重生明星音乐家-第328章

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　　　　只是，陈天虹不爱这些，秦放歌也就不去表现，遵循陈天虹的性格，让她演绎她所喜欢的音乐风格。她自己也乐意去练习，带给观众们的，也就是非常别致，也特别新颖的音乐。

　　　　陈天虹在演奏琵琶的时候，动作也很激情，但并不夸张，更不会让人望而生畏。

　　　　她旁边的王紫梓，漂亮过她，但却没有抢去她此时此刻作为主角的风采。王紫梓手里的中阮，饰演了非常不错的配角，伴着她在音乐理想的道路上，一路飞奔，即便风雨泥泞，依旧放声高歌。

　　　　青春正当时

　　　　二楼的教授老师们在听完陈天虹演绎的琵琶之后，也都在心底发出了青春正好的感叹

　　　　因为年轻，不管是秦放歌还是陈天虹，都可以无所畏惧，恣意轻狂，用热情和热烈的情感，来面对未来的一切。

　　　　在创作上的手法上，秦放歌也极为大胆。线条的时尚化，活泼程度，也超乎之前大家对民族音乐的想象。

　　　　而且，在琵琶曲演奏到最顶峰的时候，整首曲子，也迎来了第一次真的，像是完完全全地，释放了女生们的青春和力量。

　　　　陈天虹的琵琶，没有丝毫的留恋，在最华丽的时候离场。

　　　　“羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。”

　　　　笛声悠扬，仿佛从遥远的天边传过来。

　　　　大家的目光，又都不由自主地集中在了肖静茹的身上。尽管他们有意识，或者根本没有意识到，他们在不知不觉中，跟着作者以及舞台上的演奏者的节奏在行进。

　　　　秦放歌这家伙也是坏，根本就不给观众们多少思考的时间，就一直带着他们，在音乐的世界里徜徉。不过他们似乎也乐于现状，因为不管是什么乐器唱主角，整体的旋律真的都相当优美动听，给他们一次又一次的，听觉上的刺激和愉悦。

　　　　至于视觉享受，也是相当丰盛的，舞台上女生们的精心打扮，在耀眼灯光下灿灿生辉，美的享受无以伦比。

　　　　肖静茹是典型的江南美女，而江南水乡，也一贯以丝竹闻名。她又出身在江南有名的竹笛世家，吹奏的功底自然没话说，清脆悠扬，又带着江南水乡特有的温婉缠绵，细腻婉转。

　　　　当初她给秦放歌的动机，也就是这样的。

　　　　秦放歌虽然没有去过真正的江南水乡，但在文字上，在音乐中，从肖静茹的身上，已经领会到够多的江南味道，还有梦里水乡，那种朦胧而美妙的意境和感觉。

　　　　一提起来，就会让人觉得美好。

　　　　秦放歌也不需要真正现实中的江南，他也不喜欢被现代化工业改造过的江南水乡。

　　　　存在他记忆中的，是白居易忆江南中，“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。山寺月中寻桂子，郡亭枕上看潮头。吴酒一杯春竹叶，吴娃双舞醉芙蓉。”美景美酒美女，似乎一切记忆都是美丽的。

　　　　是汉乐府中“江南可采莲，莲叶何田田”，的美丽场景。

　　　　还有李太白“烟花三月下扬州”的繁华灿烂。

　　　　所以，秦放歌在给肖静茹创作这段竹笛协奏的时候，也着重表现他所理解中的，江南美景，以及江南美人。

　　　　这些美好的想象，也让这一段音乐，显得格外美丽。

　　　　观众似乎都能通过肖静茹和她的好姐妹们所演奏出来的音乐，欣赏到如诗如画的江南画卷。

　　　　那些小桥流水，河边杨柳，莲动下渔舟，甚至是西子浣纱的美丽场景。

　　　　一切，都那么美好美丽。

　　　　肖静茹空灵悠扬的笛声，也仿佛带领着大家，穿越千年的时空，回到那些对于国人而言，有着深刻记忆的朝代。

　　　　过往云烟，如梦似幻。

　　　　在这段作曲上，秦放歌也真正展示了他对民乐的理解，更让这首作品的整体风格变得不可捉摸。

　　　　民乐系的教授老师们听着都觉得很是欣慰，肖静茹的教授笑得更是格外开心。

　　　　在笛子的这段，并没有什么明显的，但观众们似乎都不记得有这规律，等他们事后回想的时候，已经来不及。

　　　　负责和声的，也仅仅只有林宝卿的古琴，李若离的笙，谢晓娟的扬琴以及宋娴的古筝，连钱淑媛她们的二胡都没有派上用场。使得整体的氛围更加的古典，要要纯粹的民乐，这一段绝对算得上。

　　　　这也给了其他姑娘好好休息的机会，尤其是一直要负责伴奏的钱淑媛冯璐璐几个二胡手

第658章　激烈（）　
当初龙富锦和吴亦芬两位作曲系的教授在评价这段音乐的时候，就感慨说以秦放歌现在的水平都可以开宗立派了

　　　　秦放歌自然是谦虚，也说让观众来检验。

　　　　这给肖静茹的压力倒是莫名的大。

　　　　好在她从来就不是惧怕压力的人，而且她也确实是从江南水乡里出来的软妹纸。不过秦放歌在这首音乐里所描述的江南，和她从小所接触的江南，有着天壤之别，现在的江南，早已缺失那种悠然和从容。在市场化工业化的时代，不光地方变了，连人心都只向着金钱。

　　　　于是，肖静茹没有任何的犹豫，毅然决然地选择跟随秦放歌，用音乐，用手里的竹笛，追寻那种只存在于想象中的美好，这也正是音乐世界的神奇之处。

　　　　从观众的反响来看，不管是秦放歌还是肖静茹，都做得很成功。

　　　　悠扬笛声渐行渐远，就像那印象中的美好江南。

　　　　尽管梦幻，但美好终究是美好，能在人们心中留下这样的印象，也值得庆幸。

　　　　笛声之后，余晓霞的三弦登上舞台。

　　　　肖静茹的笛声让人想起江南，余晓霞的三弦，让人第一时间就想起广东音乐。

　　　　肖静茹是典型的江南美女，体格娇小，温柔美丽。

　　　　余晓霞的话，就要普通得多，尤其她的皮肤，在女生中算是最黑的。不过今天又游佳玉这个专业的造型师在，在她妙手之下，让余晓霞瞬间变身为清秀佳人，犹如邻家小妹一样亲切可人。

　　　　平时姐妹的活动中，余晓霞是存在感最稀薄，最不突出的那一位。如果不是加入乐团，并和宋娴她们经常一起活动的话，估计她还真找到朋友。

　　　　不过此时此刻三弦声响起的时候，余晓霞就是舞台的主角，也是整个音乐厅力观众们关注的焦点。

　　　　秦放歌在为她们量身打造这首音乐作品的时候，并没有忽略掉余晓霞，哪怕她的存在感确实不强，人也比较寡言少语。他也跟她认真学习并探讨过三弦这件也是非常古老的乐器，不过也是越是研究得深，越发觉得其博大精深之处。

　　　　俗话说，“千日琵琶百日筝，半世三弦学不成。”

　　　　就是指三弦这件非常传统的民族拨弹乐器，演奏难度的级别相当高。

　　　　加上余晓霞自己的音乐天赋，在一群女生中并不算特别出众，平时想要特别出彩，也很难。

　　　　秦放歌当初在创作的时候，也没少为三弦伤脑筋。关键也是在于三弦的种类其实也很多，除了大三弦和小三弦之外，连电三弦也都有，各种改制的三弦种类也很多，还没什么统一的标准。但在这首曲子里，他就还是以余晓霞所擅长的小三弦进行创作。

