重生明星音乐家-第702章

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　　　　他的原创歌剧《唐璜》就是如此，他参演过的歌剧也是一样，也有不少评价说，连她们的系主任沈建萍这样国内最顶级的戏剧女高音歌唱家，也都跟着在抱秦放歌的大腿。话虽然糙了点，但也是事实。

　　　　媒体粉丝那边，把秦放歌吹成是中国音乐的希望之星，为国争光的典范，在他们这些真正学音乐的看来，不说浮夸了，连事实都差很远。因为外行人根本就不清楚，之前国内和外国的古典音乐水平差距究竟有多大。

　　　　秦放歌的横空出世，不吹不黑，完全吊打一片的歌唱家钢琴家作曲家等等音乐家，西方古典音乐市场整体也是在走下坡路的，现在能称得上大师的也都寥寥无几，尤其作曲上，近百年都少。

　　　　回到声乐歌剧系最熟悉的专业上来，秦放歌这男高音也真是完爆罗西尼普契尼等著名男高音歌唱家，他现在的状态，比这些男高音歌唱家最巅峰的时候还要厉害得多。

　　　　而且，就目前的形势看来，秦放歌演唱的时候完全是游刃有余的状态，根本就没有拿出全部的实力来，他的高音完全可以更高。极限的话，再高一个八度都非常有可能。只是，有周秀英这样的声乐歌剧界泰斗坐镇，短时间之内，是很难听到秦放歌唱更高的。

　　　　关键也在于，秦放歌自己似乎也特别满足他现在这样的状态，已经打遍天下无敌手了！再来更高的挑战，也只是突破他自己的极限而已。

　　　　当然，具体到魏初刘宇甚至周诗雨肖依依她们这样的女同学身上的话，秦放歌能给最大的帮助，就是和沈建萍周秀英一起，帮大家打好基础。

　　　　是的，他们现在还处于夯实基础的状态，大学本科五年学制，这才一年不到。按照正常的情况，等他们大学本科毕业的时候，还是可以在歌剧演出中饰演不重要的角色的，还不是商业舞台，到国家大剧院卖票演出的那种歌剧。

　　　　现在的市场也是特别残酷的，别说他们这样名不见经传的学生，即便是业内成名已久的歌唱家，不受观众欢迎的也都比比皆是。他们自己也可以对此评头论足的，只是亲自演出的话，做得只会他们更糟糕。他们也都需要先勤学苦练，把实力和水平提升上去才行。

　　　　特别优秀的，也会被学校保举，去参加国内外的声乐歌剧大赛。

　　　　尽管现在各类大赛纷繁复杂，坑钱的也多，但不得不承认的是，这也是他们这些学生，能通过努力，争取到最好的机会。基本也只有在声乐歌剧大赛上获奖之后，才有机会被歌剧院看重，观察合格后，才会有演出以及签约的机会。但能否立足，还是要看各自的实力。

　　　　歌唱家的道路并不好走，这点也是谁都知道的，但有理想总是好的，万一实现了呢！

　　　　现实中大部分毕业生的工作去向，还是各大合唱团，能混出头，成为歌唱家挑起各种歌剧演出大梁的，毕竟只是少之又少的，特别有天赋的几个人。留校当老师教学生的，也都必须是特别优秀的才行，自己带学生的话倒还好。还有毕业后完全从事和音乐无关的工作，也都不在少数。

