重生明星音乐家-第302章

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　　　　但也因为如此，想要弹出新意来，特别困难。

　　　　周润泽的演奏也确实可圈可点，他的演奏水平，在华夏音乐学院，绝对是佼佼者。

　　　　他充满激情的演奏结束之后，也博得观众一阵掌声。

　　　　但周润泽自己很谦虚，站起身来，请傅天夏坐钢琴前，并跟他请教。

　　　　傅天夏这时候不需要谦虚，也结合周润泽刚刚的演奏，进行讲解。

　　　　他首先肯定了周润泽的演奏很精彩，也很有特色，很好地把握住了克利斯朵夫作品的风格。

　　　　然后，傅天夏讲了很多关于细节的问题，也能让周润泽在以后的练习，做得更好。

　　　　如音色，傅天夏说，“在这样一首奏鸣曲，我们必须追求音色的立体感，力度要软硬结合，以硬为本。说道这个，不得不提的是，钢琴的发音原理是敲击产生的声音，那么怎样敲出最理想的声音来”

　　　　“我和秦放歌也讨论过这个问题，他的回答是依靠集的力量，还有相当的力度，还有最重要的，掌握其的平衡度。这点我们大家其实都有过体会，下面我们可以做做尝试。”

　　　　傅天夏坐在钢琴前，边弹边讲，“连音的时候，手指不要硬压，越是用力过猛，效果越是不佳。而在演奏八度的时候，四指和小指的力度要加强才行，重力放在突出的小指，和平均用力力度完全不一样。”

　　　　“尤其在这段高音旋律的时候，明亮灿烂的音色，戏剧性也特别强，架构要结实大气。”

　　　　“你们听听，如果力度不够，是不是听起来感觉完全不一。”傅天夏指尖挥舞，又做了错误的示范。

　　　　然后，傅天夏也特别强调，“刚刚我说的这些，在很多人看来，纯粹是技术，但我觉得，这样的演奏技术本身是音乐，也能打动人。千万不能把音乐和技术割裂开来，还是拿秦放歌来举例子吧很多人都听过他的炫技作品，如像是野蜂飞舞，在超高速演奏的时候，还能保持相当的颗粒性和音乐性，技术的重要性不言而喻，而据他自己说，情绪其实也是可以通过技术来实现的。在这方面，我还得慢慢摸索才行。”

　　　　而被他屡屡提及到的秦放歌，也引来了很多关注的目光。

　　　　黄静和宋子萱两个家伙还偷偷在笑，不过都没说话，这会音乐厅的主角，还是舞台的傅天夏。

　　　　傅天夏的表现很有范，讲得也很详尽，“在我看来，钢琴技术表现有七个可以衡量的标准，力度、结实度、速度，均匀度、弹性度、明亮度、颗粒度。能弹出清晰的颗粒度，才能弹出连贯的颗粒度。弹琴的时候，掌关节主管力度，指关节负责微调，听觉，感觉，触觉都要相互结合才行。”

　　　　“尤其是在演奏和弦的时候，指尖要有力度和硬度。”傅天夏边说边弹，他驾驭这些事情，还是游刃有余的。

　　　　“此外，还要注意音色的变化，尽量发挥各个音区的特点。刚刚周润泽同学在演奏的时候，这点做到很好，但我觉得，还可以再提高一些。关于音色的变化，我强烈建议大家都去听听秦放歌出的那几张唱片，各个音区，声部的处理，都可以算是教科书级别的示范。昨天晚他用钢琴演奏的交响乐团，更是将这些变化，处理得完美无暇，色彩缤纷，感觉都已经到了极致。”

　　　　“可惜的是，昨天晚的环境不太好录音，以后可能会有视频出来，但和录音室里面的唱片，效果没法。”

　　　　傅天夏很快又回归主题，讲刚刚周润泽演奏的奏鸣曲，“在这段乐章的时候，切忌左手的声音不能太响，不能盖掉右手的旋律音。”