　　　　原本在广东音乐里，三弦主要是作为合奏用的。

　　　　但在秦放歌眼里，任何一件乐器，都是可以拿来独奏的。三弦的音量大，音色浑厚，变化幅度大，也是可以当主角的。有其他乐器帮忙协奏的话，效果会更佳。

　　　　他也根据余晓霞给出的动机，并结合她自己的个性特征，以及三弦这件乐器本身的特点，进行创作。

　　　　像这样乐器的音乐创作，有地方特色是最好写的。而一般的三弦演奏者，则是直接将其他音乐，改编成三弦版本，自然，会有水土不服的情况出现。

　　　　秦放歌自然不会犯这样的错误，他所创作的这段音乐，也相当符合广东音乐的特征，短小精悍，风格轻快活泼，缠绵细腻，流畅动听，让人听了之后，觉得轻松愉悦。

　　　　如果单独是三弦演奏的话，秦放歌的把握还没那么大。

　　　　但有其他乐器协奏的话，他在创作的时候，可以选择的余地就大了很多。加上他跟余晓霞学习三弦的时候，听她讲的家乡的情况，创作了这段，特别形象，被余晓霞高兴地称作雨打芭蕉的三弦协奏曲。

　　　　当然，在传统的广东音乐中，就有雨打芭蕉这样的作品，但余晓霞自己并不太喜欢。她也觉得秦放歌为她创作的这段，音乐形象更加突出，而且还是根据她的讲诉，她写的动机，加上秦放歌成熟的作曲技术，丰富的想象力和无以伦比的创造力完成的，从某种角度上来说，简直是不可复制的奇迹。

　　　　她也把这段音乐给她的指导教授看过，俞教授都为之鼓掌叫好。

　　　　秦放歌通过音乐，把雨打芭蕉的各种细节情况都描绘了出来，这其中，三弦的演奏固然很重要，但其他乐器的协奏，才是最值得关注的地方。

　　　　当然，也必须协奏的人给力才行。

　　　　为此，滕舒婷她们也没少在这段三弦协奏曲上花功夫，吴亦芬和龙富锦两位作曲系的教授也在这段上大肆夸耀过秦放歌。然后，对滕舒婷她们的要求也更高，这种演奏风格上的转变，也让她们大家都很是痛苦一段日子，除了苦练，似乎也没什么别的办法。这期间，秦放歌自己过得特别潇洒，还被她们嘲讽过。

　　　　但事实证明，这一切痛苦，勤奋练习，都是特别价值的。

　　　　看到余晓霞的那灿烂无比的笑脸，滕舒婷就觉得，她们所做的一切，都特别值。

　　　　这一段音乐，夹在整首音乐中，其实并不算突兀，也是因为前面有肖静茹的笛子江南做铺垫。

　　　　观众们在听的时候，感觉就像换了个地方，展开另一种奇妙的场景。

　　　　秦放歌这家伙又很会把握节奏，还惜时如金。根本不就给观众们仔细思考的时间，便又转入下一个场景。

　　　　吴亦芬都曾笑过秦放歌，说他似乎连灌水都不会。要是其他作曲家的话，但就前面这些灵感，扩充成一个小时左右的音乐都不是什么稀罕事。也只有秦放歌，才能恣意挥洒才华和天赋。

　　　　这段三弦是活泼轻松，潘琳娜的架子鼓作为主角的时候，简直就动感时尚起来，非常有韵律的鼓声，甚至让很多人的身子都跟着动了起来。

　　　　当然，光是鼓声肯定不行，太单调无趣，还是少不得其他乐器的配合。

　　　　大家的著名的焦点，又都从余晓霞身上，转移到架子鼓前的潘琳娜身上。然后又都带着善意的微笑。确实，如果女生负担太大的话，来玩打击乐会很痛苦。

　　　　潘琳娜就不存在这样的问题，似乎作为补偿，她的脸蛋和皮肤都特别漂亮，连个子也很高。不过好处也是由的，她可以肆意挥洒她如火的热情，激情的汗水。

　　　　潘琳娜原本是学民族打击乐的，应乐团需要，玩起功能更加强大的架子鼓来，也是游刃有余。在阴盛阳衰的民乐系里，潘琳娜在她们打击乐系，和她标志性的平胸一样，成为了珍稀动物，这因为打击乐的男生占据了绝对的优势。

　　　　他们也有组成打击乐组合，邀请潘琳娜参加，可她没有接受，加入锦瑟华年乐团来之后，姐妹们还是拿她当国宝一样看待。至于原因嘛，黄静也时常挂在嘴边，“平胸是珍惜资源”

　　　　潘琳娜也是个性格外向活泼开朗的主，给秦放歌的动机，也是相当动感活泼的。还说什么，要突出她时尚运动女性的特征，在女生中，她也是确实运动最多的。好在她两只手都要运动，不至于成麒麟臂，但手上肌肉比姐妹们多也更结实，也是让她格外烦恼的事情。

　　　　但说着起这个来，其实女生们都有自己的烦恼。成日乐器练习那么多时间，每个人或多或少，都会觉得累，但也更凸显出姿势正确的重要性来。

　　　　由架子鼓所带起来的活泼律动旋律，精彩而又紧凑的节奏，在其他民族乐器的协奏下，渐渐凝聚，层层叠叠，最后集中爆发出来。

　　　　韵律十足，就像是她们的青春年华一样，那样朝气蓬勃，势不可挡。

　　　　也有人觉得是不是和整体的氛围有些不搭调，可转念想想，那些锣鼓喧天的民族音乐。果然也是，有对比，才能看得更透彻。就算和那些打击乐团相比的话，她们这也太保守，而且，有着浓郁的女孩子气息。

　　　　她们怎么也演奏不出那种粗犷到极致的感觉来，也让人感叹，女生毕竟是女生。不过现在好像，民乐的主要练习者和继承者就是女生，民乐系阴盛阳衰早就不是什么秘密。

　　　　由架子鼓带起的热闹欢腾热潮之后，王紫梓的中阮又站出来，唱起了主角。

　　　　其实就和王紫梓本人一样，她不管走在哪里，都会是众人瞩目的焦点。

　　　　今天晚上的王紫梓，打扮也特别浓重。但是由秦放歌他们声乐歌剧系的女生珠玉在前，王紫梓这身平时在台下看稍嫌夸张的打扮，上舞台之后，就很平常了。

　　　　她的美丽，并没有给她带来太多的负担，在外人眼里，王紫梓也是极度高冷，难以接近的。也只有和她特别熟悉的人，才知道，她的内心的热情似火，甚至还很多逗比的地方，秦放歌对此的感受也特别深刻。

　　　　抛开对她外貌的讨论和评价，王紫梓在阮这件乐器上造诣，可是相当深的。当初能进华夏音乐学院，可不仅仅因为她长得漂亮，没有真正的硬实力，照样进不来。

　　　　而在这里，王紫梓使用的是作为乐团中音部的中阮，高音阮也就是小阮，大阮比中阮低五度，是次中音乐器，王紫梓都是拿得下来的，一切还是看乐团的需要。

　　　　她给秦放歌的主题，也是热烈而活泼的，和她自己的性格也如出一辙。她和陈天虹，潘琳娜，黄静几个爱闹腾的家伙，秦放歌早就见识过了。

　　　　中阮的作为传统的拨弹乐器，音色淳厚圆润，就像是珠落玉盘一样，悦耳动听，又不失高雅华贵。经过一系列的改良之后，更加大大增加了阮的表现力。

　　　　而且，阮的外形很漂亮，圆润妩媚，女孩子抱在怀里的时候，感觉更加明显。王紫梓的这把中阮，名家制作，音色娴静，柔和，非常有诗意，演奏起旋律来，更显得优雅动人。

　　　　不过王紫梓喜欢的是，活泼轻松，愉悦动人的类型，秦放歌在创作的时候，也就遂了她的心愿。但也没有忘记，展示她在活泼开朗的同时，表现另外优雅高贵的一面来。

　　　　对这样的好事，王紫梓也没有拒绝的道理。

　　　　事实上，王紫梓安静地坐在那里演奏的时候，绝大部分人都想象不到，她会有怎样的性格。

　　　　关于阮的音乐作品不少，各种类型的也都有，但秦放歌并不打算走其他人的老路。他也主要将其和王紫梓的形象结合在一起，美丽，精致，热情洋溢，追求真善美。

　　　　作为主角的王紫梓，也很珍惜这样的机会，尽情用手里心爱的阮，演奏属于她自己的音乐。她有着丰富的演出经历，在外面打工的时候，大庭广众之下都演奏过，此刻自然不存在紧张什么的。她的乐感十分好，平时练得也非常刻苦，其实以她的容貌，水平再差点，大家也是会热烈鼓掌的。不过她对自己要求挺高的，压力也是存在的，更不想被人当成是花瓶一样的角色，扎扎实实的演奏功夫，也就是必须的。

　　　　其他姐妹也都尽力帮助她实现自己的梦想，姐妹齐心所演奏出来的音乐，也一如既往的优美动听，秦放歌在这旋律这个最抓人耳朵的点上，从不来都吝惜他自己的才华。

　　　　中阮的协奏时间，和其他乐器差不多，都是三分钟左右。

　　　　秦放歌当然没有忘记，和整首作品相呼应，通过各种铺垫，推进，回旋，对比等等手法，又一次形成一个小。

　　　　看王紫梓抱着中阮，激情四溢的样子，很多男生的眼睛都看得直了。

　　　　在王紫梓眼神的交接中，黄静很快接过她传递过来的重任，她手里的高胡，也将王紫梓刚刚带起来的气氛，重新推向了新高点。

　　　　这些青春美少女们在舞台上的演出，让人看了之后，就觉得赏心悦目。而她们所演奏出来的美妙无比的旋律，更让人觉得充满着新鲜感，听了之后，又有着无限的期待。

　　　　之前没有听过这首作品的观众，谁也料想不到，她们将会用手里的乐器，带给大家怎样的惊喜以及新奇的音乐体验。

　　　　除了秦放歌这个作曲者的功劳之外，台上美女演奏者更是功不可没。

　　　　黄静也是美女一枚，精心打扮之后，越发显得如此。

　　　　更难能可贵的，是她精湛的演奏技艺。

　　　　在锦瑟华年乐团里面，公认最有可能成为独奏家的，就有黄静一个，还有就是林宝卿，加奈子也算一个。

　　　　不过黄静这姑娘对乐团特别上心，把姐妹感情也看得特别重，当独奏演员的想法反而没有那么强烈。

　　　　同时，她也是非常勇敢，甚至是激进的，有着让二胡摇滚起来等诸多疯狂的想法。

　　　　她现在演奏高胡，也是她自己主动提出来的，当时是为了让加奈子一起加入进来。她自己演奏高胡，加奈子则负责低音的革胡，以丰富整个乐团的各个音部。为此，秦放歌这个作曲者，也多花费了些心思和精力在创作上面。

　　　　黄静也是最积极把动机交给秦放歌的人，现在她演奏高胡，占据着高音的天然优势，黄静更可以尽情炫耀她的技术。

　　　　秦放歌为她出创作的这段高胡协奏曲，也应她的要求，强烈地突出了这点，甚至还特别增加了高难度在里面。即便对黄静这样天赋过人的来说，也算是一种挑战，但她并不畏惧，反而勇敢迎难而上。秦放歌在创作的时候，并没有想着真正难住她，而是帮助她不断进步，挑战自己的极限。

　　　　在黄静勤奋不懈的努力之下，她也不怕去找教授们请教，她很快就克服了技术上的难关，情感上的处理，才是让她一直刻苦练习的地方。她也不止一次说秦放歌是变态，他只把这个当成是对他的夸奖。

　　　　在这段高胡协奏曲上，高胡的演奏就蕴涵着很多的可能，各种精彩纷呈的乐思，就像不要钱一样，让人目不暇接。他也明确要求，要黄静在保持高速演奏的时候，表现出其中更深邃一些的东西来。

　　　　单单指是高胡的话，其实并不足以表现得淋漓尽致，但还有多种民乐器帮忙协奏。只是