　　　　但音乐学院老师们，也并没有说因为绝大部分学生都没办法成为独当一面的歌唱家，而放弃他们，教他们的时候同样用心，也都希望学生们都能有美好的前程。

　　　　秦放歌当初也是老师来着，自然明白老师们最大的心愿，教出优秀的学生，就是人生最大的成就。像现在，他虽然没有职称也没报酬，但有需要的时候，也同样用心。

　　　　跟班上的同学们相处了快一年的时间，他也特别熟悉他们各自的特点，甚至比沈建萍周秀英还要更了解他们。毕竟，她们带的学生比较多，也没他那么变态的耳朵。

　　　　声乐课上，秦放歌可以具体针对每一位同学，给出他的看法和建议，也把他自己连声时候的一些心得体会，无私的分享给其他同学。别看他现在东折腾西折腾的，但每天早上的基础声乐练习，都没拉下。他和其他同行的观点完全一致，都认为声乐会比器乐演奏钢琴小提琴之类的更加难以把握，因为这基本就是以自己的身体为乐器的，保护好声带，调整好状态，远比其他乐器的维护难得多。

　　　　课间休息的时候，秦放歌也没能停歇下来，同学们在平时练习的时候，积累下来的问题还是挺多的。他也都逐一作答，而同学们也都知道他是个大忙人，其他时候基本也不多打扰他，哪怕知道他其实是去撩妹。秦放歌肯帮忙的话是情分，不帮也没什么好指摘的。有光明正大的机会，大家还都是会抓住的，哪怕一贯比较高冷的周诗雨也是一样。

　　　　当然，她跟秦放歌说话的时候，基本也都是在交流声乐演唱的艺术，而非闲聊扯淡。

　　　　他也早习惯了，由于每个人的身体条件不一，声带啊，头腔胸腔以及肺活量的大小等等，也不能都全部套用同样的声乐练习方式。更别说男高音和男中音男低音的差别，女高音女中音也都如此。即便是女高音，也可以大致分成抒情女高音，戏剧女高音，花腔女高音等。

　　　　秦放歌和沈建萍周秀英她们现在做的，就是帮助同学们找准各自的定位。好在班级的人数不算特别多，加上秦放歌自己，总共也就二十八个。其中男女高音各有八个，男女中音各六个，秦放歌当初报考的时候还是以男中音的身份进来的。

　　　　她们声乐歌剧系的系主任沈建萍，是典型的戏剧女高音，对戏剧女高音的理解和研究也更深。但三者在歌唱发声中的一般规律都是一致的，在秦放歌看来，就是物理发声原理都是一样。但在训练要求、发声音域、或是风格特点上还是有一定程度的区别。

　　　　像是沈建萍这样的戏剧女高音，主要是担任歌剧中女高音声部的演唱。特点是音量比较大、音响色彩浓度高，表现出这种类型的女高音对谐和共鸣中的泛共鸣控制较好。其对共鸣效果的谐和与统一的控制功能，在三种女高音中居首位。戏剧女高音的最大特点是能够较长时间地进行歌唱。

　　　　班上的女同学中，最具有有戏剧女高音潜力的，就是肖依依、俞晓红两位，她们的体格会比较大一号。

　　　　而花腔女高音，则是以歌唱发声中的花腔技巧而著称。这种类型的女高音在三者的比较中，音量较小，音响浓度一般。但是在歌唱的发声方面，对于弹跳、技巧、速度、高度等技术要求很高，难度也很大。其最大的特点是灵活、多变。发声音域在三者中也是最宽的，一般高音会比普通女高音要高出二度半以上。花腔女高音一般担任独唱演出，国外的歌剧中也有出现。

　　　　著名的花腔女高音歌唱家也挺多的，在表现歌剧中特别花腔乐章时，特别震撼人心。比如莫扎特的歌剧《魔笛》中，夜后的花腔咏叹调，堪称经典。这部歌剧，秦放歌也打算将来拿出来的，这段咏叹调也是怎么都绕不过去的，他也得找到合适的花腔女高音歌唱家来演唱才行。

　　　　这首《复仇的火焰在我心中燃烧》咏叹调为f大调，4/4拍，较快的速度，音域在f—f之间。音乐的华丽与力度非比寻常，是花腔女高音声部技巧与表现力高水平的体现，被视为这一声部在歌剧曲目中难度最高之列。但一般都不会作为演唱教学曲目，因为没几个人能唱好，不管是技巧还是音域，限制都特别多。

