重生明星音乐家-第611章
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在滕舒婷她们一众看来，黄建华几个纯粹是站着说话不腰疼，“让他写几好音乐出来，他能做得到吗？就知道夸夸其谈，放嘴炮谁不会？”
吴亦芬解释道，“他们大概以为你们的《锦瑟华年》，就是最压箱底的东西，这音乐是非常不错的，但在结构的完整性上，也做了太多的牺牲和让步！要让他们看了《梁祝》，《琵琶行》这样的曲谱，就肯定不会做出这样武断的事情来！今天晚上的演出，也是你们正名的一战，他们要听过之后还保持原来的态度，就真的是迂腐不可救药！你们放心，我们音乐学院的老师永远站在你们身后的！”
女生们才不想把曲谱在还没演出之前就送给黄建华他们看，演出之后那也得看心情，总不能让他们倚老老，仗着老资格就欺压后辈。说得再痛心疾点，正是因为有了他们这样的人，如此迂腐的思想，短浅的目光他，狭窄的心胸和气度，民族音乐才没能得到长足的展。
秦放歌自然也是站在滕舒婷她们这边的，在帮着数落过黄建华他们这样为老不尊的人后，也当着吴亦芬的面问黄静她们，“他们是哪个民族乐团的？以后咱们少跟他们打交道……”
左书琴她们自然是知道的，也讲了出来，是实力特别雄厚的华夏民族乐团，这番演出还没开始就被滕舒婷她们抢了风头，心中不爽也很正常。
“嗯，记下来了！我准备把丝绸之路的主题做成大型民乐交响曲，原本还有考虑他们乐团的实力，这下说什么都不会给他们乐团演奏了！你们大家没什么意见吧！”秦放歌问道。
他有这样的想法也不是一两天，滕舒婷林宝卿她们也都知道她们乐团的硬件配置，肯定是没办法跟那些大型的民族管弦乐团比的。乐器数量，人数，专业程度等各方面都是，秦放歌写民乐也不光给她们，当初去丝绸之路采风的时候，就有跟她们交流过。她们这乐团的规模基本也不可能再扩大了，要不然，就真的过她们的能力范围，尤其是几位正副团长。
“当然没意见！”黄静王紫梓几个高兴得都跳了起来，“他们既然瞧不起我们，我们又何必腆着脸贴上去自讨没趣！”
左书琴这个团长一点都不稳重，兴奋的举手道，“我举双手表示支持！”
连素来冷静理智的林宝卿滕舒婷她们也都完全不考虑这样是不是会显得太小家子气的问题，说到底，还是被黄建华他们给气得！
“我们秦顾问就是给力！这样只知道冷嘲热讽的人，就该拉入黑名单……”钱淑媛宋娴一众女生也都乐呵呵的，在这关头，大家也都同仇敌忾！
“只要你把好的音乐作品创作出来，想给谁演奏不愿意给谁演奏都不是问题！”吴亦芬这个素来以和蔼可亲形象对她们的作曲系教授，自然也不会迎面泼冷水，也点头表示支持秦放歌的决定。话说音乐学院的教授们其实都挺护短的，最见不得的就是学生被欺负。
而且光是在燕京，除了华夏民族乐团之外，还有很多实力不错的民族乐团。最不济，音乐学院的青年民族乐团肯定乐意演奏秦放歌的音乐作品，就怕他看不上他们的实力。
在音乐版权方面，现在也都越来越讲究，音乐学院的组织在演奏秦放歌作品的时候，也都有签授权合同的，但基本没什么钱拿。
由此也凸显出他和锦瑟华年关系的非同一般，音乐作品说送就送！
当然，还是要掌控好局面，一番勉励的话之后，秦放歌吴亦芬左书琴几个联合起来，让大家把注意力转移到即将的演出上来。除了做造型外，她们的乐器也需要做上台前的最后调试，甚至还有韩薇这样的女生说是大家要多盯着点，谨防别人来捣乱，故意使坏什么的。
这点倒是有些多虑，不过防人之心不可无嘛！
吴亦芬也说小心无过错，做好自己最为重要。
她们最后才出场还挺不错的，只要检查好了就不用担心被人作手脚之类的。
秦放歌也要下线说是给她们充足的准备时间，专心等下的《梁祝》演出，让她们用实际行动，给滕舒婷献上最好的生日礼物，“坐等你们演出成功的好消息，记得第一时间通知我啊！”
这个任务吴亦芬教授乐于承担，马上就笑着答应下来。但在她们演出的时候，不管是秦放歌还是吴亦芬都要守规矩才行，也都不会说像是周国平那样，在周佳演奏的时候拿着个手机到处转着拍，太丢份！
