重生明星音乐家-第410章

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　　　　但秦放歌却显得举重若轻，即便是难度更高的，李斯特的十二首超级练习曲，他都能够一口气全部弹下来，都不带喘气的。

　　　　狂风骤雨之后，秦放歌弹了首夜曲，让节奏稍微缓和了一下。也让大家被刺激得不轻的心脏，稍微减减压。

　　　　舒缓优美的降b小调夜曲，是秦放歌自己创作的，纪念他在原来时空那无数个美好的夜晚。旋律自然是特别优美动人的，而其中最值得的一提的，就是其中那浓浓的思念之情。有“但愿人长久，千里共婵娟”的眷念和感怀，也有一切归于宁静的现状。因为不管怎样，日子总是要过的，在辉煌或者不堪的过去，都不能成为前进路上的障碍。不过小小的忧思，愁绪也是生活必备的调味品，尤其对于音乐家们这些拥有着诗人一般，敏感丰富心灵的人来说。忧郁，伤感，甚至是阴暗，颓废等种种负面情绪，对他们来说，都是益处大于坏处的，这能带来更多精彩纷呈的作品。如果音乐中，仅仅只是幸福美好，阳光灿烂，那也没太大意思。

　　　　有对比才更明显，人们希望看到的，并不是一帆风顺的场景。而是满怀希望，在不断的挑战和挫折里成长，在战胜外部困难的时候，也不断战胜自己，最后达到升华自己的地步。

　　　　从这点上来说，秦放歌的成长之路就太过顺利波澜不惊。少了很多的戏剧和冲突。

　　　　但秦放歌自己倒是挺满意这样的生活，不过在音乐的世界里，他也拥有着现实中，很少表现出来的，种种人类的情感。除了阳光积极的一面的，灰暗的，阴郁的。狂躁的，贪恋的等等情绪都有。

　　　　这样一来。人们倒是认为这样的他，才更真实。人本来就是矛盾的综合体，而作曲家，更需要如此，丰富的复杂的内心情感世界，才能创作出更多优秀的作品出来。

　　　　秦放歌自己创作的音乐形式很多，也横跨不同音乐流派，从最初的巴洛克音乐风格，到古典音乐。再到浪漫主义音乐，及至后面的印象派音乐，新世纪音乐等等，他都有涉猎，而且创作出来的音乐作品都非常优秀。

　　　　除此之外，他的流行音乐也堪称一绝，不过今天是肯定没机会见识的。过两天的歌剧院。倒是可以见识到他在歌剧上的惊人天赋。

　　　　夜曲之后，秦放歌又演奏了一首叙事曲，根据他自己经历写的，在之前有发表过，唱片中也有。在这首曲子里，他也把炫技和情感。做得相当平衡。

　　　　而随后的歌剧幻想曲，毫无疑问，就是炫技的典型代表作。

　　　　很多人从节目单上，看到歌剧幻想曲的名字，还有些惊讶。但知情的却是明白，秦放歌已经有创作了一部歌剧《唐璜》出来，而这首歌剧幻想曲。则是把歌剧中的全部音乐，浓缩而成的。

　　　　原本长达两个半小时的歌剧音乐，全部浓缩在这只有一刻钟的幻想曲中。

　　　　这对演奏者的要求之高，是常人难以想象的。在另外一个时空，也在最难的钢琴中榜上有名。

　　　　秦放歌这家伙还嫌不够，浓缩的都是精华不算，他还要追求完美。用这样的钢琴幻想曲，表现出更多歌剧“唐璜”，如史诗般庞大内容来。

　　　　这首曲子，邓红梅和肖雨然她们有提前听秦放歌演奏过，当时也是震撼得不行。对自己要求特别高的吴泓芹，也更注重演奏技术的她都不敢轻易去尝试，肖雨然就更不用说了，以她现在的水平来挑战这样的曲子，邓红梅肯定会骂他狂妄，自不量力等等。