　　　　秦放歌现在也不能指望班上的同学们练好之后来演唱这首咏叹调，但以后拿出来作为目标激励一下像是周诗雨，邱敏她们这样的有花腔女高音潜力的女同学完全没问题。

　　　　然后，女高音中，还有抒情女高音这是一种发声优美的女高音。这种类型的女高音很善于艺术美感的表现。感情丰富，音色优美，咬字清晰，注意意境是抒情女高音比较注重的几个方面。其特点就在于发声艺术的完美和歌曲艺术的丰富表现力。主要担任独唱的表演，一般以独唱为主在歌坛上出现。

　　　　当然，这样的分类也都不是绝对的，还可以有轻型抒情女高音，抒情花腔女高音，抒情戏剧女高音，戏剧花腔女高音等等，也都是必须具体到个人身上的。

　　　　沈建萍周秀英她们这样作为音乐教育家的，就是以培养各种歌唱家为目标，有了秦放歌帮助的话，她们也可以更快更轻松的完成使命。

　　　　秦放歌天纵奇才，不光唱得好，作曲的天赋更是无以伦比。他也特别擅长从作曲家的角度来做出分析，如何才能最大程度的根据曲谱，演唱出作者想要表达的音乐效果。这绝对不是演唱者们一拍脑袋就决定下来的事情，一切都还是归根结底到曲谱上去。各种歌唱的演唱技巧，也都是为最终的音乐风格和效果服务的。

　　　　一部歌剧，涵盖的内容特别丰富，每个人角色都有各自的音乐风格和特征，情感诉求等等，也都各不一样。比如秦放歌拿出来的歌剧《唐璜》就是如此，唐璜这个花花公子，和他的仆人之间，风格差异就相当大。而且，不同的女性角色，农家女，贵族小姐，成熟妇女，甚至高个、矮的瘦的胖的等等，表现都不一样，不光从演员的穿着打扮上表现出来，更重要的，也还是落到音乐歌声上来。

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第1292章　局势（）　
沈建萍对秦放歌的表现很满意，但在下午放学后，也没忘提醒他第二天去国家大剧院那边排练的事情。

　　　　距离唐璜的正式首演只有一个月不到的时间，还是挺紧张的，演出的门票早就全部卖光。原本定的是连演四个晚上，最后周秀英跟大家商量之后，又决定多加演一场，门票被抢光的速度更快。

　　　　首演的日子是五月二十七日，星期三到星期天，对歌剧演员们的考验也是相当大的，沈建萍她们其实可以轮换的，但秦放歌这个主角是没办法替代的，也只能辛苦他每晚都去演出。毕竟观众都是冲着他来的，要他敢玩消失的话，观众分分钟暴动。

　　　　没有了上座率的压力，沈建萍和周秀英她们也都可以把全部精力集中在歌剧的排练和演出上。

　　　　大家对此都特别重视，因为这部歌剧，完全是由中国人自己打造的，从歌剧的原创，到舞台美术设计，灯光设计，服装设计，编舞等等，全部是由周秀英她们找国内的同行们做出来的。这些年国家大剧院以及她们这些歌剧演员，和国外同行交流合作过很多次，也培养了相关的人才。

　　　　再有周秀英这个泰斗级人物亲自坐镇，并担任总导演，就是要保证歌剧演出的质量。而且，不光要在国内的国家大剧院演出，还要带着团队走向世界。前些日子的欧洲之旅，也把这部歌剧的演出行程给确定了下来。

　　　　她们可不想在国外同行那丢脸，秦放歌自然是没问题的，这也是周秀英笃定的事实，其他歌剧演员们虽然是绿叶，但水平也不能太差不是？短时间之内提升几个层次不现实，但也必须去努力，最起码，态度要特别端正。