　　　　“这是一首克利斯朵夫最杰出的钢琴奏鸣曲，在情感的处理渲染，更是让人叹为观止。像第二乐章开始这里，虽是固定音，也一个音符，很多人都觉得是停留不动的，可实际，它也在渐强，仿佛是一股巨大的、无形的冲力在向前方涌动，直到“sol”。一些经过音，也必须交代得清清楚楚，不可有丝毫的含糊，溜过去，一带而过。”

　　　　“此外，我们还要学会用心聆听低音，像大提琴发出的声音那样，其也是有旋律线条的。在句尾，长的音要稍稍停留，等待一挥，仿佛是一个小小的呼吸气孔。休止符，其实也是音乐，也有在表达的东西，在此曲能够显示出一种紧张度。许许多多的声部叠在一块儿，像有许多的乐器，一定要感觉到是一个庞大的乐队奏出来的音乐。连音要很婉转，不可出重音。”

　　　　“到了段部分，仿佛是在轻盈地舞蹈着，与一开始的背景截然不同，作为演奏者，我们需要带给听众焕然一新的感觉。学会体验到乐句是有方向感的，乐句是有伸缩感，是有动感的。有很多主旋律的线条都在右手高声部，不但要让它们突出，放出声音外，还要学会控制句子的连贯性。”

　　　　“最后，我想说的是踏板，踏板在演奏也起到了非常重要的作用。需要平均、干脆利落的声音，这要求演奏者用一丁点的踏板点几下即可。像有些朦胧音乐的声音，像做梦似的，那需要踏板作气氛。但滥用踏板也是不对的，很多同学手演奏不够，用踏板来凑数更是需要改正。”

　　　　傅天夏也强调，要在学习的基础，逐步建立高度的**思考的能力，这样更有利于演奏技艺的提高

第609章　继续（）　
傅天夏在讲这些的时候，周润泽都在近距离接触和观摩，傅天夏现在的水平，应对这样的大师课场合其实也不算轻松。复制网址访问：7777772e766f6474772e636f6d因为很多东西，都需要他自己的临场反应，不像肖雨然之前的演奏那样，他之前可是没有听过周润泽的演奏，所有语言，以及演奏，都需要他现场来组织。

　　　　傅天夏做得相当不错，这也得益于他牢固的钢琴功底，以及广博的见识，在古典音乐浸淫这么多年，他也形成了一套非常有效的东西。

　　　　周润泽在心悦诚服下去舞台，另外一个大二的女生童燕随即台，整个大师课的课程时间安排得还是挺紧凑的。

　　　　童燕演奏的是路德的第二谐谑曲，她个子很娇小，但她小小的身体里，却充满了激情还有力量，这也让音乐厅里面的观众们眼前一亮。

　　　　等她演奏完毕之后，傅天夏也对她的演奏做出了点评和指导。

　　　　首先还是肯定她的优点，对路德这首谐谑曲的风格和情感，把握得特别好。尤其是在抒情，歌唱的地方，很能突出主旋律，歌唱性也做得特别好。

　　　　傅天夏也再次坐到钢琴前面边演奏边解说，“整首曲子不可能一直都是一种节奏、一种速度和力度，那样太平淡无。而强弱对，更加体现了其的鲜明性。像这个乐章，该强的时候我，我们的大臂、甚至于整个后背、全身的力量都要集到指尖这一点，你们也可以听听不同的力量力度所带来的不同效果，是不是很不一样。”

　　　　傅天夏还是和之前一样，做出正确，以及错误的示范，并通过前后对，让大家听得更加真切。

　　　　“使所有力量都集到一个点并不是件容易的事，需要长期的学习和自我领悟。打个方，当你对世间万物的一切不平在那一瞬间爆发打破了沉寂时，你才会知道那种声音是你想要的。而柔、轻、弱的地方也要注意，这是要用心去控制的，当然每个人对乐曲的理解是不一样的，不过我们要记住最重要的一点，要使对鲜明，整首曲子不要死板。”

　　　　“在演奏似乎，激情非常重要，像童燕同学的这次演奏，表现得特别突出。但我们更需要注意的是，控制好其的平衡度。在弹八度时，虽然要很有激情，但不要往下砸，用指尖抓住，要弹出很好听的声音。并且，弹和弦的时候，手不要离琴键太远，那样发出的声音不好听。在练习的时候，我们在弹很轻的16分音符跑动时，可以先用指尖抓住，用慢速来练热，然后一点一点地加快，再回到原来的慢速练。”

　　　　在舞台的童燕也情不自禁地点头，傅天夏这种毫无保留的经验之谈，让她受益匪浅。

　　　　然后，又一位大一的男生台演奏了斯特朗的炫技作品。

　　　　傅天夏讲，怎样把声音刻画得非常神。

　　　　按照他的说法，是应该加很多颜色，把颜色放在手指。

　　　　这是一首炫技的作品，用很快的速度把一些色彩做出来，对度很大。

　　　　对此，傅天夏的建议是，多听听秦放歌的唱片，他在色彩的处理，绝对是独一无二的

第610章　帮忙（）　
在他的大师课，秦放歌被频频拉出来当标杆，在这面，傅天夏是有他自己判断的。复制网址访问：7777772e766f6474772e636f6d肯定会有观众不以为然，但傅天夏是肯定不会在乎的，能不能听得进去，那是他管不了的事情，只要有人能在他的大师课有所收获，他很开心和满足。

　　　　快到场休息的时候，邓红梅和肖雨然她们又重现出现在了后台。

　　　　傅天夏也需要休息一会，肖雨然还是挺有眼色的，提前帮着把茶泡好，傅天夏从舞台下来之后，可以润润嗓子。他这边弹琴边解说，也挺不容易的，邓红梅让他好好休息，不要说话什么的。

　　　　而音乐厅的其他观众，也能在场休息的时候，喘口气，说说话，放松放松，或者去洗手间什么的。

　　　　秦放歌这会也被黄静她们包围，这几个女生也坦诚对钢琴演奏技巧什么的并不是特别懂。但看傅天夏这么推崇秦放歌，也都感觉到与有荣焉。

　　　　她们乐团一群女生，钢琴造诣最高的是滕舒婷，她的钢琴演奏技巧，和钢琴系的学生差不多。傅天夏所讲的那些演奏技巧，她都能听得懂，而且，她是作曲的，对其很多技巧的理解更加深刻。

　　　　宋子茉姐妹也学钢琴，不过在她们看来，傅天夏的演奏和解说其实都有些高端，她们现在演奏水平，也明显没有达到那种境界。

　　　　不过傅天夏这次的钢琴大师课，本来较高端，更是特别针对华夏音乐学院钢琴系的学生的。这些学生，都是从万千学钢琴的学生杀出来的，可以说，没有天赋和努力，根本进不来这里学。

　　　　休息的时候，秦放歌被黄静她们包围，宋子萱姐妹只能和滕舒婷聊聊钢琴。而滕舒婷也尽量用简洁明了的语言，深入浅出地讲解她们刚刚没太听懂的。

　　　　她们两姐妹也还是处于喜欢浪漫的年纪，对浪漫主义音乐家路德的作品，也是毫无抵抗力。历来的舞台，也少不了会出现路德的浪漫带着忧伤的曲目。哪怕是在这样的大师课也不例外，场休息前的那个女生，演奏的是路德著名的练习曲，说是练习曲，但旋律浪漫优美又不乏淡淡忧伤，在演奏技术，更是需要很高的造诣才能拿下来。

　　　　傅天夏也此做了点评，但这两姐妹还是有些不太明白的地方，滕舒婷帮忙解惑，本来这事情该秦放歌来做的，但看他那么忙，滕舒婷决定自己来。

　　　　滕舒婷作为作曲系的高材生，对路德的作品研究也颇深。路德很喜欢在曲子用到“rubato”，也是弹性速度，可以由演奏者自己来处理。这点傅天夏刚刚有提及，但并没有太深入，滕舒婷往细处讲，这样的弹性速度并不是可以随心所欲的，需要结合前后环境，弄明白作曲家的企图，然后再进行自由“伸缩”。而且这样的“rubato”，也只能用在旋律之，而不能用在伴奏之。她也着重强调，伴奏一定要稳，否则会显得没有韵律，意义和美感也会丢失很多

第611章　帮衬（）　
从某种意义说，滕舒婷是弱化版的秦放歌，但要教宋子萱和宋子茉两姐妹，还是绰绰有余的。蛧

　　　　细节也是滕舒婷主要讲的，如音乐的强弱变化，音流的走向，表达了作者怎样的情绪变化，都是通过一个个乐句来实现的。而乐句与乐句之间的呼应，对话，又是怎样的，落在每个音，表现出来会如果，都是值得深究的。

　　　　在这里，滕舒婷更大程度是，在站在作曲者，而非演奏者的角度来进行分析的，这点和秦放歌也是如出一辙。

　　　　滕舒婷也让她们多读谱，多理解作者的音乐思想。而不要仅仅只满足于不错音，不错节奏这样的初级水平。但这也是说来容易做来难，光是分析曲谱，需要很深的音乐素养。平时的视唱练耳，更是需要严肃对待并努力做到最好。

　　　　等场休息结束，宋子萱还大发感叹道，“滕姐姐好厉害，懂的东西真多”

　　　　滕舒婷笑着说跟秦放歌没法，“不过他我忙得多，恐怕也没多少时间教你们。”

　　　　宋子萱点头说是的，也讲宁秀佩早的时候，要她们跟着秦放歌学，可把她们两个累得不轻。

　　　　滕舒婷则让她们抓住这难得的机会，还笑秦放歌是分身乏术。

　　　　说了没两句，她们安静下来，因为大师课的下半场又开始了。

　　　　宁秀佩这会也没什么功夫来管宋子萱两个，她左边林宝卿右边左书琴，两个聪慧的姑娘把她侍候得特别好。林宝卿还很保守，左书琴夸起秦放歌来，跟不要钱一样的。

　　　　当然，在左书琴看来，秦放歌也确实有这样的资本，要不然，怎么舞台的傅天夏都这么大力推崇他，还有他出版的那些唱片。

　　　　左书琴虽然主攻吉他，但从小也学过钢琴，也听过不少钢琴大师的现场演奏，欣赏水平自然是极高的。

　　　　秦放歌的钢琴演奏，也是极少能打动她的那种。

　　　　秦放歌有出息，宁秀佩这个做母亲的越是开心，尽管秦放歌在到燕京之后，有些脱离她原来的预期，对她来说，幸福来得有些突然。在进过差不多一年时间的适应之后，宁秀佩也催眠自己相信宝贝儿子是厚积薄发，大器晚成。

　　　　其实不管她信还是不信，秦放歌都是现在这样子，重要的是，他还认她这个母亲，这也让她宽心不少。

　　　　林宝卿要含蓄得多，她对自己的情况也是一样，不爱炫耀。

　　　　左书琴却是不管这些，林宝卿过往的那些辉煌，甚至在她们乐团里面的重要作用，都被她的大嘴巴给倒了出来。在她看来，这些事情并没有什么好隐瞒的，林宝卿自己谦虚，她这个好朋友不能那么低调，而且，对于维护林宝卿在宁秀佩心的形象，也是很有好处的。

　　　　秦放歌现在表现的才华，已经不能用天才来形容了。林宝卿不说跟他一样妖孽，但才华横溢还是当得起的，在年轻一辈，想找她更有才的，也很难。

　　　　最重要的是，大家都特别看好林宝卿的性格还有品质

第612章　进步（）　
进入下半场之后，感觉整个大师课的节奏快了起来。

　　　　而先前之所以会感觉节奏慢，其实也是因为肖雨然那半个小时的钢琴协奏曲演出所致，拖慢了节奏。

　　　　下半场的时候，所有学生的演奏都没有超过十分钟，最长也不过七八分钟。大家在欣赏完这些优秀学生的演奏之后，还能聆听大师的教诲，也是美事一件。

　　　　吴泓芹被邓红梅安排在最后一个出场，要说她是来压轴的也可以。

　　　　而吴泓芹在音乐学院的名气地位影响力，完全不是肖雨然能的，几乎所有钢琴系的学生都知道她。而当初她的事件也闹得沸沸扬扬的，被世界最顶级的音乐学院柯蒂斯音乐学院录取而不去，甘愿留在华夏音乐学院继续学习。

　　　　很多学生巴不得代替她去柯蒂斯音乐学院，可惜不太现实。

　　　　吴泓芹现在也极少在公众场合演奏，不过经常倒是可以看到她的，毕竟在音乐学院这么个小圈子里，再怎么也要进出校门琴房的。

　　　　而她基本是和邓红梅肖雨然她们一起出现的。

　　　　大家对她现在的演奏水平究竟如何，也是非常期待的，尤其是同为钢琴系的学生们，都想看看她放弃去柯蒂斯音乐学院学习的大好机会，在这里闭关将近一个学期，究竟值得不值得。

　　　　而且，据说吴泓芹和肖雨然都是跟着秦放歌一起学习，还有人听她叫秦放歌“秦老师”的。在音乐学院这么狭小的圈子里，八卦传得也特别快，有什么风吹草动，基本第二天全校老师学生都知道了。

　　　　从刚刚肖雨然的演奏来看，她的进展只能用神速来形容，也是其他人根本达不到的。但大家可以理解为，肖雨然之前的水平一般，对着来看，进步也特别大。

　　　　吴泓芹不一样，获奖无数，还有资格进柯蒂斯音乐学院的，光是天赋，超出普通学生很多了，而且她还那么勤奋，除了埋头练琴，没见她有过其他什么活动。

　　　　对她将要演奏的曲目，大家也都特别期待。

　　　　不过明白的人都知道，肯定又是秦放歌的音乐作品。

　　　　和其他台演奏的学生一样，吴泓芹也并没有报她自己要演奏的曲目名字，台和傅天夏点过头，朝台下鞠躬之后，坐下开始演奏。

　　　　至于她自己是谁这样的话，已经不需要她自己来做自我介绍，颜娉娉之前有帮忙，并称她为华夏音乐学院钢琴系最优秀的学生之一。

　　　　前奏一起，几乎所有的学生都倒抽了一口冷气，也都明白她演奏的是什么曲目。

　　　　让无数人痛恨咒骂的前奏曲和赋格，当初考音乐学院的时候，也是必考的项目。也正是因为经历过，大家对赋格这种曲体形式也了解得格外深刻。

　　　　赋格可谓是复调音乐最为复杂而严谨的曲体形式。其基本特点是运用模仿对位法，使一个简单的而富有特性的主题在乐曲的各声部轮流出现一次呈示部；然后进入以主题部分动机发展而成的插段，此后主题及插段又在各个不同的新调一再出现展开部；直至最后主题再度回到原调再现部，并常以尾声结束。

　　　　别的不说，光是精准地判断出有几个主题，几个声部，都是特别困难的事情，也需要花费非常多的精力和时间去分析。

　　　　更别提还要理清楚它们之间的关系，这些基础功课做好之后，然后才能开始练习。没有几个月功夫，想要练好一首赋格曲，基本都不可能。

　　　　可以说，所有人都被赋格曲折磨得死去活来过。

　　　　但在音乐的前进道路，这却是一道过不去的坎，想要提高自己，想要成为世界级的钢琴演奏家，再难也是必须要去攻克的。

　　　　按照吴泓芹的个性，肯定是要一套演奏完毕的。时间虽然不长，但对钢琴演奏基础以及技巧的考验，却绝对是最顶级的。

　　　　她选择的这首前奏曲和赋格，是升c小调，也是秦放歌创作的第四首