　　　　被安排在最前排，享誉世界的德国钢琴家安德烈，就亲眼目睹了，眼前这个二十岁不到的年轻人，在他面前，上演了一出精彩的钢琴炫技秀。

　　　　如果单单只是如此，他倒还可以接受。那说明秦放歌有演奏天赋，尤其在炫技上面，年轻的钢琴家，很多人都没有丰富的经历，以炫技作品闻名也是常事。

　　　　可偏偏秦放歌这个怪物，当钢琴演奏家，似乎只是他的副业。

　　　　安德烈觉得他的主业其实也不是声乐歌剧，而是作曲，尽管他在声乐上也特别有天赋，还要勇夺世界第一男高音的称号。他也听身边朋友说起过秦放歌的很多故事，此次得见，果然名不虚传，也不枉他推掉几场重要的演出，专程前来燕京。

　　　　和安德烈同来的朋友中，还有前几年一直在闭关练琴的艾德里安。他也是听说秦放歌要开音乐会，就想过来听听，看看有没有希望能找点灵感，突破他自己的瓶颈。他特别喜欢秦放歌的《有很多变奏的咏叹调》，也完全不相信，那会是一个年轻人创作并演奏出来的。在他看来，那样的作品，真真只能是，“只曲只应天上有，人间难得几回闻！”

　　　　秦放歌前面几首音乐作品的创作和演奏，倒也真坐实了他自己原创者的身份。即便是安德烈和艾德里安这样的世界顶尖钢琴家，也不得不承认，他现在的钢琴演奏水平，绝对可以跻身世界一流。

　　　　艾德里安在听了之后，都觉得这个世界很不公平，上帝也很偏心，为什么让一个中国人拥有如此骇人听闻的音乐天赋。他感觉秦放歌的演奏，一点都不比自己差，天知道，一眨眼间，他就足足练了四十年钢琴了。

　　　　而在这首气势磅礴，如史诗般波澜壮阔的歌剧幻想曲上，秦放歌更是展示了他与生俱来的，无以伦比的钢琴演奏天赋。

　　　　如果说第一首的钢琴奏鸣曲，证明了他的情感表达的天赋，那现在的这首歌剧幻想曲，则像安德烈以及和他一样的顶级钢琴家，证明了他的身体尤其是手指，要称之为“上帝之手”，一点都不过分。

　　　　看看吧，在演奏到精彩处的时候，他们坐得那么近，都感觉看不清楚秦放歌的手指。这绝对不是他们眼花或者老了的缘故，而是秦放歌演奏的速度实在太过惊人。而且他们也很清楚，这并不算秦放歌在刻意炫技，他的演奏，和整个歌剧幻想曲的铺垫推进，完美的融为一体。

　　　　更为惊人的，则是他手指在琴键上，掠起一道道残影的同时，他所用的力度和角度，以及精准度，都是无以伦比，无可挑剔的。尽管他们现在还没有拿到曲谱，但他们都相信自己的直觉，这也是他们的音乐天赋所在。仿佛就该这样演奏，才能达到最完美的效果。

　　　　在看秦放歌演奏的时候，安德烈这样的钢琴家也不由得在想，倘若是他们自己上台演奏这样的音乐作品，能不能达到秦放歌一样的效果？之前的那些作品，他们也不敢特别肯定。但在看过听过他演奏这首幻想曲之后，他们更是彻底死心。以他们的身体条件，尤其是手指上的功夫，即便经过几个月的刻苦练习之后，想要完美演奏出这样的幻想曲来，也几乎是不可能的事情。

　　　　这样的歌剧幻想曲，所包含的内容极其庞大深邃，光是其中的各个声部，都足以让人抓狂。要知道，这可是整合了一整部歌剧的音乐在其中。秦放歌用一台钢琴所演奏出的效果，也和歌剧表演差不多，交响乐团，合唱团，歌剧演员，寻常人，想要分辨清楚其中的声部都是件难事，更别说演奏了。

　　　　这家伙简直把炫技做到了极限，这不仅对手指独立性和灵活性的要求超越人类极限，对人的大脑来说，也是一个异常艰巨的挑战，必须得做到一心几用才行。

　　　　以安德烈和艾德里安这样的天纵之才，也想不到更好的办法来演奏这样的，超高难度的炫技歌剧幻想曲。（。）

第788章　开挂（）　
等秦放歌把这一刻钟左右的歌剧幻想曲演奏完毕之后，整场音乐会，也已经进行了一个多小时。他不起身站起来，观众们也就不好起哄鼓掌，即便这炫技的作品再怎么精彩也是如此。

　　　　当然，更多的钢琴同行都在心中骂他变态，都演奏一个多小时了，依旧气定神闲。超高难度的演奏，也丝毫不见他打点折扣，他手指在琴键上飞舞的速度更是让人看不清楚，最近距离的人，也只能看到残影。

　　　　虽然并不是所有时候都这样，但就这些钢琴演奏家而言，他们自己要是能坚挺那么二三十秒的话，就是了不起的成就，也得突破现有的极限才行。就算在琴键上不管不顾的乱按，那也得需要很快的手速才行呀！

　　　　至于秦放歌这个妖孽，随随便便一分钟以上，简直就是在开挂！

　　　　以著名的青年女钢琴演奏家莉莉娅的经验而言，她还真没见过有人的手速超过秦放歌的。她自己之前就是以炫技钢琴作品出名的，也自嘲是女汉纸，在手指上的天赋，年轻一辈中，鲜有敌手。

　　　　秦放歌完全颠覆了手速这个概念，尽管手速快并不意味着就能演奏好，有人双手手指的跨度不大，照旧能成为优秀的钢琴演奏家。但手指上的天赋好，带来的好处却是特别多的，尤其在演奏高难度钢琴作品时，不会那么吃力。

　　　　莉莉娅之前也看过秦放歌演奏野蜂飞舞的视频，她自己也尝试去练习了一下，发现想要跟上他的速度和节奏，还真做不到。

　　　　如果说视频还可以作假的话，那么今晚亲眼见证他在现场的演奏，莉莉娅就彻底服了。然后拼命说服自己，秦放歌是个特例，而且他应该不属于这个世界的才对，这“上帝之手”一出，谁还敢与他争锋呀！

　　　　一首歌剧幻想曲之后，秦放歌稍微停了十几秒钟，就开始演奏下一曲。

　　　　停这一会，当然是为了提醒观众们，前面一首音乐已经结束，马上开始下面一首。尤其其中很多都是大家不熟悉的新曲子，他要不这样做的话，很多人都闹不清楚，哪一首是哪一首了。

　　　　而趁着这样的间隙，坐在前排的莉莉娅也看了一下手里的节目单，从名字来看，就是带着浓郁中国风的钢琴曲了，连曲目的名字都是汉字。

　　　　在这之前，莉莉娅对中国这个国度并不太了解，尤其是文化。她主攻钢琴的话，而中国人的作曲家实在屈指可数，倒是年轻一辈中，和她竞争的钢琴演奏家中，有不少是来自中国的。但她四下打量了一下，不知道是避嫌还是时间安排等原因，这些中国著名的青年钢琴演奏家，一个都没到现场。

　　　　莉莉娅觉得这有点不可思议，在她想来，周佳苏云飞他们更应该前来听听秦放歌的演奏，这对他们的钢琴演奏事业，有着莫大的好处。像她自己，就是临时推掉了几场演出，从欧洲赶过来的。

　　　　不过今天还是有不少中国的钢琴同行在的，比如秦放歌的同门师兄傅天夏。他在欧洲的时候，就极力向大家推荐和介绍秦放歌，他倒也没有什么嫉妒的心理。听说前两个月，傅天夏还专程为了秦放歌，回中国举办音乐会，也让他创作的钢琴协奏曲在这里音乐厅的大舞台上登场。

　　　　莉莉娅听了秦放歌的钢琴演奏之后，觉得有点遗憾的是，中国的交响乐团，估计是跟不上秦放歌的节奏。甚至是国际最顶尖的交响乐团，也不见得能让他满意。想来秦放歌也是个比较强势的人，和交响乐团合作也不是件轻松的事情，那些指挥家个个也都不是什么善茬。

　　　　所以，他的首场音乐会上，并没有出现交响乐团。

　　　　莉莉娅甚至在想，他将来要是创作交响乐曲的话，是不是亲自上场当指挥的。

　　　　这并不是什么稀罕事情，很多音乐家作曲家为了保证完美的演出效果，都亲自上场当交响乐团指挥的。

　　　　很快，莉莉娅发散的心神就收了回来，秦放歌现在《牧童短笛》一曲，也是典型的中国风。和西方古典音乐不同，用的传统的中国五声，一听就能马上分辨得出来。

　　　　莉莉娅虽然演奏中国风格钢琴曲并不多，听得也少，但多少也是有所耳闻的。在比赛中，在音乐会上，都会有傅天夏周佳他们这样来自中国的钢琴演奏家，演出类似的作品。但数量，远远不及西方风格的钢琴曲就是了。哪怕在秦放歌的这场音乐会上，也同样如此。

　　　　这样一首意蕴悠悠，带着浓郁田园风格的钢琴小品曲，对莉莉娅而言，就像是打开了了解中国文化和传统的一扇窗户。至于更多的内涵，艺术性和思想性，那得等她对中国这个古老而神秘的国度，有着更深刻的了解之后再说。

　　　　但毋庸置疑的是，秦放歌的创作和演奏水平，都是顶尖的。

　　　　这首曲子，莉莉娅觉得非常有可能在这次的音乐会之后就风靡起来。简短，动听，旋律优美，节奏明快，听起来感觉特别有味道。她自己就很喜欢，相信很多热爱音乐的人，和她的想法也都是一样的。

　　　　在这首曲子结束之后，莉莉娅也和身边的朋友尤金娜做了短暂的眼神交流，这会大家都没说话保持安静，她们也是也一样，这是对舞台上行演奏者的尊重。她们在舞台上的时候，也同样希望得到观众这样的尊重和理解。

　　　　尤金娜是来自俄罗斯的女钢琴演奏家，两人是同门的师姐妹，都拜在俄罗斯著名的钢琴家同时也是作曲家和教育家萨斯诺夫斯基门下。在近现代，俄罗斯音乐界也是人才辈出，中国很多学音乐的学生也去俄罗斯的音乐学院学习，和中国音乐人的关系相对而言，也比较近。而这其中，还分为很多的流派。俄罗斯学院派就是其中最为著名的一支，但秦放歌自己算是自学成才，从他的履历中，也没看他有出国留学的经历。

　　　　尤金娜和莉莉娅的老师萨斯诺夫斯基都评价秦放歌说，“秦完全就是上帝在人间的代表！”

　　　　好吧！

　　　　尤金娜她们也是知道，秦放歌所创作的这些音乐作品，让老师都震撼不已。而今天晚上，她们的老师也是亲临现场。但并没有和她们坐一起，萨斯诺夫斯基和莫斯科音乐学院的同事，与他齐名的钢琴家谢尔盖坐到更前面去了。

　　　　他们此来的主要目的是听秦放歌现场演奏《有很多变奏的咏叹调》，谢尔盖对此的评价是，“深不可测！”

　　　　他们也挺疑惑的，以秦放歌不到二十的年纪，怎么就能写出这样让人震撼不已，蕴涵着无数人生经历，生活哲理，还有更多更多无法用言语表达出来的音乐作品。据说当初他创作的初衷，是给自己的老师（这里其实是谬传，方希平是周秀英的老伴倒没真正教过他）治疗失眠症的。

　　　　既然是专门写给八十多岁高龄的老先生，这样的作品，肯定得有些内涵和内容才行。而在很多人听来，这首曲子，也完全就是催眠曲，更被人誉为是“神曲”。秦放歌的唱片中，就有收录这首作品。

　　　　谢尔盖和萨斯诺夫斯基也就这首作品，进行过很多讨论，感觉这就像是一座巨大的宝库，蕴藏着无数的宝贝。而录音不管怎样，都是没办法和现场相比的。于是，秦放歌举办音乐会，他们接到邀请函之后，就推掉原有的安排，直接飞燕京来了。