　　　　为此，这次的歌剧《唐璜》的演出，大牌云集，也堪称是中国歌剧界的盛宴。牌面最大的，当然就是秦放歌这个特别有票房号召力的，兼具作曲家和歌唱家于一身的“唐璜”了。

　　　　尤其让周秀英她们觉得高兴的是，秦放歌成功的吸引了一大批年轻人买票听歌剧，这对歌剧事业的发展有着至关重要的作用。未来归根结底，还是属于年轻人的嘛！她们辛辛苦苦折腾这么多年，周秀英自己也出席了不少的场合，电视节目啊，各种比赛当评委之类的，宣传很多，但却没增加多少歌剧观众。

　　　　歌剧市场的不景气也不仅仅是国内，国外同样如此，也不光是歌剧，整个古典音乐市场都是如此。

　　　　秦放歌这个年轻的男高音歌唱家作曲家横空出世，圈粉无数，也成功把很多粉丝带入古典音乐的坑中来。不管是靠颜值，还是才华，结果也是特别明显的，也是周秀英这个从事一辈子歌剧事业的人最乐意见到的局面。

　　　　歌剧院的上座率最能说明问题，在秦放歌之前，也根本没出现过歌剧门票如此抢手的情况，哪怕是国外著名歌剧院各大名角来华演出，能有百分之八十以上的上座率，都够大家高兴好一阵子的了！

　　　　秦放歌参与的演出，则是百分之一百以上的上座率，不用想也知道，国家大剧院这边，肯定会开放更多的站票出来给观众。也不光在国内的国际大剧院如此，国外的罗马歌剧院和布拉格国家歌剧院都是采用同样的做法。没办法，秦放歌的演出实在太火爆，不管是附庸风雅还是真正懂得欣赏歌剧，是被他的实力征服，还是单纯看脸，亦或是被他世界第一男高音的名头给忽悠进歌剧院的。

　　　　周秀英和沈建萍她们都特别确信一点，只要看过秦放歌的现场演出，观众们就肯定会被他的精彩演出所征服，至于是成为他的脑残粉还是理智粉，路人粉就没那么重要了。而且，她们还都确信，下次有秦放歌的歌剧演出，听过现场的观众，百分百都会去抢票的。

　　　　周秀英她们是这样看的，刘宇魏初肖依依他们这些学生也同样如此，想法更激进的也有。

　　　　沈建萍和周秀英她们也在考虑，等下个月彩排的时候，组织音乐学院的学生们去国家大剧院的歌剧厅现场观摩。

　　　　这下可真的是给他们发放福利，尽管现在他们的基础不够，也没办法参与到这样高级别的歌剧演出中来。但作为学声乐歌剧的学生，多看现场演出是必须的，这跟看视频听唱片，差距也是相当明显的。

　　　　因为门票早已售罄，即便秦放歌是大牌，也没办法搞到太多的门票出来给班级的同学和学校的老师们，他和大剧院那边也得为真正愿意花钱的观众们着想。但这些要求也都是客观存在的，演出之前的彩排，就是最好的解决办法。

　　　　当然，这样的事情肯定不能大肆声张，要不然，买票的观众肯定会觉得心理很不平衡。但对声乐歌剧界的同行来说，这其实算不得什么，总是要先彩排的。

　　　　像是秦放歌他们现在，都只是在大剧院的排练室里练习，正式的演出舞台都还没搭建起来。

　　　　因为在这之前也会有其他的歌剧演出，大概得等到歌剧正式演出前一个星期之内，才会把准备好的道具等在舞台上布置好，灯光设计等等也都会在这期间布置好。

　　　　这也是歌剧演出耗费巨大的原因，光是场景搭建所动用的人力物力就是特别大的开销，还要算上各种道具服装等等。然后，还有两个超大型的团体，国家歌剧院的合唱团和管弦乐团，也是歌剧演出必备的。

