作者应该有充足的发言权。
“话虽这么说，可光学校的交响乐团都挺不好请的，邓老师也要豁出脸面才行。”左书琴自己就是管弦乐系的，又是当团长的人，消息灵通得很。别看学校的交响乐团虽然不咋地，可大家都要学习，又要参与排练，还得演出，时间其实是相当紧张的。
至于那些国家级的�
