重生明星音乐家-第310章

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　　　　按周秀英的看法，托斯卡尼尼真的是前无古人的歌剧演唱家，他所演唱的很多曲目，在后面几百年里，都没有人敢去挑战，那些曲目，也都因此被封存起来。她甚至一度以为，托斯卡尼尼是后无来者的，直到秦放歌的出现，让周秀英看到了希望的曙光。

　　　　在平时训练的时候，她也有意无意地朝着这个方向努力，托斯卡尼尼是的嗓音，是能超越小提琴的存在，以一己之力，压住一个小提琴组的演奏，而这一幕，也被当成是声乐歌剧界的经典场景，传奇事件，流传至今。

　　　　托斯卡尼尼的天赋非常高，这点毋庸置疑，但还有一个重要的因素，他是阉人歌手，或者叫阉伶歌手。

　　　　在西方音乐史上，尤其在西方歌剧史上，阉人歌手曾经占有非常重要的篇章。

　　　　不光是周秀英所在这个世界，秦放歌来的那个世界也是一样。

　　　　所谓的阉伶歌手，就是指嗓音洪亮清澈的男童，在进入青春期前通过残忍的阉割手术来改变他们发育后的声音，因为体内的性激素发生变化，他们的声道会变窄，有利于音域的扩张，加上巨大的肺活量和声理体积，使他们拥有了超过了常人3倍的非凡嗓音的歌手。

　　　　阉伶歌手最早出现在16世纪，当时由于女性无法参加唱诗班也不被允许登上舞台，梵蒂冈的西斯廷教堂首先引入了阉伶歌手。且阉人歌手也在讲究音质和技巧的美声唱法年代风靡一时，那时大多数歌剧院的演唱者都是阉伶歌手。

　　　　提到这个，秦放歌也得暗自庆幸他没有穿越错年代，要到16世纪的话，附身阉伶歌手的话，还不如死了来得干脆。事业再怎么辉煌，再怎么被人尊敬，又有什么意思。

　　　　有得必有失。

　　　　而阉伶歌手在失去了很多，甚至是作为男人的基本功能之后。一般都是穷人家的小孩子，在广泛挑选培养，最后，涌现出一大批优秀的人才，出过很多伟大的歌唱家，像是卡法雷利，法瑞内利，并铸就了美声歌唱的黄金时期，也成就了现代歌剧的辉煌。

　　　　而根据法瑞内利的生平故事，后面还拍了一部电影《绝代妖姬》，评价也非常高，还拿了奥斯卡的最佳外语片。

　　　　用妖姬来形容一个男人，本来就是一件很奇特的事情，而被誉为绝代妖姬，更让这个故事，极富有传奇色彩。

　　　　只是，电影里面，法瑞内利的歌声，是现代的歌唱家没有办法演绎出来的，尤其是最经典的唱段，都只能通过电脑后期的制作，用不同声部男声，女声，以及童声混合处理来完成的。

　　　　对这类达到歌剧史上最巅峰的阉伶歌手的评价，也非常高。

　　　　德国的一位学者写道：“年轻的阉人歌手嗓音清脆、动听、无与伦比，任何女性都不可能具有如此清脆、有力而又甜美的歌喉。”

　　　　18世纪英国著名的音乐史学家查尔斯帕尼曾这样描述1734年法里内利在伦敦演唱时的情景：“他把前面的曲调处理得非常精细，乐音一点一点地逐渐增强，慢慢升到高音，尔后以同样方式缓缓减弱，下滑至低音，令人惊奇不已。歌声一停，立时掌声四起，持续五分钟之久。掌声平息后，他继续唱下去，唱得非常轻快，悦耳动听。其节奏之轻快，使那时的小提琴很难跟上。”

　　　　就连对阉伶一向持有偏见的法国著名剧作家伏尔泰也承认：“他们（指阉伶）的歌喉之美妙，比女性更胜一筹。”

　　　　歌声虽然美妙，但是毕竟是违反现代的道德观念的，18世纪后阉人歌手消失了。

　　　　阉伶歌手虽然消失了，但阉伶的声乐艺术及其美声唱法，包括各种装饰乐句，如瑟音、连音、震音、颤音和华彩段等，都已经融入了歌剧之中，并未大众所广泛接受。只是，能演绎好这些美声唱法的男高音，却是越来越难以寻觅。

　　　　而秦放歌，则是最有可能超越这一切的人

第633章　唐璜的回忆（）　
上午的时候，周秀英对秦放歌的要求也很高，好在秦放歌都能应付得过来，到方希平叫吃午饭的时候，也能顺利地去吃饭，而不用担心被拖堂练习什么的——

　　　　也许是受秦放歌创作那部《唐璜》的刺激，方希平在三国歌剧的创作上，也加快了进度。不过速度还是完全无法和秦放歌相比的，据他自己的最快预计，也要三个月之内才能把剧本全部完成。

　　　　周秀英对这样的速度也非常满意，毕竟不能指望人人都像秦放歌一样，那样也显不他的天才来不是。

　　　　秦放歌这个吃货吃过一顿丰盛的午餐之后，就又坐到钢琴前面去，准备用琴声，回报方希平在厨房忙碌的辛勤工作。似乎方希平自己也很喜欢这样的工作，给身边最亲的人做美食，也是一种生活中的幸福事情。

　　　　而秦放歌坐下来准备弹琴的时候，周秀英和方希平也都坐在沙发上休息，室外飘着雪，室内却是温暖如春。

　　　　他先弹了一首路德比较舒缓的曲子，浪漫，美好，难得的没有什么忧郁。

　　　　然后，秦放歌在短暂的歇息之后，又开始了新的演奏。

　　　　他才刚演奏没有几个音符，沙发的两位表情立刻就变得特别精彩起来。

　　　　周秀英和方希平相互对视，然后又同时望向秦放歌那边，可惜没有得到秦放歌的正面回应，他这会正聚精会神地演奏钢琴。

　　　　随着音乐的行进，不停传入耳中的旋律，乐句也让两人确定，秦放歌这会的确是动了真格的。

　　　　他演奏的竟然是他最近刚完成不久的歌剧，《唐璜》的音乐，而且是用钢琴来演奏。

　　　　周秀英自拿到完成的歌剧曲谱和剧本之后，这段时间大部分精力就都花在了这部歌剧上，也就是邓红梅她们提议让秦放歌开演奏会出演歌剧，让她开始重新谋划。

　　　　她对这部歌剧的熟悉程度也是显而易见的，方希平在旁边协助她，也准备从中了解一些秦放歌在创作歌剧时候想法以及风格等等。

　　　　两人的古典音乐造诣自然不用多说，欣赏水平也是世界一流的，即便不用耳朵聆听，单是从秦放歌专心的演奏，也能看出些端倪来。

　　　　随着秦放歌的演奏的进行，他们也越发确认，秦放歌是把歌剧的音乐，都改编在这首钢琴曲里面。

　　　　这并不是件容易的事情！

　　　　不管从哪个角度来讲都是如此。

　　　　需要的不仅仅是灵感和想法，更需要对音乐无以伦比的掌控力。

　　　　寻常的作曲家，即便能改编得出来，但想要演奏出来，却是难上加难。

　　　　然而，这对秦放歌来说并不是什么太大的问题。

　　　　他的钢琴演奏水平似乎已经达到了登峰造极的水平，用一台钢琴演奏出交响乐团的水平来，也不是什么稀罕事情。

　　　　而最让周秀英和方希平觉得不可思议的是，歌剧《唐璜》里面每一个音符，都在这首钢琴曲里面。

　　　　在过去，这种类似的钢琴曲目，有个名字叫做歌剧幻想曲。

　　　　这样的音乐，有歌剧的戏剧化冲突，但又不像歌剧时间那么长，短时间内，所爆发出来的激情，在听众感受的时候，也是无以伦比的。

　　　　熟悉这部歌剧的周秀英和方希平两人，更是不由自主地跟着音乐的节奏，就像是重新温习了一遍整部《唐璜》的剧情。

　　　　但是，这次的剧情节奏加快了太多太多，所幸他们音乐素养高，在听着的时候，能跟得上节奏。

　　　　秦放歌的钢琴演奏，感染力可是一等一的强，从他正式在大家面前演奏的时候，几乎听过他演奏的人都不得不承认这一点。

　　　　在演奏这样歌剧改编过来的音乐的时候，超强的感染力，加上原本就特别有戏剧性的节奏，让两位听众简直欲罢不能。

　　　　十五分钟的演奏，就像是带他们完整地体验了一回唐璜的戏剧性人生。

　　　　周秀英和方希平也表现出了超高的素质来，在秦放歌的演奏结束之后，给予了他热烈的掌声。

　　　　方希平也笑着说，“今天有这样一首钢琴曲就足够了！秀英也该开心得不行，我觉得这样的钢琴曲，完全可以提前和观众们见面。”

　　　　周秀英也笑，“这完全是意外的惊喜，要不是我们心理素质好，还真要被你给吓死。”

　　　　秦放歌连忙道歉说该提前跟他们讲下的。

　　　　周秀英并不纠结在这上面，而是询问起他关于这首钢琴曲的更多的细节来，比如，有没有其他人听过之类的。

　　　　秦放歌顺水推舟道，“刚刚创作出来没多久，就是想先请周先生和方老师先听听，帮忙指导斧正一下。”

　　　　周秀英她们这会却比较谦虚，连说，“这上面我们可帮不上什么忙，把这么多的音乐放在这么短的一段钢琴曲里，也只有你能做到。”

　　　　“能演奏出来的人也是寥寥无几！”方希平很肯定的道，“不知道是我老眼昏花还是怎样，看你演奏的时候，感觉都有残影。”

　　　　周秀英也作证，秦放歌在演奏到**的时候，那手指的速度确实快得不像人，换了别人肯定就像抽风，但秦放歌在钢琴前演奏的时候，姿态很优雅从容，即便这样非人的速度，也非常有美感。

　　　　这样的速度，绝不是一般学钢琴的人能做到的。

　　　　更重要的是，还要在这样高速演奏的时候，保持音乐的颗粒性，流畅性，更别说还要像秦放歌一样，演绎出戏剧的各种冲突，发展，**等种种激动人心的情景来。

　　　　可以毫不夸张的说，现在这样的曲子，也就秦放歌一个人能够演绎到位。

　　　　也是得益于他独特的天赋，**的身体控制力，还有他作曲者的身份，对唐璜这部歌剧了若指掌。在演奏钢琴的时候，也分得清楚，什么时候该做什么，用什么样子的情感和情绪来表达。

　　　　“给这首戏剧幻想曲取了名字没有？”周秀英最后也问秦放歌。

　　　　秦放歌回答道，“我想叫他《唐璜的回忆》，不知道周先生你们觉得如何？”

　　　　周秀英和方希平当下便说好，方希平也笑着道，“将整部歌剧，以及唐璜的一生，都浓缩在这一刻钟左右的钢琴曲中，确实是称得上是对唐璜的回忆。在我们观众听来的时候，这种感觉更加明显。”

　　　　周秀英对此也没什么意见，也问秦放歌，能不能再弹一遍。

　　　　秦放歌哪会说不，周秀英这回有了准备，还拿来了dv录像。他现在对镜头早就免疫，在教肖雨然和吴泓芹的时候，她们起初是拿录音笔，后面干脆也都拿dv记录。只是邓红梅严格控制她们，让她们不要外传，肖雨然还看玩笑地说要好好保存，等以后成为传家宝什么的。

　　　　练小提琴的时候，不差钱的龙雪瑶也是用dv来录像，然后事后再慢慢回味的。温如智教授也支持她这么做，然后也说和邓红梅差不多的话，不止是龙雪瑶，他这个小提琴教授很多时候都大受启发。