　　　　等舞台布置好之后，秦放歌和其他歌剧演员肯定要先上去彩排，绝不可能说首演当天才第一次上歌剧厅的正式舞台，要出什么状况的话，还不得丢死人？

　　　　这出状况的几率可是相当大的，排除歌剧演员们的专业演唱不说，和后台工作人员的协调、不同场景的转换、跟合唱团管弦乐团的配合，都是要先经过彩排，并发现问题解决问题的。尤其她们这还是首演，不像那些经典的歌剧，大家早已熟悉。

　　　　秦放歌对此也持赞同的态度，说实话，他也是比较怕麻烦的人，身边的同学朋友什么的吧，找他要门票什么的，也是挺不好办的事情。沈建萍她们这些歌唱家也同样如此，偏偏很多时候，为了面子，也不好拒绝，不少时候还得自己倒贴。

　　　　这次同样也不例外，尤其秦放歌的这部歌剧炒得这么火热，似乎身边的人一下子都变得特别高大上起来，穿正装欣赏歌剧，讲起来就特别有逼格，关键别人去听，你不去听感觉就落伍了一样，尽管她们可能平时根本不听歌剧的。但门票也就只有那么点，参与演出的沈建萍翟丽音周红霞齐红她们对此也都烦不胜烦，这还是她们身边的熟人朋友知道她们是从事歌剧演出的情况。

　　　　这样的对比也是特别明显的，在这之前，这些朋友熟人们即便知道有歌剧演出，也完全没有表现得有现在这样，对这部歌剧演出如此有兴趣。不管是跟风还是怎样，都很能说明问题，秦放歌的歌唱家师姐师兄们时常就有感叹，“至少大家知道有歌剧演出这回事，也乐于花时间和精力来关心门票的事情。之前就有我们自己掏钱买票给他们，可最后他们却没去现场，也让人相当无语。这就不得不说，秦放歌现在的影响力还真是太太太巨大了……我们潜移默化这么多年，都没他的效果来得这么好！”

　　　　而钱菲菲她们大剧院的员工更是清楚，也常常在讲，很多歌剧演出的门票都是给赞助单位的赠票，似乎白白得来的东西，大家就不会那么珍惜。经常会出现好位置还空缺的情况，即便有人来，很多也都是根本不懂歌剧的，做出些失礼的事情也是常有的事情。

　　　　这也经常让大剧院被真正喜欢歌剧的粉丝们所诟病，也认为他们这样做真正寒了粉丝们的心。

　　　　但国家大剧院以及其他歌剧院也都挺无奈的，要运转这么大的机构，光靠卖给观众的门票，那早不知道倒闭多少回！还是得靠政府拨款和企业赞助才能生存下来，说到底，细算下来的话，这些“赠票”也是人家花更大价钱买的。

　　　　还不许人家装逼的话，赞助就真的没有了！

　　　　秦放歌沈建萍她们对这样的情况也是心知肚明的，再出国看看国外很多歌剧院经营的惨状，就会发现，国家大剧院活得还是挺滋润的，也特别有钱。要没钱的话，周秀英和秦放歌他们想把歌剧《唐璜》搬上舞台都不容易，更别说还要去国外演出了！

　　　　国家大剧院拿出部分门票给这些赞助单位，也是最最正常不过的事情，尤其这样的机构牵扯到人际关系也是挺复杂的。反正秦放歌是不愿意去操心的，席晚晴周秀英她们同样如此，也根本不管国际大剧院是不是会借着这样的歌剧演出火热的由头，拉更多的赞助甚至搞冠名什么的。

　　　　歌剧演出的窟窿实在太大，秦放歌现在这点钱根本不够看，烧不起，能保证歌剧演出顺利进行，他自己也能拿到相应的报酬就万事ok。

　　　　至于秦放歌的交响音乐会，成本跟歌剧演出根本不是一个数量级的，可以说是九牛一毛而已，这就另当别论。

　　　　席晚晴和她的团队对此也特别上心，也通过微博投票的方式，确定下买票的方式。最后，毫无疑问的，报