重生明星音乐家-第391章
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陈瑜珊也抱上了电吉他，她吉他玩得比钢琴要溜，也是因为出来之后，钢琴练习不方便，吉他就要方便得多。但就格调而言，当然还是钢琴要高得多，秦放歌也没放松这方面对她的严格要求。
而不管是吉他还是钢琴，都是需要花费大量时间来练习的，更别说唱歌了。她在练习唱歌的时候，也不能光是清唱，伴奏什么的，基本还是她自己来。
宋子萱两姐妹还起哄，说陈瑜珊抱着电吉他的样子特别帅气，钢琴被肖雨然抢了，她们就干脆不去折腾，安心唱歌就好。
确定大家都准备好了之后，报幕的事情就由陈瑜珊来完成，她对这里熟的不能再熟，将进酒简直就是她的主场，自然不会有半分的怯场什么的。不过她现在的台风，和之前也有了很大的变化，用肖雨然的话来说，“有了星味！”
黄静她们则说，“陈姐可是要成为流行乐坛天后的人，没点气场怎么行！”
她们还不让陈瑜珊谦虚，也容不得她谦虚，她可是秦放歌钦点的人，又得到他全方面的照顾，要是这点志气都没有的话，趁早回去洗洗睡。
陈瑜珊的电吉他，其他乐器很快跟上，她们之前有商量过，也不至于乱了分寸。用歌曲的旋律，是最妥当的，也让其他人可以自由发挥各自的长处。
至于演唱，主要就是由宋子萱和宋子茉担任主唱的，她们姐妹距离童年最近。她们都还没到变声期，声音也还很清脆稚气，唱出来的感觉也最符合歌曲的场景和气氛，秦放歌和其他姑娘就负责和声。
“池塘边的榕树上，知了在声声叫着夏天。草丛边的秋千上，只有蝴蝶听在上面。”
宋子萱和宋子茉是宁秀佩的得意学生，也是江城九中合唱团的主力成员，唱这样的歌曲当然没什么问题。
她们纯真清澈、甜美娇嫩的歌声，很容易就把大家代入到童年的美好时光。
也许有惆怅，有孤单，但在回忆里，一切的一切，都是那么幸福，值得终身铭记。每个人的童年并不完全相同，但心情却都是一样的。
后面，陈瑜珊黄静她们也加入合唱中来，感觉还有些童心未泯的样子。她们在音乐上的造诣都很高，把这样的歌曲延长也是最简单不过的事情。
只是，回忆再美好，也有结束的时候。
一首《童年》结束之后，被勾起心底童年回忆的酒吧顾客或者是大牌明星们，也都纷纷给予她们掌声支持。宋子萱她们唱得确实不赖，尤其难得的是她们的声音。但估计很快，她们就要到变声期了，好在女生的变声期，不像男生那么长，一般过渡也会比较平稳，要老师经验丰富的话，以更科学的方法，变声期的训练也不会停下来。
休息一下，商量下面的歌曲，宋子萱还说秦放歌创作的校园类歌曲太少，都比较成熟，好像他的校园生活乏善可陈一样。
秦放歌就说，“以前确实没太大的感觉，估计以后回忆起来会更有意思吧！”
陈天虹则说是要珍惜现在的校园生活，大学生活不也是校园吗？
黄静她们都表示赞同，说要活得精彩，要嗨得起来，秦放歌就笑她们已经玩得够嗨了！
然后，还是照顾宋子萱姐妹，看她们的意见，想唱什么歌。
宋子萱说唱送别，那就送别呗！想必以她们的声音来演绎，又别有一番味道。她们还商量着来几个声部的合唱，光是宋子萱姐妹的话，还是比较单薄的。
秦放歌的这些歌曲，不管是韩薇还是加奈子，都很熟悉，加奈子当初可是说要跟秦放歌学唱歌的。
而这首送别，也可谓是其中的经典之作，特别古典的歌词，朗朗上口却又惹人回味的旋律，给人的第一印象就非常好。
这次让陈天虹的琵琶来打头阵，演奏出其中的主旋律来，然后王紫梓的阮跟进，紧接着电吉他架子鼓贝斯钢琴键盘等乐器集体加入进去，一段优美的器乐之后，宋子萱姐妹才不缓不急的开口唱起来，“长亭外，古道边，芳草碧连天。”
秦放歌自己组成一个声部，其他女生则组成另外一个声部，或和声，或轮唱，大家都特别熟悉这首歌曲，也就不用担心会出什么太大的岔子。
“晚风扶柳笛声残，夕阳山外山。天之涯地之角，知交半零落，一壶浊酒尽余欢，今宵别梦寒。”
秦放歌这家伙还做出一些变化，唱什么，“今千里，酒一杯，声声喋喋催，问君几时还。”以及唱到后面再来点“问君此去几时还，来时莫徘徊。”