　　　　他们的邀请函是邓红梅直接发过去的，t她有在莫斯科音乐学院留学的经历，在那边获得的评价也相当不错。虽然后面上了年纪不怎么演出，但做教育家的水平，却是成绩斐然。大家都觉得，秦放歌的成功最大因素就是他的天赋，但后天的教育，也是必不可少的环节。说起这个邓红梅倒是有些惭愧的，不过她的这份心情，没人可以诉说。包括宁秀佩也是一样，好在秦放歌这家伙比较懒散，很多事情还是她们逼着他去做的，自然也就不用担心他会多说什么不该说的话。为他感到骄傲，这倒是秦放歌身边的父辈师长们共同的意识。

　　　　而今天晚上的秦放歌，也给了谢尔盖一个巨大无比的惊喜。

　　　　尤其是这些新曲子，任何一首单独拿出来，都是能让现在的古典乐坛发生十级大地震的。不管是前面的有着月光意境的奏鸣曲，还是这特别炫技，难度简直达到max的歌剧幻想曲，放在两三百年前古典音乐正耀眼灿烂的时候，也丝毫不会逊色。他还有歌剧问世，而这部歌剧的大致内容，谢尔盖他们从这部一刻钟的歌剧幻想曲中，可以一见端倪。肯定会是一部优秀的歌剧，即便脚本台词什么的再烂，光有这些音乐，就足以撑起一部经典作品了。歌剧不管怎么说，还是以音乐为主的。

　　　　谢尔盖佩服秦放歌在西方古典音乐上造诣，他和学院的同事们也创作过不少的古典钢琴曲，但没有一首像他拿出来的这样优秀。但谢尔盖清楚，他们已经尽力了，上帝不给灵感，他们也没办法。

　　　　秦放歌却是走出了一条不一样的道路来，理论上来说，任何一种音乐形式，不管是古典主义音乐还是浪漫主义音乐，或者是印象派音乐，用七个最原始的音符组合起来，就可以无穷无尽。但这真的需要天赋和灵感，来不得半点的虚假。

　　　　没曾想，秦放歌在中国风格古典音乐上的造诣，也让人惊叹叫绝。

　　　　不管是简短的《牧童短笛》，还是随后的，和中国传统音乐曲目名字一样的，《梅花三弄》，在谢尔盖和萨斯诺夫斯基听来，都可以说是特别优秀的音乐作品。

　　　　他们对中国古典音乐的了解，可就要比几个学生尤金娜她们深入得多，“梅花三弄”是经典的中国传统音乐。但秦放歌在这首作品中，却赋予了梅花，更多高贵的品格和开阔无比的胸襟。

　　　　白雪皑皑中，凌寒独自开的梅花，不折不挠热，让谢尔盖想得更多的，却是他们自己的民族。当初差点陷入亡国灭种的危机，但坚强无比的俄罗斯人民，从雪地勇敢的站了出来，也证明了他们战斗民族的称号来得不虚，用血肉之躯勇扛敌人的坦克大炮，打赢了一场场的卫国战争。然后在战争中，俄罗斯民族不仅从废墟中站了起来，更变得无比强大，至于后来的堕落乃至现今的衰退，那就是一个悲伤的故事。

　　　　仁者见仁，智者见智。

　　　　在场的外国人只占四分之一，两千多人中有一千五百左右是中国人。秦放歌在台上演奏极具中国风格的音乐时，大家的内心，也升腾起一种作为中国人自豪和骄傲的感觉。更重要的是，这是完全描述我们自己国家的音乐。不管是牧童短笛，还是梅花三弄，皆是如此。很难想像外国人骑牛吹笛的场景，中华文明灿烂光华的时候，他们还茹毛饮血呢！

　　　　而梅花，更是中国传统文化中最典型的代表。诚然，传统文化中也有很多的糟粕，而且至今仍旧流毒。但梅花，绝对是最正面，最有象征意义的形象。

　　　　秦放歌在演奏这首他自己创作的“梅花三