重生明星音乐家-第652章

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　　　　韩冰雪人小鬼大胆子更是不小，也问秦放歌今天晚上有没有演出安排，她是第一次到有他的音乐会现场，自然是希望能欣赏他的高水准演出的，她还懂得扯虎皮当大旗，“罗教练她们平时都一再强调，让我们多感受艺术的魅力，其中音乐和舞蹈又是最重要的，也特别想看到哥哥的精彩演出……”

　　　　罗雨也点头，他们教练组也确实有强调这点，并开始在新队员们身上实践，这是一个艰难的开始，也是成功的开始。过去的花样滑冰训练，存在的问题很多，现在要努力进行改变。

　　　　外行人以及不关注花样滑冰的人或许不太清楚，但作为教练的罗雨，身为花样滑冰运动员的韩冰雪，甚至有特别关心中国花样滑冰事业的观众都清楚这些问题和症结所在。

　　　　说到底，花样滑冰还是要评委打分的，想要拿高分，就必须在专业技术和表现力方面都做到最好。

　　　　而花样滑冰的表现力主要通过pcs　（　节目内容分　）　决定，这也是我国大部分选手的弱势。pcs分成五个部分：滑行技术、步法衔接、完成程度、编舞和音乐表现。想要pcs分数高，既要求选手的滑行技术好，还要有好的艺术表现力。

　　　　而在国内的花样滑冰中，训练长期以来偏重跳跃和旋转，忽略了步法。即使是俱乐部的小朋友业余训练，一节课大部分时间都在练习跳跃和旋转。毕竟跳跃和旋转出成绩快，家长觉得钱没白花，尤其花样滑冰是一项特别烧钱的运动，说奢侈也不过分，家长们的急切心情倒也可以理解。

　　　　在这样的大环境下，很多时候步法只被当作了热身的一部分。在这样的训练习惯下，自然在滑行技术和步法衔接上分数不高。不过令人欣慰的是，中国花样滑冰训练开始注重步法了，这几年也有很多滑行技术好的选手。

　　　　至于艺术表现力，一向是中国选手被裁判和解说吐槽的重点。艺术表现力好，一方面是表演能力强，另一方面是能在节目中表达出情感。表演能力是可以通过舞蹈和表演课训练出来的。但在中国，表演课似乎只是在国外集训的时候上一上，而不是长期进行。舞蹈在国内只被作为辅助训练的一种手段，而不是训练课程的一部分。

　　　　在国外花样滑冰强国，大部分花样滑冰选手会常年和舞蹈老师系统学习至少一种舞种（芭蕾是最基础的）。

　　　　系统的舞蹈训练重要性不言而喻，不仅是学会舞蹈动作，更重要的是如何控制自己的肢体，如何用身体讲述故事、表达情绪，如何运用呼吸。国内所谓请舞蹈老师专门为滑冰运动员来上课集训，能做到的只是学会一些动作，压压软开度而已，对于提高肢体控制和表现能力并没什么帮助。

　　　　很多中国选手的节目，只是一个个高难度的跳跃加上跳跃，中间挥手臂而已，pcs分数自然高不了。另外，体能对于表演能力也有非常重要的影响。

　　　　当然，这其中体力储备也相当重要，一套四分多钟的节目，如果滑到一半体力就已经跟不上，有限的体能都用来保证完成动作了，哪里还顾得上表演。

　　　　舞蹈和表演课只能解决表现力在技术层面的问题，但是如何理解音乐、体会情绪就不是课程能去取决的了。要求运动员们在十几岁的年龄就能演绎音乐中的悲欢离合跌宕起伏，体会人物的爱恨情仇是非常艰难的。如果没有丰富的生活和阅历，又如何能有丰富的情感表达呢？这点和音乐演奏家们其实也是一样，中国的音乐学生出去也往往会被诟病。

　　　　运动员一贯以两耳不闻窗外事、一心只在训练场为骄傲，常年过着宿舍－食堂－冰场三点一线的生活，还早早脱离了学校，又怎么能有丰富的内心世界？很多无法直接从生活中获得的经历都是靠阅读来获得，又有多少中国运动员在训练之余保证了大量的阅读？反观大部分国外的运动员，他们和普通的孩子一样按部就班地上学，经历了十几岁少年会经历的一切，自然更能体会节目中的情感。

　　　　没有生活做底蕴，滑出的节目自然不好看。很多中国的运动员虽然有很强大的滑行能力和表演**，但节目看上去也只是一个个为跳跃做准备的片段，不管什么音乐滑出来都是同一种风格。

　　　　罗雨这个教练到底和韩冰雪这个小孩子不一样，也跟领导们汇报的也正是她们现在正做出的努力和改变，即便这些不是直属的领导，但都是文化艺术系统的，而且相当有话语权。

　　　　韩冰雪就是新一代花样滑冰运动员的典型，培养她们，并不仅仅是为了拿奖牌。在监督她们做体操训练的同时，加强她们在音乐和舞蹈方面的学习，领悟到音乐和舞蹈的精髓。这又必须有深厚的文化底蕴才行，中国孩子最缺的就是综合素质的培养，花样滑冰的男单女单双人滑还好，像是冰舞以及艺术体操，在艺术上的要求更高。

　　　　领导们对此也特别有兴趣，像是罗雨教练正在做的，带着队员欣赏音乐会，就是非常不错的培养方式，也是最直接有效的。

　　　　老领导苏俊强也强调听录音和现场的巨大差别，尤其那些没办法用录音表现的东西。技术层面的东西就不说了，音乐会现场的气氛，演奏的情感，演奏者的表情，音乐感染力，都不是录音和视频能看得出来的。

　　　　秦放歌还插嘴，叫韩冰雪不要学他的表情。

　　　　惹来大家一阵笑，除了在演出歌剧的时候，需要表演外，其他像是弹钢琴以及唱歌的时候，他都不习惯用面部表情做各种相应的呼应。

　　　　这对花样滑冰运动员来说，可是不行的。秦放歌可以通过他的音乐来表现，她们必须用肢体语言，用连贯的动作以及脸上的表情来展示音乐和舞蹈的内容。简而言之，就是要放得开，不能太含蓄羞涩。

　　　　即便如此，大部分花样滑冰选手都只是简单地表现浪漫、热情、性感、奔放等情绪。想要更进一步，就必须在更多方面下功夫，音乐，编舞是重中之重。

　　　　罗雨教练这会也没时间举太多的例子出来，只诚恳邀请诸位领导以及秦放歌他们，去花样滑冰的训练基地视察。

　　　　领导们时间紧张不见得有空去，秦放歌这家伙对此倒是蛮感兴趣的，答应有空会过去看看，也和韩冰雪罗雨交换了联系方式。

　　　　中场休息时间有限，也不能老在花样滑冰的话题上打转，要不然就真叫喧宾夺主了。其他像是中国花样滑冰的群众基础问题，也相当严重，像秦放歌所在的西南省，就并没有多少可以正式训练的滑冰场，商业的滑冰场倒是好几家，但想要经常在那训练基本不现实。别说南方的城市，即便是在燕京，能训练的地方也是少之又少，花样滑冰人才中，基本也就集中在北方，尤其东北三省，有天然的地理优势。

　　　　韩冰雪本来还想多跟秦放歌再多交流一阵，抒发心中的激动感想之类的，但被罗雨教练给拉住了，让她后面跟他多打电话什么的就好。

　　　　领导们的话题也还是回到音乐上来，而这也凸现出苏俊强的高瞻远瞩来，他也继续强调，要将艺术文化的普及工作持续的进行下去。除了花样滑冰运动员们需要多听音乐会外，普通的大学生也应该多感受音乐艺术的魅力。现在进行的高雅艺术进校园活动，他也要求大家要落实并做好，尤其是关于古典音乐民族音乐的普及工作，这也任重而道远。