滕舒婷和左书琴也组织女生们，收拾好心情，以最好的姿态，迎接即将到来的演出。她们现在的演出经验都相当丰富，丝毫不存在怯场紧张之类的，别人的冷嘲热讽，更能激起她们心中的好胜心。经常在舞台上演出的，没点骄傲和自信可不行。不管是平时比较活跃的王紫梓潘琳娜黄静几个，还是沉静如水宋娴李若离这些女生，都是如此。台上一分钟，台下十年功，她们十年如一日，起早摸黑的辛苦练习，就是渴望着能在更广阔的舞台上尽情展示自己的才华，绽放耀眼的光彩，赢得观众的掌声和喝彩，这也是她们最在乎的东西！
而在秦放歌下线之前，韩薇还私聊给了他一些福利图片。
第1139章 无视（）
第1138章 无视
韩薇给秦放歌的福利照片并不是她自己的，而是她用手机偷偷滕舒婷左书琴李若离几个换衣服时候的绝美风景，她还美其名曰演出服的诱惑。
不过韩薇也只敢偷偷摸摸的拍，更没敢告诉她们，她也相信秦放歌不会讲出去的，这可是替他谋福利，算是支付他的一点点利息。
在这之前，她们一起泡温泉的时候，他也有看大家穿泳衣的样子，但场合不同，感觉也就不一样。韩薇也不担心他不喜欢，这家伙本来就是个多情种子。又不用他亲自干坏事，该偷着乐才行。她甚至在想，他表面可能还会装一下样子，数落一下她什么的。可没想到，他很快回过来两字，“谢谢！”
这是不是变相的鼓励？韩薇这个间谍当得情绪有些复杂。但她很快就没心思想这些，和其他乐团成员一样，把精神收起来，专心在即将到来的演出上。
其实这场音乐会的导演吴越比她们更着急，好在吴亦芬及时安抚好了她们的情绪，也让他对吴亦芬充满了感激。要晚上的音乐会演砸的话，他这个导演也有责任。
九点二十分的时候，黄建华二胡独奏结束，王紫梓她们都没心思去跟他怄气，甚至他从舞台退场下来的时候，早排好队列拿着乐器准备上台的女生们都只把他当空气，视而不见。
乐团的形象代言人王紫梓抱着中阮在最前，论脸蛋漂亮程度，她绝对可以秒杀那些频频出镜的漂亮女明星。而且，和她平时在乐团的逗比形象不一样的是，在外人眼中，王紫梓绝对是属于清冷高贵型的，这似乎也是美女的特权。
被她们彻底无视的黄建华这会倒没再冷嘲热讽，只是冷着一张脸，先前导演吴越找他交流过，让他不要再搞事情，就差没说她们是你得罪不起的了。
舞台降下帷幕，主持人先介绍一下她们，这时候就是她们上舞台的准备时间。工作人员也早就准备好了，这会也都按照彩排过的，有条不紊的帮着把凳子和乐器送上舞台摆放好。这样类似拼盘的音乐会就是有这点不好的地方，尤其乐器多的演奏团体，准备时间就不少。她们这其实还不算最麻烦的，开场的民族管弦乐团，可是有七八十号人来着。
女生们上舞台后都没有讲话，大家只用眼神和表情交流，顶梁柱滕舒婷自信满满，而这份自信也是会传递开来的。
等她们准备好，主持人那边对她们的介绍也正好结束，帷幕升起来，也让音乐厅现场的观众们眼前一亮。她们还是经典的位置排列，除了演奏键盘的滕舒婷外，其他女生们都是坐着的。
而稍微熟悉她们的观众都知道，锦瑟华年乐团在演奏的时候，都不用谱架的，哪怕是长达一个小时之久的，与她们乐团同名的《锦瑟华年》时，都是如此！
在场观众中，第一次听她们现场演出的也很多，但也只是稍微疑惑下，随后就转移了注意力。光是她们的青春美丽，就特别值得关注，如先前主持人介绍的那样，她们是一支由在校学生组成的乐团，和外面那些站着演奏的新民乐团很不一样。她们所演奏的音乐作品，也都很难在其他地方听到。主持人在她们做准备的时候，一并介绍了这最后演奏的曲目，由秦放歌作曲，锦瑟华年演奏的《梁祝》，今晚，是这首音乐作品在公开场合的首演。对于梁山伯和祝英台的传说，中国人都不陌生，一出经典的爱情悲剧。
她们脸上带着淡淡的微笑，谁也没有讲话，随着滕舒婷递给肖静茹的一个眼神，她轻点头，随后吹出澄澈悠扬的引子来。而后鼓声二胡低音提琴相继响了起来，只是声音极低，只做背景。随着引子节奏的行进，乐感丰富联想能力也强的观众，甚至都能自行脑补出画面来。
优美，轻柔的竹笛声就像是五彩的蝴蝶，从观众的耳朵旁掠过飞向前方，落在花草茂盛的小溪边。好一幅春意盎然，鸟语花香生机勃勃的景象。中音笙和中音唢呐吹出取自越剧过门音乐的主题音调，梁山伯与祝英台的故事也由此缓缓展开。
即便是引子，也非常能吸引在场的观众，因为旋律性极强，这也是中国的观众最容易听懂的东西。
对西方观众以及对严肃音乐有更深入研究的人来说，他们则会更注重在节奏，和声，以及曲式上，对旋律并不是那么看重。即便如此，这旋律对所有观众来说，都是特别赏心悦耳的。
原曲比较薄弱的节奏和声上，秦放歌改编之后的版本，完全弥补上了这些缺憾。由不同民族乐器外加上左书琴的古典吉他和滕舒婷具有丰富表现力的键盘的配合下，形成了别具一格的风格。
当然，整个引子，都还是以民族乐器为主，表现的也是具有浓郁中国风格的音乐，毕竟是梁山伯与祝英台，而不是罗密欧和朱丽叶。
引子之后，正式进入整首曲子的呈示部，在相爱的这部分，整体的旋律更是抓耳。在另外一个时空，也是最广为人知的部分。
宋娴演奏的古筝清朗雅致，王紫梓演奏的中阮，则是朴素清雅，最后，两件演奏主旋律的乐器不断上行又不断下行，上行时仿佛表现梁祝对幸福生活和美好爱情的向往与追求；下行则好像预示他们生活中的曲折及有情人难成眷属的痛苦心情。
随后古筝从高音区转入中音区，中阮则以潇洒的音调与古筝“一唱一合”，形成对答，仿佛是在描绘梁祝“草桥结拜”的情景。
紧接着，整个乐队以充沛的感情奏出这个主题，充分表现出梁、祝相互欣赏之情。
即便是一时间，分析不出那么多的观众，也能被其中的优美而又跌宕的情绪所感染，听其他的困难，主旋律基本每个观众都没问题。乐感好的，甚至能在心底跟着默默吟唱。
第1140章 悲剧（）
第1139章 悲剧
秦放歌在拿出这首《梁祝》来的时候，就是直奔民乐交响曲而去的。
要不然，他完全可以弄出小提琴协奏曲，或者是二胡协奏曲这样的形式。原来的时空，类似的改编可是不少，还有古筝版，扬琴版，琵琶版等等，并不是所有改编都很成功。
在整首乐曲的主旋律上，他并没有做什么改动，也不需要。这些旋律，是经过时间和观众检验的经典，他还不至于蠢到取其糟粕，抛弃精华的地步。而那些改编版本，基本也就是用其他乐器来代替小提琴而已，对整体的和声和结构，并没有做出实质性的改编，这难度并不亚于重新创作一首类似的音乐作品。
在普通观众听来，可能并没什么变化，反正只听个旋律就行。
但在行家耳中，就不仅仅这样简单，和声走向，节奏变化，以及曲式结构的构成，都是特别值得探讨的。
而这一刻，滕舒婷领衔锦瑟华年乐团的演出，非常出色的完成了秦放歌的想法。不光奏出的旋律优美动人，直击心扉，在其他音乐性上，也都相当出彩。尤其她们这乐团，中西结合，除了各种民乐器外，还有电子键盘、吉他、架子鼓。如何将这些个性强烈的乐器，完美的组合在一起，就让无数民族音乐的作曲家们伤透脑筋。
先前秦放歌拿出来，给她们演奏的那些作品，说是小打小闹，实验性的也一点都不为过。
但这首《梁祝》，给业内人士的感觉，完全是成熟的音乐作品，在民族音乐和声上，更是走出了一条创造性的道路。
坐在音乐厅前排，全国音乐协会的副会长甄向明在仔细聆听的时候，就不由自主的思量起这事来。越听到后面，他越是觉得，秦放歌这天才之名当真是名副其实，而舞台上这些演奏的女生，虽然在演奏技巧经验等各方面还比不上那些成名已久的民乐大家，但在这首曲子的造诣上，却是非常高的。不用想也知道，其中秦放歌这个作者，肯定给了特别多的指导。
和普通观众注意力集中在浪漫迷人的旋律下不同，甄向明更在意的是，这首音乐作品，对民族音乐未来出路的导向作用。除了作曲上的独树一帜外，在演奏技法上，这些年轻的女大学生们，也做出了相当的示范作用。
从事古筝演奏三十多年的尹梦雪，就把主要精力放在她们的演奏上。她也特别佩服这群女生，在音准上，基本做到了无可挑剔。演奏出来的音色，也特别有中国风味，在不同的乐章，也都有不同的变化。
比如呈示部的爱情主题时，不管是琵琶还是古筝，二胡亦或是扬琴，都非常好的把装饰音、抹音和滑音处理得特别完美。转变后的乐风活泼轻快，时而热情奔放，时而温柔幸福，让人眼前仿佛看到了梁祝两人在学院里同窗的生活场景。两人共寝共眠，朝夕相处，欢歌笑语、彻夜长谈。只是此时的梁山伯，完全不知道英台已经对他暗生情愫，更不知道英台是女儿身。因此，也有人据此推断说梁山伯其实是gay，也是挺扯的。
而到后面，欢悦之后，乐风又有了改变，变得低沉阴郁起来。
按照梁祝的剧情，观众都猜想差不多到了两人分开的时候。
尤其二胡和低音提琴所演奏出来的音乐，忧伤而孤独，也预示着悲剧的到来。
祝英台接到家父来信要她返乡愁眉不展，辗转反侧，不知如何是好，告诉梁山伯自己对他的感情？他会怎样的反应？这些，都通过忧伤悱恻的音乐，给观众足够的想象空间。
随后一段简短的**旋律，似乎在描述梁山伯和祝英台在十八里长亭分别。尽管祝英台一再暗示，可木讷的山伯始终猜不透她的心思。两人之间复杂交错的情感，在这一段也得到集中的体现。英台无奈只好告诉山伯，家中有一个妹妹和自己长相一致，让他来提亲。
有心的观众，在听音乐会之前，都会提前做好功课。尤其是关注秦放歌新作《梁祝》的，最起码，会把梁山伯和祝英台的传说故事，熟悉一遍。相关的文学影视以及戏曲作品可不少，但不管是那种形式，归纳起来，也就是相识，结拜，同窗，相送，惜别，抗婚，投坟，最后双双化蝶。
像是甄向明以及尹梦雪这样有着相当高民族音乐水准，以及传统文化造诣的观众，更是最演出之前，就对秦放歌的这首作品，有了初步的猜想，他或许会怎样作曲，用怎样的技法和形式等等。
到舞台上的音乐表现特别激烈的时候，个子虽小但吹出来的唢呐声却不小，让人惊艳叫绝的是，她的唢呐在表现这样忧伤悲情的情绪时，同样相当出彩。唢呐如此，更别提那些中低音部的乐器了，四把二胡，低音提琴还有滕舒婷的键盘，左书琴的古典吉他，潘琳娜的架子鼓声，更是声声敲进了观众的心中。把那种压迫到近乎阴森恐怖的气氛，成功的营造了出来。
肖静茹的笛声，李若离的笙声都也没先前那样悠扬婉转，都处在紧张痛苦，惶恐不安之中。但在这一片压抑中，也是有力量和信念的存在，古琴，扬琴，琵琶，中阮就是不屈不挠的象征。
而后的**乐章，也正是这段抗婚的顶点，就像是祝英台对梁山伯那压抑不住的思念。
有张有弛，随后音乐的节奏就慢了下来，但也越发加深了悲剧的意味。两人虽然对得以在楼台相会，思念交织，互诉衷肠，千言万语，但悲剧的命运已经注定，对家族的决定，不管是梁山伯还是祝英台的反抗，都显得特别无力。低声交织，缠绵悱恻的音乐，也都暗示着这点。
正如梁山伯写，“万丈情思寸寸碎，尚以何言对故人。”祝英台回以：“一场好梦匆匆醒，心已碎，意难伸，从此不到钱塘路，怕见鸳鸯作对飞。”
楼台会，终以伤心分手而告一段落，一如这里的音乐。
第1141章 掌声（）
楼台会之后，梁山伯回家之后就一病不起最后去世。展开部的第三段乐章，就是关于“哭灵、控诉、投坟”。也是整个曲目情感的爆，快板的快奏，像山伯归乡后病故消息传来，让英台无法接受，英台答应穿上嫁衣出轿，条件是挂白灯笼，在山伯的坟前经过，然后英台跪行痛苦在山伯墓碑前。二胡，三弦，低音提琴的悲伤无以言表，似有悔恨、不甘、悲痛交织在这些快板声里，哭诉着对这一切的不满，带动其他所有的乐器，包括架子鼓，齐鸣愤怒的表达的悲怆凄凉。在这里，不管是节奏，还是和声、配器及整体处理上，都运用戏曲的表现手法，将英台悲痛欲绝的心情刻画得入木三分。
就如同梁山伯坟前那风雨交加，电闪雷鸣的景象，似乎老天也看不下去。
随后锣鼓齐鸣，怨愤悲伤同情等各种情绪喷薄而出，音乐也达到了最处。不少观众都脑补出了祝英台义无反顾，纵身一跃，跳入了雷电劈开的山伯坟墓中的场景。
如果是音乐评论的话，肯定会写得更多些更深入些，有诸如“表达了向黑暗的封建势力做出最后的反抗”这样的类似归纳作文中心思想的话。
但实际听音乐的话，也真不用解释得那么清楚明白，作者想要表达的东西，也�
