重生明星音乐家-第872章
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吴泓芹就还是先想练会琴，她平时练钢琴就是最刻苦，花费时间也最多。
肖雨然也有同样的想法，自助酒会是一直开着的，但这会也不到吃饭的点。邓红梅也对她们的决定表示支持，大家都是高古典音乐的，也就不用搞那些虚的。
吴泓芹也是这会才有功夫问起秦放歌，“你昨晚的返场曲是新创作的吗？感觉特别难……”
秦放歌点头，“自己当练习曲用的，等这两天音乐会结束后我再整理出来好了！”
吴泓芹笑着说没问题，然后也讲，“这对我们来说，也是特别有挑战的练习曲！”
“要喜欢的就练练，以你的钢琴水平并不是什么问题！”秦放歌挺看好吴泓芹的，她的基础和天赋摆在这里的。
肖雨然也举起拳头说她也要努力做尝试，邓红梅就笑她，“那小雨可得好好加油才行！”
肖雨然用力点头，“我更有练琴的动力了！”
龙雪瑶则是问他，“这叫超级练习曲吗？”
“叫什么不要紧，就拿来做练习提高水平就好！”秦放歌笑着回答道。
邓红梅也对此给出了超高的评价，“这样的超级练习曲，对钢琴演奏水平的提高是显而易见的，观众们也特别喜欢，你们俩都好好练，争取早日带上音乐会。”
吴泓芹和肖雨然都应声说好，现在所有人都知道秦放歌的脾气，如果不是特别必要，他是真不愿意一首曲子重复演奏很多回的。估计这次他的第二钢琴协奏曲和第一小提琴协奏曲，就让他觉得太单调和无聊。以后这些作品，基本也都是交给她们俩人来演奏的，也会授权出去给更多的演奏家，这也是推广他自己的音乐作品所必需做的。
大剧院这边的练习场地多，找两台钢琴给她们练习并不成问题。商量妥后，邓红梅就带着她们去练琴，说是等下吃晚餐的时候见，只要她们在晚上演出前过来就没问题。
龙雪瑶似乎也受到了她们俩勤奋好学的感，也要找个房间练练小提琴，下半场的音乐会演出同样没她什么事情。秦放歌自己的话，也就演出小提琴协奏曲，第一交响曲的指挥工作，这后面几场就还是交还到王树祥的手里，他自己也可以偷个懒。
龙雪瑶这姑娘也是有想法的，要秦放歌指导她练琴，也是知道他精力充沛，不怕麻烦他。
秦放歌也就笑着说，“那我可以帮你先定一个今天可以完成的小目标……”
音乐厅后台空间极大，单独的房间也多，不少就是给大牌练习或者是休息的。这次秦放歌的交响音乐会，由于是他自己团队负责售票的缘故，音乐厅以及后台使用权、演奏用的钢琴以及调试、以及合作的中国爱乐乐团都算是租来的。几方合作已久，但该算钱的都还是算钱，只是不用担心超时这样的因素，具体的倒也不用秦放歌这个大老板兼艺术家去谈。
比如这会，肖雨然和吴泓芹去练琴，以及龙雪瑶找休息室练小提琴，要真算使用费的话，到时候列出清单给他团队那边结账就好。
龙雪瑶要练习小提琴，这点中场休息的时间，也就仅够秦放歌帮她把今天的小目标给列出来。只是，好不容易有两人单独相处的时候，她想得更多的，却并不是练琴，而是先跟他亲热一番，在这方面，尝过个中美妙滋味的她更加主动。似乎也只有这样的方式，才足以释放她心底那熊熊燃烧的激情之火。
秦放歌虽然很确定里面没有监控，但也没做得特别过火，也就是热情的回应一下她，亲亲抱抱。可龙雪瑶却不满足于此，嘴里嗯嗯着的同时，双手还去扯他的衣服。
秦放歌对此也是有点哭笑不得，连忙伸手制止了她，并甜言蜜语把她哄住。虽然在这样的地方做这样爱做的事情的确会给人特别刺激禁忌的感觉，但明显也不是时候啊，那么多双眼睛可都盯着的呢！2k阅读网
第1563章 黄昏（）
在保持克制的情况下，秦放歌还是让她帮着整理了下衣服才出去，他接下来还要上台演出的。但他也承诺，明天晚上陪她，到时候宁秀佩和宋子萱姐妹都回江城去，他又可以浪了，再不浪去国外就没这么方便。
当然，秦放歌也没忘记正事，给龙雪瑶布置下这将近一个半小时时间内的任务，她说是等下要去听他的返场曲，然后等音乐会结束后就一起去酒会吃东西。