　　　　左书琴她们那边也是一样，dv对她们排练的作用更加大，她们那样的团队，每个人都很重要，必须配合好才行。一旦有一个人出错，很容易就引起连锁的反应。秦放歌就经常充当摄影师，不仅拍摄她们演奏的声音，更是经常拍她们表情。

　　　　是人都爱美，这群青春漂亮的女孩子也不例外，谁都希望自己在镜头里面美美的。哪怕是平时嘴上最不屑的谢晓娟钱淑媛她们也不例外，要拍得不好，还要怪秦放歌。

　　　　至于秦放歌自己在镜头前的表现，黄静夸他是有范，陈天虹则批评他爱装逼，总是很酷调调。不过以秦放歌的性格，要他太过跳脱也不现实。

　　　　在周先生这样德高望重的老人家面前，更是如此。

　　　　好在周秀英也只是把dv打开，放在那里录像就是，不会拿着dv走来走去的拍。他们还要把主要的精力集中在钢琴曲本身上，才没工夫折腾那些乱七八糟的。

　　　　方希平甚至把歌剧唐璜的曲谱都拿了过来，准备一边翻看边聆听。

　　　　有了足够的思想以及行动上的准备，周秀英和方希平这两位高龄观众，也就表现出超高的音乐品质来。

　　　　秦放歌倒是不用想那么多，只需要专心演奏他的音乐就行。

　　　　那些跳动的音符，清楚分明，甚至是活灵活现地在他的脑海里。

　　　　在这首《唐璜的回忆》上，秦放歌自然是做了修改的。

　　　　连歌剧《唐璜》本身，秦放歌就做了很大程度的改编，使其更适应现代的审美观。不过莫扎特原作中的那种悲喜剧风格，他还是做了最完整的保留，这也是他认为最精华的部分。

　　　　莫扎特其人，不光秦放歌研究得多，其他音乐人，对他的了解也格外深入，也正是这些深入的了解，让人感受到他的伟大。而普通的乐迷，除了通过他的音乐和史料外，也可以看关于莫扎特传奇一生的影片《莫扎特传》，来对他又更深刻的理解。莫扎特的天才的确世间罕见，也为他招来嫉妒陷害，最后英年早逝，也是可悲可叹！

　　　　《唐璜的回忆》原曲，则是由伟大的钢琴家音乐家李斯特改编而成，这位将钢琴炫技发展到巅峰的钢琴家，一生创作改编了无数经典的音乐作品出来。《唐璜的回忆》就是其中的经典之作，难度堪称世界一流，想要在一刻钟之内，演奏完原本两个半小时歌剧的全部音乐，本来就是一件特别困难的事情。更别说，这其中还有很多技术上的难题。

　　　　曾有总结出来，想要完美地演奏好这首作品，需要演奏者在极短的时间内快速地用双手跨越为几乎为整个钢琴的键盘，其中有一大段右手的小三度半音阶行进加左手的符点伴奏。

　　　　而该曲演奏时所有的技巧有二十几条，非演奏家级别的人，难以做到。

　　　　这些演奏技巧有，1：右手大跨度琶音2：八度音阶行进3：八度半音阶行进4：半音阶5：小三度6：右手小三度半音阶行进7：反向半音阶8：复调9：十度旋律10：交替音阶11：反向音阶12：4对613：大跨度跳跃14：震音15：小四度半音阶16：涟音复调17：同向三度。6度音阶18：同向三度。六度半音阶19：交替八度半音阶20：八度间加三度旋律（最难）21：长时间音阶跑动22：跳跃八度。

　　　　秦放歌在这样的基础上，还额外增加了许多难度，因为他总觉得，要是还没有原曲的难度高，他自己这里都过不去。

　　　　加上他改编歌剧唐璜使其更完美，也在客观上，为这首钢琴曲，额外增加了难度。

　　　　这样高难度的曲子，就连秦放歌自己，也不敢掉以轻心，必须全力以赴的。

　　　　而这也和他的一贯性子相符合，只要坐到钢琴前面去演奏，他的心中就只剩下了最纯粹的音乐，不用去考虑那些乱七八糟的事情。也只有这样全身心的投入，才能让他的演奏富有表现力和感染力。

　　　　对于知道唐璜剧情的周秀英和方希平来说，这点尤其重要。

　　　　秦放歌所演绎出来的完美音乐，也让她们如痴如醉。

　　　　尽管在剧情上没有了什么新的期望，他们对剧情十分了解，但也正是这份了解，让他们在感受到音乐的澎湃力量时，越发觉得不可思议。

　　　　周秀英在教学生的时候，甚至在跟秦放歌讲课的时候，跟方希平探讨的时候，一直都强调的是，音乐，才是一部歌剧的灵魂。剧情以及其他，顶多就像是人的身体，是必须的组成部分，可最最重要的，还是灵魂。

　　　　没有灵魂的身体，只能是一具行尸走肉。而没有灵魂的歌剧，更像是傀儡戏，看不出意义在什么地方。

　　　　秦放歌很好地领悟到这些。

　　　　这首改编的钢琴曲就是最好的明证。

　　　　他并没有用一句话，也没有什么多余的舞台表演动作，所依靠的，仅仅只是音乐。就是这些一个接一个的音符，组成一篇篇华丽，精彩，充满着矛盾和冲突的乐章，通过前后对比，音乐的明暗变化，高中低各种声部的细微特征，演绎出一部歌剧般波澜壮阔的篇章来。

　　　　当秦放歌再度演奏完毕之后，他自己仿佛也经历了一场跌宕起伏的人生，花花公子唐璜各种招摇撞骗的际遇让人痛恨，又让人不觉心生同情，悲喜剧的色彩也显露无遗。

　　　　这首作品的演奏难度非常高，两遍下来，秦放歌都开始往外冒汗。

　　　　“感觉再多的赞美，对这首作品来说都显得有些无力。秦放歌你是打算在你的音乐会上演奏它吗？”方希平也再度评价道，他并不避讳秦放歌要搞音乐会的事情，周秀英在让她练习歌剧《阿隆索》的时候，就跟他说明白了这点。秦放歌也不会去怪罪周秀英她们，毕竟都是为了他好，还没有什么回报，要再闹腾的话，就是他不会做人的问题了。

　　　　秦放歌说还没想好，“也想问问周先生你们的意思如何？会不会影响到歌剧？毕竟歌剧全部的音乐都在这里了，也许以后的观众会对歌剧少了份期待。”

　　　　周秀英笑道，“大可不必担心这点！这样的音乐，也只有我们这些对唐璜歌剧特别熟悉的人，能理解得特别透彻。寻常人想要通过音乐，来猜测歌剧的剧情节奏什么的，几乎是不可能的事情。我赞成提早做宣传，先让大家有个印象会比较好。钢琴曲演奏，由你来就最简单。歌剧的排练需要很长时间，真要等演出的话，又不知道得等多久，最快也要半年的时间。你要在音乐会上演奏这首作品，当然是最好不过的。”

　　　　方希平更是表示强烈的赞同，也称这样的音乐作品，即便单独拿出来，也是可以一直流传下去。

　　　　至于《唐璜》歌剧排练的事情，方希平也建议，干脆还是由秦放歌来出演唐璜一角最好。国内的其他歌剧演员，想要达到要求的还真是没有，国外的歌剧演员话，又比较麻烦。

　　　　然后，方希平也让秦放歌不用担心其他问题，唐璜这部歌剧，需要的其他歌剧演员也很多，当不了主角，能当个出色的配角也是相当不错的。他甚至也毫不客气的说，要真强行当主角的话，恐怕观众也不会买账。

　　　　周秀英用眼神感谢了老伴，也跟秦放歌大讲他出演的种种好处，而且，也叫他不用担心，其他事情自然有他们来解决。她甚至都放宽了条件，他都不需要一直跟着交响乐团以及其他歌剧演员一起训练，临演出的时候，突击一下就行。

　　　　周秀英也说，这些都是和他的母亲，也是他音乐之路的启蒙人和掌舵者宁秀佩商量过的，对秦放歌的音乐作品