他的演唱，当然不会影响到整首歌，或者说无关大局，宋子萱以及陈瑜珊她们还是按照之前的歌词来唱，她们的声势也要比秦放歌的歌声大得多。他只是想做一个出彩的配角，在这样的歌曲中，他凭着自己对歌曲的熟悉，也的确做到了。而且不管怎样，情感都是一样的，送别最后之情，离愁别绪，就像陈瑜珊告别将进酒的舞台，但却是走向更宽阔的明天。
第759章 国际友人（）
一曲经典隽永的《送别》，也博得大家一阵掌声，虽然现在资讯发达，不会像过去一样，离别即是永远。可道理从来都是一样的，“人生难得是欢聚，唯有别离多！”
陈瑜珊以后在将进酒这样的舞台上，也难得出现几回，再说，她也要给其他歌手一条活路不是？她们没有陈瑜珊那样好运，遇上秦放歌这样的贵人，但在将进酒这样尊重歌手的地方，也不失为一条不错的出路，至少能坚持自己的理想和追求，说不定有朝一日，也能找到自己的伯乐。
秦放歌这个大忙人就更不用说，他的时间更紧张，能抽空来将进酒免费唱唱歌，就是在场众人的幸运日。好在有左书琴这个超级无敌大间谍在，他什么时候有空过来将进酒玩，她基本都是提前通知左梦风做好准备，这一来，无疑也给了酒吧的老顾客们机会。毕竟酒吧的地方就这么大点，容不下太多人，来得晚就赶不上，就算左梦风愿意，也装不下啊！
左书琴这个小老板娘很忙，在台下帮着点酒送酒的时候，也不忘鼓励她们多来几首歌，她还点名让加奈子上，“加奈子同学，也是我们的半个国际友人，来一首吧！你可是我们乐团进军日本的希望，大家掌声欢迎。”
左书琴的号召力很强，大家多少也都有听闻过加奈子的事情，千里迢迢从日本追过来拜秦放歌为老师，也是一件美谈。
听说她们还打算进军日本，老顾客们也都纷纷表示支持，夸她们志向远大，知道她们是以民族音乐为主的，还有更愤青一点的，“左老板，就靠你们了，要让日本人知道什么是真正博大精深国乐！不是他们学了点皮毛就能卖弄的。”
也有比较理智而且了解音乐实情的顾客说，“其实也是因为我们之前的音乐人不够给力，才使得山中无老虎，猴子称大王！现在好啦，有秦放歌横空出世，又有左老板这样优秀的乐团，肯定能把我们的民族音乐弘扬光大。”
还有热心的顾客提建议说，“也不能像其他的女子乐团，以流行音乐为主，我觉得还是应该真正拿出我们自己的东西来。要不然，也只能是昙花一现罢了！也显不出我们的****上国的风度来。”
这些事情说来挺简单的，但做起来，却是格外困难，虽然都只是放放嘴炮，但左书琴还是笑着谢过大家的好意，表示她们乐团会尽力而为，争取更大的荣光。
不止他们，连徐晶和何茹芸几个都在窃窃私语，无非也是讲秦放歌的魅力大，都能吸引日本姑娘追过来。席晚晴纠正说加奈子是华人，老爸之前还是中国著名的二胡演奏家，但薛敏她们根本不以为意，坚持己见，加奈子千里迢迢从日本过来也是不争的事实，就没看其他人有这样大的魅力。
徐晶甚至说，“就是不知道什么时候，他身边会有金发美女出现！”
薛敏也笑，“不应该啊！他在古典音乐上造诣那么高，怎么会没有大洋马出现呢！”
“我觉得西方人骨子里还是挺傲慢的！尤其在古典音乐上，基本也是被他们所垄断的。别说是中国人了，就算是不同国家，不同师承的古典音乐家，不被认可，各种排挤，进不去顶级的乐团，尤其是像维也纳这样的地方，基本都被当地一系列的音乐家族所包揽的，外人想插进去很难。别看现在中国好像出了很多世界闻名的青年钢琴演奏家，可和他们自己的钢琴家一比，不管是数量还是质量都不占优，更别说作曲家了。也许在他们看来，中国就没有出过真正意义上的音乐家。现在古典音乐的话语权，基本还是掌握在他们手里，对新出头的作曲家，虽然不说极力打压，可置之不理总是可以的，也可以找出无数的冠冕堂皇的理由来。”席晚晴这段时间为秦放歌音乐会的事情，做了特别多的功课，也了解了很多其中的内幕和始末。加上酒喝得有点多，说得也有点多。
“果然是有人的地方就有江湖！没想到古典音乐这样高大上的地方，也同样很多这样的事情。”徐晶听了之后，特别有感触的样子。