秦放歌回后台的时候，导演就在跟他开玩笑，“你要再不出来我们就打算去请你的，下半场演出马上就要开始了！”
“大家都辛苦啦，等下都去酒会吃好点。”秦放歌还是挺好说话也挺会说话的，他这衣冠整齐，倒也不用担心别人会怀疑点什么。
而且，秦放歌这心理素质强悍到令人发指，上台之前也不需要酝酿感情什么的，也跟后台工作人员的打成一片。现在整个大剧院上下的几百号员工，秦放歌但凡有接触过的，基本都叫得出来名字，歌剧院、音乐厅、排练室，后台是他最常呆的地方。小剧院和戏剧场那边他倒是挺少去，他排练和演出都是大型节目，这两个演出场所地方比较小，能容纳的观众数量也都不过千。
下半场的演出开始时，仍旧还是指挥王树祥先上，然后才是秦放歌在热烈的掌声中，带着小提琴登场。
他的这首小提琴协奏曲《春》非常有中国味道，融入了特有的中国元素在其中，春江水暖鸭先知，既有风景如画的春天景象，还有更多的劳动人民辛勤春耕，犁地播种，种下希望的画卷。
中国爱乐乐团的水平在这几首曲目的表现也都相当出彩，王树祥属于激情派，驾驭秦放歌多变的音乐风格，虽不说百分百的默契，但发挥个七八成还是没问题的。
而秦放歌在演奏完小提琴协奏曲之后，就在观众们的掌声中退到后台去了。
很多观众所期待的，由秦放歌亲自指挥最后的一首交响曲的希望也都落空，因为秦放歌在退场的时候，王树祥都没跟着一起下去，跟秦放歌握过手后，仍旧站在指挥台上。
但观众们也没办法说些什么，本来也就没说秦放歌一定要指挥，昨儿他全球首演的时候，算是个现场观众发放的福利来着。
而肯抢票到现场听音乐会的观众，都有做相当功课的，对古典音乐的欣赏水平起码都算是入门了。也都相信，即便没有秦放歌的亲自指挥，中国爱乐乐团也能发挥出相当不错的水平来，毕竟不能指望往后秦放歌每场都亲自指挥不是。他的这首交响曲，要是被其他交响乐团演出的话，基本也都是各自乐团的指挥来排练和指挥的。
相反，秦放歌指挥中国爱乐乐团这才是个特例，要不是他有参与乐团的排练，也没办法贸然上台指挥的。
这天下午的演出场次，也是王树祥首次指挥爱乐乐团，在正式的场合演出秦放歌的这首第一交响曲，好在他的这首曲子够通俗易懂，旋律更是优美动人，音乐厅里的观众也都是第一次听，也没办法拿昨晚时候的演出来做对比。要不然，王树祥身上的压力肯定是会更大的。
优秀的艺术作品，往往特别容易激起观众心底的共鸣，秦放歌的这首第一交响曲就是如此。不同音乐素养和水平的观众，都能从中找到各自的共鸣点，或深入，或者浅显点，哪怕单纯只是听旋律和节奏，这首交响曲都堪称完美。
秦放歌自己对王树祥的指挥水平还是挺放心的，其实也是对整个交响乐团的水平有了更深刻的了解和认识，再多担心也是白搭的。
他退到后台后，倒是没有厚此薄彼，只偏心龙雪瑶一个，也去了肖雨然和吴泓芹练琴的琴房，在邓红梅的陪伴下，给了每人一刻钟的交流时间。两姑娘也懂得抓住每一刻珍惜的时间，他马上就要飞国外去忙碌，接下来到演出前，就没办法再指导她们。不过有邓红梅的监督和指导，问题并不大，到时候去国外演出的时候，邓红梅肯定是会代替她们父母，跟着一起去的。
龙雪瑶的时间也掐得比较好，她跟肖雨然吴泓芹一样，都期待着他最后的返场曲。在这之前，秦放歌也并没有透露他究竟要演奏什么样的曲目，也根本没有提前练习和彩排。这也是音乐会返场曲选择独奏的自由之处，要搞成协奏曲的形式，就得先跟交响乐团排练好才行。歌剧演出的时候返场曲也是一样，但凡有交响乐团参与的，都得提前排练才行，秦放歌自己可以随性，交响乐团这样庞大的乐团就没办法做到第一遍就如臂指使。
秦放歌出场谢幕，忽然好又还是在返场还是不返场之间折腾了十来分钟，现在观众的热情劲头非但没有减弱的势头，反而越发得劲，瞧着秦放歌来回谢幕的架势，返场很有希望的说，再不加把劲就真的黄，也都拼了老命的拍巴掌呐喊的。
终于，观众们热情的掌声和呼喊感动了他，也成功让他坐到了钢琴前。也不光是音乐厅的观众，音乐厅后台，宁秀佩席晚晴，以及央视音乐频道总监陈功一群人，也都掐着时间到了后台，就为了欣赏他的这支返场曲。也是没办法的事情，音乐厅里座无虚席不说，连站票都算是超额出售，站票区也都站满了观众的。
音乐厅后台这边有监听音箱的声音传过来，画面也在大屏幕上显示，方便幕后工作人员，特别是导演掌控局面的。
在后台的话，就相当于看现场直播。
顺带提一句，如果要进行电视直播的话，也都是从后台控制室这里同步转播出去的。
央视音乐频道跟秦放歌团队以及鸿雁音乐，几家赞助企业经过这一天的谈判，已经达成了一致的协议，明晚的最后一场交响音乐会演出，会正式登陆央视的音乐频道，面向全世界同步进行直播。
这其实算是一次尝试，陈功他们在交响音乐会成功举办之前，也是没什么特别的底气，要不然，谈判也不会拖到现在才进行的。也正是在看到秦放歌交响音乐会的全球首演大获成功之后，才有了最实质的行动。
对此，秦放歌团队也是能理解的，央视本来就是不见兔子不撒鹰的性格，体制内想要做事的难度也远大于其他的企业。
就这交响音乐会的直播，也是陈功白雪妮这些人极力争取后才有的结果。秦放歌团队，以席晚晴和宁秀佩为首的智囊团，也都认为，秦放歌的音乐作品再怎么优秀受欢迎，现在也主要还是处于推广宣传阶段，有电视台可以面向全球直播，效果应该还是相当不错的。
至于能从央视这个吝啬鬼身上获取多少好处，也只是谈着看。别看央视似乎财大气粗，各种买断国外音乐会体育演出在国内的独家播放版权，但能省钱的时候，他们是绝对不会多出一分钱的。
这些谈判的具体内容并不用去秦放歌去操心，席晚晴她们也没想着拿这些事情去让他分心，他只要做好自己的音乐就完全OK。当然，要是得闲的话，估计他也更宁愿陪陪他的红颜知己，都好过参加这样唇枪舌剑的商业谈判。
达成了合作协议之后，陈功也长松了一口气，对秦放歌的创作能力，他这个当学长的，也是最有信心的。做他音乐会的现场直播，对陈功这个音乐频道的负责人来说，压力其实也不小，尽管他是最看好秦放歌潜力和影响力的，奈何现在现在想要做事，光靠实力是远远不够的，很多场外因素甚至起着更为重要的作用。
秦放歌的幕后团队还是相当给力的，相对而言也比较专业，由于在此之前，打造国内的音乐家，也根本没有相关的前例可循。
像是国际钢琴巨星周佳那样的团队，提供更多的，还是反面的教材，告诫秦放歌团队，哪些事情不要去做是最好的。
秦放歌有良好的外在形象，还有无以伦比的音乐才华，在吸取了周佳团队的教训后，也让他走得更远。
当然，不管怎样打造品牌，树立形象，对秦放歌而言，最后都还是回到音乐艺术本身上来的。
坐在钢琴前的他，优雅淡然，散发出迷人的光芒，连他说的话，都是那么的悦耳动听，“降D大调，黄昏。”
此刻的音乐厅里，已经彻底安静下来，秦放歌的返场曲，是完全没有出现在节目单上的，哪怕是精美的需要花钱购买的节目单上也没有，一切都以现场演出曲目为准。要观众热情不够的话，说不定就没有这样的返场曲。
他这演奏的曲子，和现场的场景倒是挺配的，等观众们听完音乐会出去，基本就黄昏时候了。这次的音乐会，不管是前面的钢琴协奏曲《丝绸之路》，还几位才女的倾情演出，以及下半年的小提琴协奏曲和交响曲，都带给他们莫大的惊喜和震撼，十来分钟的起立鼓掌，也才让现场观众们的情绪稍事舒缓，然后就迎来最后的这曲《黄昏》。
这也完全是这个下午场的交响音乐会所独享的，秦放歌放送现场观众的福利，一如昨晚他的首秀指挥以及返场曲《狩猎》那样。
听名字就能想象得到，这是一首营造氛围的钢琴曲，事实也确实如此，秦放歌的精彩演出，让现场观众都有感动到落泪的震撼与冲动。
降D大调，他一开始带给观众焦点是黄昏时分的景物，而不是夕阳本身。曲子开始，他就用左手的钢琴演奏，模仿了远处传来的低缓的钟声。也显示了他对调性与色调极强的把握力，用降D大调调表现此时的场景简直淋漓尽致，换做任何一个其他的调都会把这种意境破坏。他的右手则是连续和弦音阶，我们发现：左手降D大调是降调，右手大调是声调，在以后的几小节里，左手一直都是降D大调，右手有大调，D大调，E大调等，也都是升调，这样采用升降调交错带来的和声效果，会给观众们一种特别空灵和神圣的感觉。