　　　　音乐学院院长雷建华也汇报说有积极组织优秀的学生们，参加到高雅艺术进校园的活动中去，其中就有锦瑟华年乐团这样，特别有风格，也比较符合年轻人口味的乐团。只要能抓住观众们的喜好，音乐普及工作也就会做得更好。

　　　　而国家大剧院的代表副院长萧山河也表示，在这方面，他们也做了很多的工作和努力，举办了很多的活动，组织参观大剧院，为市民提供优惠套票，邀请各路名家演出，也给更多年轻人演出的机会等等。

　　　　中场休息时间就这样一晃而过，下半场音乐会开始的时候，大家又都各归各位，继续欣赏下半场精彩纷呈的演出。还有大家所期待的《梁山伯与祝英台》，也是这次音乐会的压轴大戏，上次在大剧院首演时曾引起强烈的轰动。

　　　　韩冰雪本是想多跟偶像，也被粉丝们亲切的成为哥哥的秦放歌多接触的，但事实由不得她。她今晚的行动，也已经引来很多粉丝的羡慕了。

　　　　她和罗雨教练都很庆幸秦放歌还是挺好说话的，韩冰雪只是很遗憾没能要到合影和签名，不过他要是肯去花样滑冰训练基地的话，就肯定不会再错过。

　　　　至于他授权她们使用他的音乐作为花样滑冰选曲的事情，也算是开了个先河，由于不涉及到商业化使用，也就是不以盈利赚钱为目的，单纯比赛的话，是不需要跟他打招呼就可以的。但如果花样滑冰运动员，使用他的音乐编舞，参与商业演出的话，按照版权法的规定，是需要取得作者授权，并支付一定比例的费用。

　　　　不过很少人会这样做，这也是一笔糊涂账，音乐协会那边做得也不怎样。秦放歌对此也没报什么期望，也正因如此，韩冰雪罗雨她们主动跟他联系并打招呼取得他授权，让他有种意外之喜的感觉。

　　　　这样的情况也容不得他拒绝，否则肯定会被大家鄙视到死的，他也不是那么小气或者短视的人，干脆利落的就答应了下来。但相关事宜的话，基本也还是得走公司那边的途径去办，有他点头，基本也就走个过程而已。

　　　　欣赏下半场音乐会演出的时候，秦放歌就在一心几用，琢磨这事儿。

　　　　除却花样滑冰外，他其实之前也有动心思在芭蕾舞以及民族舞剧上，这个想法由来已久，也不是这一时半会心血来潮的。音乐和舞蹈，从来都是不分家的，而花样滑冰则是综合了这些艺术形式的另外一门艺术而已。

　　　　这也让他不由得想起在江城的几个舞蹈队姑娘，尤其是还到他这边住过一段时间的师妹江思媛同学，这次回去江城九中，就有机会和她们见面。

　　　　但她们不是练习芭蕾的，江思媛最擅长的，也是民族舞。

　　　　而经典的芭蕾舞剧他知道很多，也看过不少演出现场，包括经典的国产芭蕾，《红色娘子军》。

　　　　而伟大的作曲家柴可夫斯基，更是其中的大拿，几部芭蕾舞剧风靡全球。《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》等都是经典中的经典之作。

　　　　他之前拿出来的，也被韩冰雪点名的《花之圆舞曲》，就是柴可夫斯基芭蕾舞剧《胡桃夹子》中的经典圆舞曲，作为欢迎和歌颂善良勇敢的女孩子玛丽，热烈气氛达到最**时候演奏的。

　　　　他当时就琢磨着有没有必要全部拿出来，只是考虑到太冒然就作罢。

　　　　后面他又有去丝绸之路采风，壁画上风情万种的反弹琵琶，伎乐天各种飞天的舞蹈形象更是深入他心。相关的舞剧也挺多的，经典的有《丝路花雨》，《大梦敦煌》，以及根据相关内容改编的《千手观音》，俱都是经典之作。

　　　　现在看来，倒是有必要做好相关的准备工作，继续传承经典！

第1216章　完美（）　
没容他胡思乱想多久，很快就到了这晚上音乐会的最后一个节目，由锦瑟华年新民族乐团演出的《梁山伯与祝英台》。

　　　　二十来个青春漂亮的女生抱着各种乐器，面带微笑，一个接一个，款步上场，顿时就吸引了音乐厅里所有的目光，也包括秦放歌的。走在最前面的，是抱着阮的乐团形象代言人王紫梓，在这会，她倒是没那么怂了，很好的展现了她的颜值与气质，不逗比的时候，或者说在外人而不是熟人面前时，她的形象毋庸挑剔。

　　　　其他女生也都不逊色多少，超高颜值，绝佳气质，又是专门量身定制的漂亮“汉服”，让她们看起来越的发出尘脱俗。

　　　　甚至都没到她们演出，观众的目光就牢牢被吸引，不得不说的是，这还真是一个看脸的时代。

　　　　她们上场需要调整位置，整场音乐会存在感不是太强的主持人颜娉娉也借机介绍一下她们乐团，尽管很多观众都熟得不能再熟，但总还是有没看过她们演出的观众，多介绍下总归是没错的。

　　　　先前有过彩排，颜娉娉的时间也掐得非常好，让场面完全没有冷下来，甚至还有空介绍一下这首《梁山伯与祝英台》的作曲家秦放歌，也害他被大家的目光围观，还有好事者提前鼓掌，也没有人责怪他们什么，都善意的笑笑。

　　　　等舞台上的女生们都准备好之后，颜娉娉也退下去，把舞台完全交给了她们。

　　　　林宝卿她们现在都是久经沙场的老将了，音乐学院这个音乐厅更是熟的不能再熟，说是她们的主场也一点都不为过。

　　　　而这首梁祝，去年她们就拿到了曲谱，练习了几个月之后，才被搬上舞台。首演还是在国家大剧院，在音乐学院里，听过的人都不多，平时从她们排练室外面，也只是听得零零散散的。所以，大家对此还是相当期待的。

　　　　都说录音和现场差距大，在有现场演出的情况下，相信每个人都想听现场的，除了大饱耳福外，还能大饱眼福。

　　　　乐团的副团长实际指挥滕舒婷在得到大家肯定的回应乐器在后台就已经调试完毕上台演出前再次确定，她给了肖静茹一个眼神示意她开始，她随机便吹出了悠扬婉转的笛声，很快就将寂静下来的音乐厅，带入一个新的音乐世界。

　　　　观众们仿佛也跟着她的笛声，一起穿越时空，进入梁山伯与祝英台的世界。

　　　　肖静茹出身竹笛世家，从小耳濡目染不说，自己的天赋也特别高，更难能可贵的是她长久以来的坚持和努力，这一声竹笛，也让她这些年坚持不懈的练习，有了最完美的展现。

　　　　随后，各种乐器次第加入进来，优美动听的旋律，新鲜的配器和声，丰富的层次和织体，也让观众越发有代入感。但在这样美妙的音乐中，也有着悲剧的预示，几个中低声部的乐器，演奏出来的音乐，就隐隐预示着这点，包括黄静加奈子钱淑媛冯璐璐的几把为乐团基石的二胡，拉得也是如泣如诉，更别提一贯爱表现忧郁悲伤甚至是绝望死亡等情绪的低音提琴，它的演奏者还是韩薇。

　　　　在这开场的序曲中，她们就用自己精彩的演出，先把观众们吸引进梁山伯与祝英台的世界，再缓缓铺陈开庞大复杂的背景，滕舒婷的任务最重，不光是她任指挥一职，她手里的键盘，承担了乐团和声的重要职责，除了指挥，查漏补缺就是她的责任。

　　　　光是序曲就狠狠的吊起了观众的胃口，尽管大家多少都知道梁祝的故事梗概，也正因为如此，他们越发想知道，作曲家和演奏者们会怎样用音乐来表现这个凄美动人的，真正发生在中国古代的爱情故事，而不是西方的那种爱情悲剧。

　　　　接下来的时间里，舞台上的美丽姑娘，用她们精彩的演出，给在场观众带了一场前所未有的视听盛宴。

　　　　她们只有十七个人，但演奏出来的气势，却不逊色于百人的大团，滕舒婷手里的键盘，发挥了至关重要的作用，左书琴的吉他也功不可没。

　　　　优美动人的旋律最是动人，但峰回路转的剧情，则需要通过更多的音乐细节来表现，音乐下行，情绪也由喜悦转为悲伤，从同窗三载到十里长亭离别，悲剧的意味也越来越浓。

　　　　这些音乐情绪的变换，也牢牢牵动着在场观众的心，他们已经跟着音乐走进了梁祝的世界，所见所闻，皆与梁祝相关。

　　　　悲剧最是动人心，在表现这点上，滕舒婷很好的控制住整个乐团，没有表现得用力过猛，而是恰到好处的表现，该哀怨的时候绝不哀凄，撕心裂肺的时候，更有大声若希的意味，梁山伯死亡的一段音乐，更是堪称其中的典范，让很多观众都忍不住潸然泪下。现在他们的情绪，完全由舞台上姑娘们演奏出来的美妙音乐所掌控，让他们随着音乐欣喜悲伤甚至痛恨万恶的旧社会……

　　　　到后面祝英台哭坟一段，更是整首音乐的情感集中爆发点，狂风暴雨，天地无光，日月失色，舞台上的女生们在演奏时候，表情都变得异常的悲愤，所奏出的悲伤又宏大的音乐更是恸哭人心。因为要表现当时飞沙走石的场景，到后面梁山伯坟裂开，祝英台义无反顾跳进去的音乐，更是完全引爆了全场泪点，无数观众泪流满面。

　　　　及至后面梁山伯与祝英台双双化蝶，众人惊掉一地眼球，两只蝴蝶却在空中翩翩起舞，缠缠绕绕，世间的一切纷争名利都完全和他们无关，他们眼中心里只有彼此。

　　　　在当时的环境下，就是无奈之下，所能得到的最好，最浪漫的结局了。比起西方爱情故事的罗密欧与朱丽叶，这样的结局无疑也更符合东方人对爱情的浪漫幻想，不说完全的大团圆结局，起码要有些幻想和希望。西方人在这点上，倒是直接得多，人不死不罢休，甚至不死光都觉得太寒碜。

　　　　一曲结束，全场依旧处于寂静中，似乎都还沉浸在刚刚的梁祝世界里，那些哀凄爱情风雨缠绵都还萦绕在心间。

　　　　秦放歌这样的人自然不受此影响，他没脸率先起哄，但却有闲心仔细观察一下周围观众的表情，甚至能看清很多人眼角的泪痕。

　　　　舞台上的女生们演奏完毕之后，都没有动弹，只用眼神相互交流，这样的场合她们其实已经习惯了，但总感觉怎么都不会厌倦。这音乐厅中的寂静，就是对她们的演出最好的表扬，说明观众已经沉浸进去，还没从刚刚的音乐世界里走出来。

　　　　乌龙什么的她们才不会闹，也明白，掌声和喝彩还在后面。但比起掌声和喝彩，林宝卿宋娴她们几个性子比较娴静的女生，更喜欢这片刻的宁静。

　　　　还有像是陈天虹这样比较胆大的女生，把目光投向了台下，想要寻找谁的踪迹，但由于灯光照射的原因，其实不太容易清楚台下观众。但她还是很快就找到了秦放歌的踪迹，他的位置比较靠前，也是万花丛中一点绿，身边都是上了年纪的观众，这也让他特别显眼。他似乎也感觉到了她们的眼光，也在那跟她们挤眉弄眼的，像是在鼓励也像是在嘉奖。陈天虹脸上的笑容也变得越发灿烂，幸福不言而喻。这是她们的成功，同样也是他这位作曲家的成功。

　　　　短暂的寂静之