何茹芸却笑，“太阳底下没有新鲜事！每个圈子里的事情都差不多，要怪，也只能怪人都是自私的，和艺术无关，也不影响大家对美的追求！我觉得吧，他们认不认可是他们自己的事情，只要像秦放歌这样，有自己的作品，有自己的影响力就好，就算关起门来自己玩，也没什么。而且，时间会证明一切的！”
“等秦放歌的音乐会开过之后，情况肯定就会有很大改观吧！晚晴，你们邀请的那些人都怎么回复的？会不会来？我觉得只要有一半的人过来，这次的音乐会就能大获成功。”薛敏可不像徐晶那样无知，她本身也是从事时尚圈的工作，对各方面的情况都了解得特别多。古典音乐圈可以说是更高一层次的，因此，她也知道秦放歌的横空出世，究竟有多重要。
“也不指望所有人都能来，但半数以上还是有的！”席晚晴笑着说。
“那就行了，现在古典音乐也要靠我们国家来拯救呢！没看各大乐团和演奏家们，扎堆往我们这里跑吗？”薛敏看得出来，席晚晴的心情很好，这也是预料中的事情。她同样看好秦放歌的前途，因为作品不会说谎，就像是一些音乐家，哪怕被埋没数十年甚至几百年，但时间终会证明一切，优秀的作品会让人永久铭记。
而且，现在资讯爆炸，想要做到垄断或者封杀一位音乐家，不让观众听到，并不是那么容易的事情。只是事情都是有两面性的，资讯发达带来的坏处就是，大家所能获取的东西实在太丰富，选择太多，让人眼花缭乱。
好在秦放歌没有这方面的担忧，他的起点就非常不错，在老师朋友的帮助下，成功建立起良好的名声，有很多忠实的粉丝。所谓万事开头难，这就是最完美的开局。
只是，薛敏也感概说秦放歌低调，或者说太懒，更在意的是享受生活。要是他像其他艺术家一样四下奔走宣传的话，效果肯定会更好，也能更快地把他的优秀作品，带给全世界。
但席晚晴却觉得他的选择很正确，而且，他主要是作为一个作曲家而存在的，创作才是他的主要工作。要参与更多演出的话，很容易就泯然众人，演奏得好又能怎样。只有音乐作品，才是真正能流传下去的东西。
这方面，秦放歌看得比她们都要透彻，也乐于享受生活，体验生活，从身边的点滴，从前人所创造博大丰富的艺术世界里，吸取营养，完成他自己的创作。
只要有优秀的音乐作品，其他事情比如宣传演出，都可以交给其他人来做。也才有席晚晴肖雨然她们这样的人留在他身边的价值所在，席晚晴自己可以帮着打理他的事业，做好经营宣传接待工作等等。
而肖雨然，陈瑜珊，以及左书琴她们乐团，则是负责演奏他的作品，将其散播出去，光凭他自己一个人，肯定是忙不过来的，也会影响他的创作。
这其中的道理，秦放歌权衡得很清楚，当然，要说他是懒，低调，也是可以的。
她们旁边，徐新怡也和陈玉墨张志文他们说起这加奈子的事情，这事她也是知情的，秦放歌身边的那些女孩子家的背景，就算她不去了解，谢无瑕也会提醒她的。
在张志文他们看来，这也是一件喜闻乐见，促进国际交流的好事情。
“不过民族音乐的话，在日本还真是挺受欢迎的，氛围也挺好的。我们很多的民乐大家都往日本去演奏或者干脆就定居在那边！”陈玉墨说。
“墙内开花墙外香，也是挺无奈的！”徐新怡讲，她对民乐什么的，并没有什么深入的研究，但作为中国人，都是希望自己国家的民族的文化和其他东西，是全世界最好，能传播到世界其他地方，争光添彩。
张志文的意见和薛敏她们出奇的一致，“等秦放歌的音乐会之后，我觉得情况会有所改观。虽然大环境一时半会不会有太大的改变，但凡事都有一个过程，等秦放歌的号召力和影响力起来之后，我相信，将来燕京一定能成为新的音乐圣地。”
他们在下面聊天议论的时候，舞台上面，王紫梓和黄静也都怂恿加奈子勇敢地上，还说有她们作为后盾。
韩薇也劝她说，“这可是非常不错的机会！加奈子你可不要错过，也不要辜负老大和秦放歌的一番好意。”
加奈子点头，她也没什么好扭捏的，“我只是在琢磨，唱什么比较好！《骑在银龙的背上》如何？”
宋子萱姐妹都拍手叫好，秦放歌的作品她们了如指掌，知道这就是那首《最初的梦想》日本版，而且她们总感觉，似乎日文的版本，意味更伸长点。要让她们姐妹来唱的话，肯定是唱不出其中的真味的，光日语就是一个坎，对其的理解也是另外一个问题。
加奈子就不一样了，她在日本长大的，对中文和日文的造诣都非常高，由她来演唱就最合适不过。
其他女孩子都纷纷说好，正如左书琴所讲的那样，她们的雄心不小，将来也是想要登录日本市场的。加奈子的加入，就是一个极好的突破点，虽然说艺术无国界，但艺术家还是有国界的。能到日本去展示大中华文化的博大精深，她们都特别有兴趣。当然，她们的思想并不固执陈旧，适当的变通还是没什么问题的。
她们的锦瑟华年乐团，本来也不是什么纯粹的民乐团，从加入键盘吉他以及架子鼓就可以看得出来，是兼顾流行和古典的。她们平时也自诩是走在时尚顶端的人，学贯中西，不以外貌动人，要用才情征服世界的。
秦放歌当然没什么意见，也鼓励加奈子这样做，说到了她展示学习成果的时候。
他们在舞台上准备的时候，同样也给舞台下其他观众休息和交谈的时间，有喝酒喝得多的还可以趁机去下卫生间，以免错过接下来的精彩。
她们都准备好之后，就由锦瑟华年乐团的形象代言人王紫梓出面，向台下观众隆重介绍了不是国际友人，胜似国际友人的千叶加奈子同学。除了让大家用掌声热烈欢迎她回到故乡外，也让她带来由秦放歌作曲填词的日本版《骑在银龙背上》。
大家也都很给舞台上的美女们面子，都纷纷鼓掌要尽地主之谊。
王紫梓自然有她得意或者说是臭美的资本，颜值高就是这样任性。而加奈子本人，也是清新可人的小美女一枚，又是仰慕秦放歌才华而重归中国的，极富传奇色彩，日后拿出去跟朋友同事吹嘘一下也是挺好的。
加奈子喜欢唱歌，声带条件也好，她最初也是想找秦放歌学唱歌的。当然，那时候她还不知道他的二胡水平也那么高，她可是从三岁的时候就开始学习音乐，对自己的二胡水平也相当自信。
在另外一个时空里面，中岛美雪的这首《骑在银龙背上》，被范玮琪翻唱为《最初的梦想》。而她的歌曲，也是华语流行乐坛翻唱最多的，没有之一。但奇怪的是在日本的本土音乐圈里，中岛美雪的音乐却没像是华语乐坛这么流行，甚至有点被排斥在主流之外。
秦放歌也只能说是大家的审美不一样，当然，经过翻唱，尤其是重新填词编曲的话，同样旋律的乐曲，呈现给观众的感觉，完全不一样。
就像这首《骑在银龙背上》，比较大气磅礴，也自有一番潇洒在其中，和励志的《最初的梦想》风格完全不同。而他的拿出来的时候，自然也是会有所改变的。感觉和听龚琳娜朗朗的音乐差不多，中岛美雪的演唱，最好也不要看，光用听的就好，要不然，很容易就出戏。
第760章 各有千秋（）
龚琳娜的各种造型基本都是天雷滚滚，她之前一首《忐忑》，更让无数人知道她这个“雷母”。当然，她的演唱功底没得说，毕竟实打实的科班出身，年轻的时候也是少有的清秀。只是时间不饶人，又或者说，在现在这样浮躁的社会里，想要成名并不容易。如果她不搞出这样雷人的造型，唱些奇怪的歌曲，想要被人知道真的很难。不管是好的还是坏的名气，先混个脸熟再说。
她的底子一直在那里，在见识到她真正的演唱功底之后，很容易就反转，让人黑转粉路人转粉，并感叹生存不易。
朗朗的话，他夸张的肢体表情也特别遭人诟病，以至于有人做成了他抽风版本的《忐忑》，也堪称经典。但老外就喜欢这种情感外露型的，而不管如何，他的实力才是最关键的。不看视频画面或者到现场之后，把注意力集中在交响乐团啊指挥家身上，也只听他演奏音乐的话，就不会有那么容易出戏。相对而言，李云迪的形象不错，可惜天赋实力差了不少，又混娱乐圈疏于练习更是每况日下状况频出。
中岛美雪算是歌姬出身，也演过很多的音乐剧，不管是唱歌还是拍mv，都有股戏剧的味道。音乐剧这样的表演，夸张点无可厚非，要不然，别人还真不知道你在干什么。再者，他也一直觉得，日本人的演技，用造作浮夸来形容简直最合适不过。韩国棒子的话，更是如此！
现实中日本人和韩国人也许基本都是中二的，但对于中国观众的审美来说，确实有些接受不能，太夸张的演技，只会让人产生用