更专业的同行也惊奇的发现，秦放歌使用了两种织体，一是连续和弦音阶，另一个是波音，来营造这样山高天远的意境，以及如暗流一般涌动着的太阳光线所产生的祥和的氛围。
带给观众无尽的联想，仿佛夕阳西下时柔和的橙红色光芒漫无边际，侵透了天边的云朵，然后从远处的山顶泻下，没过了近处的平原，浸润着的每一片树叶，每一颗小草，弥漫在我们的四周，与我们的每一寸肌肤贴合，存在于我们能观察到的任何一个角落，缓缓地流动着。
同样的音乐，带给不同的观众，意向也都并不一样，但这所有的不同，也都有一个共同的地方，也是秦放歌给出标题《黄昏》所带来的影响。
在联想力更丰富的观众，甚至能想象出更美丽的景象，小小的村庄里，家家户户窗里隐约透出温暖的烛光，和昏暗的天空融为了一体——这一切温暖的景象都被曲子开头的寥寥几声勾勒了出来。舞台上的秦放歌，用无比温柔的一串和弦拉开了夜的序幕。
落日的余晖依然足够明亮，笼罩在村庄之上；路旁的树、远处的山峦却只剩下黑色的剪影，背后透出昏黄的天际，一切都是那么地温柔而祥和；经过一小段过渡，这一切景象都被主题句勾勒了出来。
随后秦放歌的演奏中，又出现了一种新的织体，低音琶音，仍主要来表现光芒的涌动，以及人体所感受到的那种温暖，舒适。本曲的第一主旋律也在此刻出现了，主要由一些三和弦及其转位和弦构成，刚开始是很细微的，然后逐渐加强。似乎预示着他想要表现的重点已从直接的景物描绘转为描写内心的那份震撼之感。
浪漫诗意的观众则是想象着，暮光逐渐消散着，几点疏星从天边透出来；夜更加宁静了；这时曲子也放轻柔了，他演奏的主旋律，就仿佛一串串灵动的波音，像庄严的天穹上点点眨着眼睛的星星。
第1564章 李斯特（）
秦放歌的演奏速度极慢，可这样特别缓慢的演奏，却是最能考验演奏家水平的时候。很多钢琴演奏家，都更宁愿弹速度快的炫技曲，当然，名为“黄昏”的练习曲，其实也是炫技曲来着，而且超级炫技，在琴键上各种八度，十度的大跳，左右手交叉演奏很是寻常。
秦放歌在放慢演奏速度后，现场的观众也更能看清楚他手指在黑白琴键上的活动轨迹，他演奏的时候一般脸上都是没什么特别表情的，也使得观众可以把更多注意力集中在他手上。
除了前排的观众看得特别清除外，音乐厅后台由于有监控设备实时转播音乐厅特别是舞台上的画面，肖雨然吴泓芹她们甚至比坐后排的观众更加清楚明白看到他十根手指头在琴键上活动的轨迹。
最享受的莫过于爱乐乐团的成员，此刻他们在舞台中央当观众，也是距离最近的。
光看秦放歌的触键，就是一种无以伦比的享受，高雅，卓越，从容不迫。他的十个指头几乎完全独立，似乎都有自己的思想但又是一个完整和谐的整体。他轻柔触键时候的速度，角度，力度，柔度都让行家们叹为观止。
连邓红梅这样的钢琴系教授，都会觉得受益匪浅。
吴泓芹肖雨然这样的钢琴表演系学生更不用说，秦放歌这简直就是在给她们做出最好的示范，怎样演奏印象派的音乐作品。
说他的这首超级练习曲《黄昏》是印象派作品一点都不为过，在此之前，他的一首《月光》也是弹得所有钢琴演奏家都要泪流满面。
这是一首以柔和的小调和声织体开始的作品，全曲充满浓重的和声气息，拥有交响诗的气势和诗意。
在秦放歌的演奏中，不光这种调性的模糊和印象派手法的音色让人震撼，所呈现出来整体效果，简直可以与管弦乐队的演奏效果相媲美，他将钢琴这件乐器的表现展现的淋漓尽致，具有令人惊叹叫绝的交响效果。
古典音乐同行中，有很多像邓红梅这样的，不为这样极具画面感的音响语言所迷惑，他们更多的还是关注于音乐本身。
他的这首曲子从左手慢速的分解八度和右手的和弦开始，一组琶音之后，左手是半音下降的美丽主题，每一个音符都伴随着和声的变换，此时右手交叉演奏低音，随旋律歌唱。大量的和弦和八度之后，主题以竖琴般的琶音的形式重现。第二段和弦的主题加入，从“最轻”渐渐达到热情的高潮。旋律缓缓退出，曲子进入新的部分�
